Кул-джаз

Кул-джаз (от англ. cool jazz) — направление современного джаза, достигшее расцвета в 1950-е годы. Для стиля характерны мягкое звучание, медленный темп и контролируемая импровизация, что противопоставляется быстрому и агрессивному характеру бибопа, предшествовавшего ему. В аранжировках и исполнении часто используются элементы западной академической музыки.

Среди наиболее известных представителей стиля — , Дейв Брубек, Джерри Маллиган, Майлз Дэвис, Чет Бейкер и Modern Jazz Quartet.

Общие сведения
Кул-джаз
Поджанры
Камерный джаз

Характеристика

Термин cool в значении «спокойный, невозмутимый, уравновешенный» пришёл из жаргона самих музыкантов. С 1953 года он стал использоваться средствами массовой информации и звукозаписывающими компаниями для обозначения этого направления, после выхода LP Cool & Quiet на Capitol Records. Марк С. Гридли, пишущий для All Music Guide to Jazz, выделяет четыре подкатегории:

  1. «Мягкие варианты бибопа», включая: а) записи Майлза Дэвиса 1948—1955 годов, особенно альбом; б) творчество Modern Jazz Quartet; в) работы Джерри Маллигана, особенно совместно с Четом Бейкером и Бобом Брукмайером; г) музыка участников оркестра Стэна Кентона конца 1940-х — 1950-х годов, в первую очередь Шелли Мэнн, Конте Кандоли, Арт Пеппер, Шорти Роджерс, Билл Холман, Бад Шэнк и Ленни Нихаус; д) Джордж Ширинг.
  2. Творчество современных музыкантов, избежавших бибопа в пользу развития идей эры свинга: а) Ленни Тристано и его ученики Ли Кониц и Уорн Марш; б) Дейв Брубек и Пол Десмонд; в) музыканты, вдохновлённые малыми составами Каунт Бейси и Лестера Янга, такие как Джимми Джуффри и Дейв Пелл.
  3. Музыканты из предыдущих категорий, активно работавшие в Калифорнии с 1940-х по 1960-е годы, развивавшие так называемый .
  4. Экспериментальная музыка с мягким звучанием, как у Чарльза Мингуса, Тедди Чарльз, Чико Хэмилтон, Джон ЛаПорта и их коллег в 1950-е годы[1].

История

Происхождение

К концу 1940-х годов основное направление джаза оказалось в кризисе. Традиционная поп-музыка вытесняла большие свинговые оркестры из танцевальных залов и радиоэфира, их содержание становилось экономически невыгодным после Второй мировой войны. В этих условиях большинство музыкантов стали выступать в малых ансамблях, где могли экспериментировать с новыми звучаниями и более смелой импровизацией. Революционный бибоп Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи, возникший на джем-сейшнах во время забастовки музыкантов 1942—1944 годов, был рассчитан на «прослушивание, а не на танцы», что способствовало движению джаза к авангардности и отдалению от музыкального мейнстрима[2].

Некоторые оркестры пытались адаптироваться к новым условиям. В частности, коллективы Клод Торнхилл, Вуди Херман и Стен Кентон приобрели известность среди модернистов благодаря внедрению элементов бибопа и поиску новшеств в аранжировках Гила Эванса, Джерри Маллигана и Джимми Джуффри. Из этих оркестров вышли главные представители кул-джаза и его характерные черты. Одним из первых значимых событий стал Four Brothers Sound оркестра Хермана, названный так по «четырём братьям» — саксофонистам , Зут Симс, Эл Кон и Серж Чаллофф. Их соло подражали мягкому, почти без вибрато стилю Лестера Янга и привлекли внимание критики благодаря успеху одноимённой композиции Four Brothers, написанной Джуффри[3]. Однако к началу 1950-х все три оркестра распались, а затем реформировались, перейдя к менее авангардным подходам.

Параллельно сам бибоп с его стремительными ритмами и классической структурой тема-импровизации-тема начал испытывать творческий застой. Поиск новых горизонтов исходил от ведущих представителей жанра, таких как Чарли Паркер и Майлз Дэвис, которые часто собирались на встречах музыкантов в квартире Гила Эванса. Так возник проект, организованный при поддержке Эванса, Дэвиса, Джерри Маллигана, Джона Льюиса, Макса Роуча и Ли Коница. Группа стремилась воспроизвести с минимальным составом звучание оркестра Торнхилла, отличавшееся использованием тубы и валторны, отсутствием вибрато и отказом от традиционных духовых секций ради более интегрированного и сложного звучания, вдохновлённого современной академической музыкой. Нонет не имел коммерческого успеха, но оказал влияние на всех участников двух концертов и трёх студийных сессий. Соло Дэвиса (труба), Коница (альт-саксофон) и Маллигана (баритон-саксофон) были короткими, мягкими и без вибрато, органично вплетаясь в общий саунд ансамбля, где импровизации отводилось немного места[4].

