Tango in the Night

По окончании турне Mirage Tour (1982) четыре участника Fleetwood Mac выпустили пять сольных альбомов, добившиеся разной степени популярности. Мик Флитвуд, Кристин Макви и Линдси Бакингем записали по одной пластинке, а Стиви Никс — две^[14].

В 1985 году Кристин Макви предложили записать кавер-версию песни Элвиса Пресли «Can’t Help Falling in Love» для саундтрека к фильму «A Fine Mess». Макви пригласила Ричарда Дэшута, который был звукорежиссёром и продюсером трёх альбомов Fleetwood Mac — Rumours, Tusk и Mirage — чтобы помочь с продакшеном. Музыкальные инструменты были арендованы у Fleetwood Mac, а в качестве сопродюсера в проект был приглашён Грег Дроман, недавно переехавший в Лос-Анджелес по приглашению Джо Уолша. Дэшут и Дроман столкнулись в студии звукозаписи Captain & Tennille и «просто поладили»^[15]. Спустя несколько недель Дроман записал с Бакингемом песню «Time Bomb Town» для саундтрека к фильму «Назад в будущее». В итоге, последний пригласил его стать звукорежиссёром своего третьего сольного альбома, однако, проект перерос в полноценный альбом Fleetwood Mac после того, как к нему присоединились остальные участники группы^[15].

Дэшут и Дроман вспоминали, что запись альбома была особенно утомительной даже по стандартам Fleetwood Mac. В какой-то момент они начали экспериментировать с замедлением песен, чтобы подобрать подходящие звуковые текстуры. Иногда это удваивало продолжительность песни, из-за чего, по словам Дромана, их приходилось слушать по «десять мучительных минут». В итоге, утроив и учетверив получившиеся миксы, продюсерам удалось сделать звучание каждой песни «открытым и воздушным»^[15].

Несмотря на то, что запись заняла восемнадцать месяцев, Стиви Никс провела в студии всего две недели, поскольку в тот период активно продвигала свой третий сольный альбом Rock a Little. Певица отправила группе демоверсии песен записанных ей во время турне, чтобы они поработали над ними в её отсутствие. «Welcome to the Room… Sara» была вдохновлена её тридцатидневным пребыванием в реабилитационном центре имени Бетти Форд октябре 1986 года, с целью избавиться от кокаиновой зависимости (Никс использовала псевдоним «Сара Андерсон», когда регистрировалась в учреждении)^[16][17].

По признанию певицы, находясь в студии она не чувствовала внутренней мотивации: «Я помню, как поднималась по лестнице и мне даже не хотелось заходить внутрь … [Поэтому] я приезжала не очень часто». Поскольку вокальные сессии проходили в главной спальне Бакингема, Никс записывала свои партии для его песен в состоянии алкогольного опьянения; из-за чего большая их часть была удалена Бакингемом сразу после того как она уезжала обратно^[18].

Бакингем записал часть вокала, используя Fairlight, один из первых сэмплерных синтезаторов^[19]. В «When I See You Again» он скомбинировал отдельные вокальные дубли Никс, позднее вспоминая: «Мне пришлось разбить слова и строчки на отдельные части, которые бы звучали как она, но, в то же время, не были бы ею»^[7]. «По моему мнению, запись происходила когда каждый из нас находился на спаде. К началу работы над Tango in the Night, все мы вели погрязли в личных проблемах, тот период жизни однозначно не давал поводов для гордости»^[20].

Из-за усилившегося давления на Бакингема, чтобы он сосредоточил внимание на альбоме и занимался его раскруткой, вскоре после релиза Tango in the Night разногласия между музыкантами достигли апогея. На собрании группы в доме Кристин Макви, где должен был обсуждаться сопроводительный концертный тур, он объявил о своём уходе, что привело Никс в ярость. Бывших любовников пришлось сдерживать после того, как последовавший спор перерос в физическую ссору^[21].

«Альбом был хорошо принят», — вспоминал Мик Флитвуд, «Отчасти грустно, что славу в полной мере не ощутил Линдси, потому что он ушёл [от нас] … Его заставили и убедили записать этот альбом — в основном я. И, к его чести, он отложил в сторону все, о чём мечтал, включая запись собственного альбома, для Fleetwood Mac, но потом понял, что совершил ошибку… Линдси не был услышан. Мы просто не поняли этого»^[22].

На место внезапно ушедшего Бакингема были наняты гитаристы Рик Вито и Билли Бёрнетт^[20]. Они заменили его в турне и оставались полноправными участниками группы до начала 1990-х.

