Reflektor

Идея альбома возникла после поездки вокалиста и гитариста Уина Батлера и мультиинструменталистки Реджин Шассан на Гаити, откуда были родом родители Шассан. Батлер признавался: «Первая поездка на Гаити с Реджин оказалась началом значительных изменений в моих представлениях о мире»^[5]. Вдохновившись гаитянской музыкой рара, Батлер и Шассан включили в новый материал группы элементы этого стиля вместе с ямайскими влияниями. Как объяснял Батлер, «это не значит, что наша группа теперь пытается играть гаитянскую музыку. Я просто почувствовал, что мы открыты для нового влияния. Должно быть, то же самое чувствовал Боб Марли, когда впервые услышал Кёртиса Мэйфилда»^[5].

Группа начала работу над альбомом в 2011 году в Луизиане, а в следующем году отправилась на Ямайку с продюсером Маркусом Дравсом^[5]. Запись проходила в заброшенном замке под названием Trident. «Замок был построен в 1979 году или около того одним эксцентричным ямайцем… и много лет пустовал. Я встретил парня, который собирался перестроить его в отель, и мы просто арендовали его задёшево. Там ничего не было, так что мы привезли кровати, пианино и кое-какое оборудование», - рассказывал Батлер^[5]. Альбом записывался в основном на магнитную ленту^[6].

В августе 2012 года к работе над альбомом присоединился продюсер и бывший фронтмен LCD Soundsystem Джеймс Мёрфи, с которым группа хотела поработать уже больше шести лет. Комментируя решение делать альбом двойным, Батлер говорил: «Мы собирались сделать короткую запись, но когда было готово 18 песен, каждая из которых длилась от шести до восьми минут, мы подумали: "Э-э, кажется, коротким альбом не будет". Разделив альбом на две части, мы словно разделили его на два разных мира»^[5]. По словам Батлера, всего для альбома было записано 50 или 60 песен^[7].

Батлер, основной автор слов, отмечал, что тексты песен альбома были вдохновлены фильмом 1959 года «Чёрный Орфей», в особенности в том, что касается тем отчуждения и смерти: «„Чёрный Орфей“ — один из моих любимых фильмов всех времён. Его действие происходит на бразильском карнавале, а миф об Орфее в нём представлен как оригинальный любовный треугольник, история типа Ромео и Джульетты»^[5]. Также на лирическое содержание альбома повлияло эссе датского философа Сёрена Кьеркегора «Два века» (дат. To Tidsaldre). Батлер рассказывал: «Он написал его в 1846 году, а кажется, что это написано о современности. Он говорит о давлении и отчуждении, и ты читаешь и думаешь: „Не представляю, насколько безумно это может быть“»^[5].

О песнях Here Comes the Night Time и Here Comes the Night Time II, появившихся на соответствующих частях альбома, Батлер рассказывал: «Вторая из них на самом деле была написана первой. Она открывает вторую половину альбома — как после карнавала. Обе песни вдохновлены моментом, когда солнце в Порт-о-Пренсе только начинает садиться, и это действительно впечатляет, потому что в бо́льшей части города нет электричества и все спешат добраться домой до наступления темноты»^[5]. В первой из песен упоминаются миссионеры, что Батлер комментировал так: «Нелепо идти в такое место как Гаити и учить людей чему-то о Боге. По моему опыту, скорее вероятно обратное»^[5].

Песня Supersymmetry изначально была написана для фильма Спайка Джонза «Она», саундтрек к которому группа сочиняла одновременно с работой над альбомом. Песня в первой версии звучит на закрывающих титрах фильма^[8].

В начале августа 2013 года на стенах городов по всему миру появился загадочный логотип, буквы в котором складывались в слово «reflektor». В одноимённом Instagram-аккаунте можно было увидеть фотографии этого логотипа и короткое видео, в котором было показано, как его рисует неизвестный^[9]. Как стало известно позже, этот стрит-арт был частью партизанской маркетинговой кампании в поддержку нового альбома Arcade Fire^[10]. О выходе альбома и дате релиза группа объявила через твиттер, ответив на вопрос фаната^[11]. Впоследствии Уин Батлер рассказывал, что логотип Reflektor был вдохновлён гаитянскими символами веве^[12].