Важным источником развития кул-джаза стала и экспериментальная работа пианиста, композитора и педагога Ленни Тристано. Вместе со своими учениками Ли Кониц (альт-саксофон), Уорн Марш (тенор-саксофон) и Билли Бауэр (электрогитара) он в 1949 году записал для Capitol серию новаторских композиций. Сингл Intuition не имел гармонической основы и представлял собой свободную коллективную импровизацию шести музыкантов, предвосхитившую появление фри-джаза на десятилетие. Музыку Тристано критики называли холодной, интеллектуальной и абстрактной, однако она нашла признание среди новаторов, стремившихся к более «интеллектуальному» джазу, менее зависимому от стилистики свинга.

Развитие

В начале 1950-х годов в Калифорнии возникло музыкальное явление, определившее джаз этого десятилетия. Здесь базировались биг-бенды Стэна Кентона и Вуди Хермана, пользовавшиеся широкой известностью. Однако к началу десятилетия оба коллектива распались из-за финансовых трудностей. В этих условиях многие джазовые музыканты создали малые ансамбли для выступлений в ночных клубах Лос-Анджелеса и окрестностей. Их музыка записывалась молодыми лейблами Западного побережья, такими как Pacific Jazz, Contemporary и Fantasy, как вживую, так и на специальных студийных сессиях. Термин часто использовался по отношению к этим музыкантам и во многом пересекается с понятием кул-джаза, хотя не является синонимом и не всегда подразумевает одни и те же музыкальные элементы.

Стартовым пунктом стал клуб The Lighthouse в Хермоса-Бич с его основным коллективом Howard Rumsey’s Lighthouse All Stars. В составе группы были бывшие участники оркестра Кентона, а оригинальные композиции и аранжировки музыкантов Западного побережья получили большой отклик у студенческой аудитории. Через коллектив прошло до 75 музыкантов, многие из которых впоследствии добились успеха сольно, в том числе Шорти Роджерс, Шелли Мэнн, Джимми Джуффри, Бад Шэнк и Боб Купер. На концертах часто выступали приглашённые звёзды — Майлз Дэвис, Арт Пеппер, Чет Бейкер.

С самого начала для кул-джаза была характерна ведущая роль духовых инструментов, прежде всего саксофона, особенно альтового. Ли Кониц был ведущим солистом у Клода Торнхилла, Ленни Тристано, Майлза Дэвиса, а затем и у Стэна Кентона в Калифорнии. Его записи отмечались критиками за свободное, мягкое и интеллектуальное звучание, противопоставленное стилю Чарли Паркера, доминировавшему в авангардных кругах. Поэтому стиль Коница называют «квинтэссенцией кул-джаза»: его влияние заметно у всех ведущих альт-саксофонистов Западного побережья — Пол Десмонд, Бад Шэнк, Арт Пеппер. Среди тенор-саксофонистов , Зут Симс и Эл Кон раскрыли выразительность и мелодичность инструмента, избегая более агрессивного стиля поздних бибоперов вроде Сонни Роллинза и Декстера Гордона.

В этот период получили распространение духовые ансамбли, уделявшие внимание мелодическим и гармоническим аспектам джазового исполнения и добившиеся коммерческого успеха. Первый и самый влиятельный из них — квартет Джерри Маллигана без фортепиано. Отказавшись от гармонического инструмента, баритон-саксофон Маллигана и труба молодого Чета Бейкера были свободны для контрапунктических импровизаций, сочетавших энергию бибопа с мягкостью кул-джаза в минималистском стиле. Публикация статьи Counterpoint Jazz в журнале TIME и успех их версии My Funny Valentine привлекли внимание крупных лейблов и широкой аудитории, что ознаменовало расцвет кул-джаза. Квартет Маллигана продолжал выступать на протяжении десятилетия, а место Бейкера поочерёдно занимали Боб Брукмайер, Джон Эрдли и Арт Фармер. Другими успешными коллективами были дуэты тромбонистов Джей Джей Джонсон и Кай Уиндинг («Jay and Kai») и саксофонистов Зут Симс и Эл Кон («Al and Zoot»).