Tango in the Night — второй по популярности студийный альбом Fleetwood Mac после феноменально успешного Rumours, выпущенного десятью годами ранее^[23]. Последовавшие за ним пластинки, Tusk (1979) и Mirage (1982), хотя и пользовались большой популярностью, не смогли повторить успех своего предшественника. Tango in the Night стал мировым хитом, а несколько его синглов — лидерами чартов. Песни Кристин Макви «Little Lies» и «Everywhere», в частности, фигурируют на нескольких сборниках выпущенных в 1980-х^[24].

Альбом достиг 7-го места в американском Billboard 200, продержавшись там в течение трёх недель, а также пробыв более семи месяцев в Top-20 и более десяти — в Top-40. В октябре 2000 года он был сертифицирован в США как трижды «платиновый»^[25]. Четыре сингла пластинки вошли в Top-20 Billboard Hot 100: «Big Love» (№ 5), «Little Lies» (№ 4), «Everywhere» (№ 14) и «Seven Wonders» (№ 19)^[10]. Альбом был особенно успешен в Великобритании, где возглавлял местный чарт трижды в течение 1987-88 годов, в общей сложности пробыв на его вершине пять недель и более восьми месяцев — в Top-10. Tango in the Night занимает 7-е место среди самых продаваемых альбомов Великобритании в 1980-х, получи в этой стране 8-кратный «платиновый» статус (2,4 миллиона копий)^[26]. В настоящее время он по-прежнему входит в число 100 самых продаваемых альбомов Британии всех времён^[23]. За пятнадцать месяцев в поддержку пластинки было выпущено шесть синглов, три из них вошли в лучшую десятку UK Singles Chart: «Big Love» (№ 9), «Little Lies» (№ 5) и «Everywhere» (№ 4)^[10]. В общей сложности альбом провёл 115 недель в Top-75 UK Albums Chart^[27].

Во многих странах были выпущены расширенные версии синглов «Big Love», «Seven Wonders», «Little Lies», «Family Man» и «Everywhere» (на 12-дюймовых пластинках) с ремиксами этих песен^[10].

Несколько песен, записанных во время сессий Tango in the Night, не вошли в финальную версию альбома и впоследствии стали би-сайдами. «You and I (Part I)» была выпущена на второй стороне сингла «Big Love»^[10]. «Seven Wonders» — выпущена с инструментальным треком «Book of Miracles» (написанным Стиви Никсом) в качестве би-сайда. В 1989 году Никс переделала его в песню «Juliet» для своего сольного альбома The Other Side of the Mirror. Написанная Макви композиция «Ricky» фигурировала на второй стороне сингла «Little Lies», а «Down Endless Street» (Линдси Бакингема) — сингла «Family Man»^[10]. Также Никс была автором ещё двух песен не попавших в альбом. «Ooh My Love», как и «Juliet», в итоге, попала на сольную пластинку Никс, а «Joan of Arc» так и не дождалась релиза. «Я все ещё хочу записать эту песню» — говорила певица, «В ней есть действительно хорошие моменты, но она недостаточно хороша для того, чтобы выпускать её в текущем виде»^[18].

Также «в стол были убраны» две композиции тандема Макви и Бакингема. Первая, «Where We Belong», включала в себя «фолковые гитарные переборы» Бакингема и «блестящую, попсовую мелодию» Макви, так и осталась в виде черновой наработки^[28]. Вторая, «Special Kind of Love», отличалась более отполированным звучанием и более законченным текстом. Впоследствии обе песни были включены в делюксовое издание Tango in the Night^[13].

Альтернативный микс песни «Isn’t It Midnight» был выпущен на четырёхдисковом бокс-сете 25 Years – The Chain (1992) и существенно отличается от версии, включённой в альбом. В нём другой бэк-вокал и отсутствуют гитарные эффекты, которые, в конечном счёте, были добавлены Бакингемом в финальную, оригинальную версию песни.

В 2017 году было выпущено ремастированное «делюксовое» (Deluxe Edition) издание альбома. В его бонус-диск вошли обе половины композиции «You and I», впервые объединённые в единый трек, а также большинство песен, упомянутых выше. Несмотря на то, что переиздание было долгожданным, оно подверглось небольшой критике за скудный контент. На втором диске осталось ещё двадцать минут свободного места, а на DVD вообще не было концертов (которые, как правило, включают в релизы подобного рода). Аудиодорожки музыкальных клипов были взяты не с мастер-копий, также отсутствовал объёмный звук формата 5.1.