The Composer of Desafinado, Plays

Альбом включает дюжину инструментальных композиций в аранжировке Клауса Огермана, работа которого положит начало музыкальным отношениям с Жобином на всю жизнь^[2]. Из этих двенадцати песен почти все стали джазовыми стандартами. Вступительный трек «The Girl from Ipanema» считается второй по количеству записываемых песен в истории после «Yesterday» The Beatles, а запись песни Аструд Жилберту и Стэна Гетца стала мировым хитом в 1964 году^[3].

На альбоме Жобин играет как на гитаре, так и на фортепиано, последнему факту продюсеры воспротивились, потому что хотели представить образ латиноамериканца и его гитары, что видно из самой обложки альбома. Жобин в интервью 1988 года на программе NPR «Fresh Air» с Терри Гросс вспомнил об этой борьбе с американскими продюсерами: «…когда я вышел на сцену, мне не разрешили играть здесь на пианино. Знаешь, они сказали: послушай, Антониу, вы должны быть „латинским любовником“. Вы должны играть на гитаре. Знаете, если вы играете на фортепиано, вы разрушаете весь образ, понимаете? Итак, я играю на гитаре много-много лет, вы знаете, это был, скажем так, мой второй инструмент. Раньше я играл на этом инструменте на слух, понимаете?»^[4].

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[5]
Encyclopedia of Popular Music	[6]
DownBeat	[7]
MusicHound Jazz: The Essential Album Guide	[8]
The Rolling Stone Jazz Record Guide	[9]
The New Rolling Stone Album Guide	[10]

Ричард С. Джинелл из AllMusic заявил, что то, что каждой из песен с альбома суждено было стать стандартом — поразительный показатель успешности. Также он отметил импровизацию и изысканно сдержанные аккорды Жобина и аранжировки Клауса Огермана^[5]. Пит Уэллинг из DownBeat написал: «Если бы движение босанова выпустило только эту пластинку, это уже было бы полностью оправдано»^[7]. Том Мун включил данный альбом с своей справочник «1000 произведений, с которыми стоит ознакомиться, прежде чем вы умрёте»: «В музыке Жобиyа всё кажется хрупким. Мелодии — это слабый дымок, удерживаемый в воздухе неразделённым желанием. Гармония имеет уникальную для него молекулярную структуру — богата сложными скользящими схемами аккордов и в то же время мимолетна, как скульптура из песка. Хотя многие воспринимают Жобина как музыку для стоматологического кабинета, инструментальные партии (эта и не менее завораживающая Wave), с их скромными заявлениями о фортепиано и каскадными струнными, являются живой сутью представления о том, что меньше значит больше. Требуется некоторое время, чтобы оценить, насколько больше»^[11].

Альбом был включен в Зал славы «Латинской Грэмми» в 2001 году^[12]. В 2007 году Rolling Stone Brasil поставил его на 58-е место в списке 100 величайших музыкальных записей Бразилии^[13][14].

Вся музыка написана Антониу Карлосом Жобином, авторы слов указаны ниже. Альбом содержит полностью инструментальные версии этих песен.

1. «The Girl from Ipanema» (Винисиус ди Морайс, Норман Гимбел) — 2:42
2. «Amor em Paz (Once I Loved)» (Винисиус ди Морайс) — 3:36
3. «Água de Beber» (Винисиус ди Морайс, Норман Гимбел) — 2:50
4. «Dreamer (Vivo Sonhando)» — 2:35
5. «Favela (O Morro Não Tem Vez)» (Винисиус ди Морайс) — 3:20
6. «Insensatez» (Винисиус ди Морайс) — 2:53
7. «Corcovado» — 2:25
8. «One Note Samba» (Джон Хендрикс, Ньютон Мендонса) — 2:14
9. «Meditation» (Норман Гимбел, Ньютон Мендонса) — 3:15
10. «Jazz Samba (Só Danço Samba)» (Винисиус ди Морайс) — 2:21
11. «Chega de Saudade» (Винисиус ди Морайс) — 4:19
12. «Desafinado» (Ньютон Мендонса) — 2:44

Второй трек был ошибочно указан как «O Morro (Amor Em Paz)» в оригинальной версии на LP, впоследствии ошибка была исправлена.

• Аранжировка, дирижёр — Клаус Огерман
• Контрабас — Джордж Дювивье
• Гитара, фортепиано — Антонио Карлос Жобим
• Продюсер — Крид Тейлор
• Тромбон — Джимми Кливленд
• Ударные — Эдисон Машаду
• Флейта — Лео Райт