В 1953—1954 годах Квартет Дейва Брубека дал серию концертов в университетах и консерваториях, что принесло ему контракт с Columbia Records, крупнейшим лейблом США того времени. Исполняя джазовые стандарты в импрессионистской манере, Брубек укрепил статус джаза как академической музыки, не утратив при этом места для импровизации и свинга. Его саксофонист Пол Десмонд прославился виртуозными соло, став одной из ключевых фигур жанра. Альбом Jazz Goes to College стал четвёртым по продажам в категории поп на Columbia в 1954 году. По мере роста популярности и упрощения звучания группа стала ассоциироваться с интеллектуальным, сдержанным и мягким джазом. В 1954 году Брубек стал героем обложки TIME, что ранее удавалось только Луи Армстронгу среди джазовых музыкантов, что принесло квартету огромную известность и сделало его самым успешным инструментальным коллективом эпохи. Альбом Time Out стал первым в истории инструментального джаза, разошедшимся тиражом более миллиона экземпляров, а сингл Take Five/Blue Rondò à la Turk — одним из самых известных и характерных для кул-джаза.

В течение короткого времени кул-джаз приобрёл огромную популярность среди нового поколения молодёжи по обе стороны Атлантики. Группы Modern Jazz Quartet, Квартет Джерри Маллигана и сам Чет Бейкер совершили влиятельные европейские турне, способствовавшие распространению современного джаза в регионе, где до этого доминировал традиционный джаз. Кроме того, кул-джаз благодаря Квартету Дейва Брубека принял участие в программе Jazz Ambassadors Госдепартамента США. Хотя Брубек критиковал цели программы, он включил в свой репертуар ритмы и формы, вдохновлённые музыкой народов мира, что стало отличительной чертой его дальнейшего творчества.

В отличие от классической эры бибопа, где преобладали оригинальные композиции на основе существующих гармонических последовательностей (контрафакты), музыканты кул-джаза чаще обращались к репертуару Great American Songbook, превращая песни из Tin Pan Alley, Бродвея и Голливуда в джазовые стандарты. Наиболее ярко этот подход реализовал, исполнив тёплые и выразительные версии популярных баллад, таких как Moonlight in Vermont. В 1956 году Трио Шелли Мэнна выпустило один из самых продаваемых альбомов десятилетия с джазовыми обработками песен из мюзикла My Fair Lady, положив начало традиции Jazz Goes Broadway. Её подхватили Оскар Питерсон, Дейв Брубек, Стен Кентон, Майлз Дэвис и другие.

Хотя кул-джаз в первую очередь ассоциируется с инструментальной музыкой, с ним связаны и певцы. Среди них — Анита О'Дэй, Джун Кристи, Дорис Дэй, Джули Лондон, Блоссом Дири. Особое место занимает Чет Бейкер, который после ухода из квартета Джерри Маллигана начал петь (альбом Chet Baker Sings). Неожиданный успех этого альбома сделал его популярным солистом, певцом и даже актёром, а также символом джаза Западного побережья, получившим прозвище «Принц кул-джаза».

Наследие кул-джаза

Многие ведущие представители кул-джаза были с Восточного побережья и лишь изредка выступали или записывались в Калифорнии — например, , Джордж Ширинг, Ли Кониц, Джерри Маллиган. Кроме того, афроамериканские музыканты — Майлз Дэвис, Милт Джексон, Джон Льюис, Чико Хэмилтон, Чарльз Мингус, Джей Джей Джонсон — сыграли ключевую роль в развитии и распространении жанра, хотя их вклад не всегда был признан по достоинству.

Расизм в США затронул и кул-джаз: наибольшую популярность получили белые музыканты — Дейв Брубек, , Чет Бейкер, Джерри Маллиган. Многие чернокожие исполнители жаловались на недостаток признания. Говорят, что сам Лестер Янг сетовал, что «зарабатывает все деньги», подражая его стилю. Майлз Дэвис добился широкой известности только после того, как стал восприниматься как «чёрный музыкант, играющий как белый», хотя именно он был одним из основателей кул-джаза. Некоторые заведения требовали от лидеров «интеррасовых» ансамблей заменять чернокожих участников на белых для выступлений. Самый известный случай — отказ Дейва Брубека от гастролей по Югу США, когда 22 университета потребовали заменить Юджина Райта на белого контрабасиста. Чарльз Мингус по той же причине покинул трио Реда Норво[5].

Тем не менее, эти стереотипы не отражают всего многообразия движения и его музыкального значения. 1950-е стали «золотым веком» современного джаза, когда музыканты могли экспериментировать и при этом продавать пластинки. В кул-джазе это привело к развитию таких направлений, как third stream, музыка к кинофильмам, easy listening, пост-боп и даже фри-джаз. Кул-джаз оказал решающее влияние на слияние джаза с босса-новой из Бразилии, что проявилось в 1960-х годах в работах Лауринду Алмейда, Чарли Бёрд, Херби Мэнн и особенно в сотрудничестве с Жуаном и Аструд Жилберту.

Избранная дискография

См. также

Примечания

Категории

выступает в концертном зале Хельсингборга (Швеция), 1958 год.