26 августа Arcade Fire подтвердили, что кампания была связана с группой, разместив на здании в Манхэттене большой баннер, на котором был запечатлен логотип и слова «Arcade Fire 9 pm 9/9»^[13]. 2 сентября группа выложила в своём аккаунте в Spotify загадочный 15-секундный клип, озаглавленный «9 pm 9/9»^[14]. 9 сентября 2013 года в девять часов вечера группа обнародовала два видеоклипа, традиционный (авторства Антона Корбейна) и интерактивный, на первый сингл и заглавный трек альбома и в последнюю минуту объявила о своём секретном концерте в монреальском клубе «Salsathèque» под именем The Reflektors^[15][16][17].

28 сентября группа выступила на шоу Saturday Night Live, представив получасовой концертный фильм Романа Копполы с участием в качестве камео Рэйна Уилсона, Боно, Бена Стиллера, Джеймса Франко, Майкла Сера и Зака Галифианакиса^[18]. В этом видео впервые прозвучали песни Here Comes the Night Time, We Exist и Normal Person^[19]. 12 октября группа выпустила тизер, содержащий 30 секунд песни Awful Sound (Oh Eurydice)^[20]. 21 октября был обнародован видеоклип на песню Afterlife, смонтированный из кадров фильма «Чёрный Орфей», а 24 октября на официальном сайте группы появилось видео, в котором весь новый альбом звучал под кадры этого фильма.

Журнал Pitchfork назвал промокампанию «необычной, амбициозной, смутной, ошеломляющей, немного бестактной и очень успешной». Её сравнивали с промокампаниями альбомов Daft Punk и Канье Уэста, также выпущенных в 2013 году^[21]. В одном из интервью Батлер заявил, что с наслаждением предвкушал выход альбома, и оценил кампанию, нагнетающую напряжение по поводу выпуска альбома, как «странный арт-проект» и «подготовка хорошей вечеринки»^[7].

Кампания получила и негативные оценки, группу даже обвинили в вандализме и повреждении имущества. Arcade Fire принесли извинения, объяснив, что рисунки на стенах должны были делаться мелом или другими смываемыми средствами, без использования краски или клея под бумажными листовками^[22].

На обложке альбома присутствует изображение скульптуры Огюста Родена «Орфей и Эвридика»^[23].

Рецензии

Совокупная оценка
Источник	Оценка
Metacritic	80/100[24]
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[1]
Entertainment Weekly	B[25]
The Guardian	[26]
The Independent	[27]
Los Angeles Times	[28]
NME	(8/10)[29]
The Observer	[30]
Pitchfork Media	(9.2/10)[31]
Rolling Stone	[32]
Slant Magazine	[33]

Альбом преимущественно встретил одобрение критиков. На сайте Metacritic он имеет средний балл 80 из ста на основе 48 рецензий, что означает «в целом благоприятные отзывы»^[24].

Rolling Stone присвоил альбому рейтинг в 4 с половиной звезды, назвав его лучшим альбомом Arcade Fire^[32]. Pitchfork дал альбому 9.2 балла, что стало наивысшей оценкой для группы со времён её дебюта «Funeral»^[31]. USA Today оценил альбом в три звезды из четырёх, заявив: «Большая часть музыки на альбоме — дерзкая, искажённая и бурлящая электроникой — звучит фантастически свежо. Группа движется от роковой основы The Suburbs и Neon Bible к экзотическим перкуссионным коллажам, оставаясь в долгу у Дэвида Боуи (который появляется в коротком камео) и U2 эпохи "Achtung Baby"»^[34]. Как отметил журнал The Quietus, «Arcade Fire могут больше не бояться вопроса "что дальше?", они убедительно ответили на него. Их четыре альбома сверкают множеством граней и возможностей, и группа может гордиться тем, как это отражается на них»^[35].

Среди российских критиков также преобладали позитивные оценки. Так, Александр Горбачёв из журнала «Афиша» заявил, что после этого альбома группа окончательно приобретает статус великой^[36]. Lenta.ru назвала «Reflektor» лучшим на данный момент альбомом Arcade Fire, посчитав главным его достоинством то, что «несмотря на обилие электронных примочек и преобладание танцевальных ритмов, это очень живая музыка. Пяти- и даже семиминутные композиции звучат здесь скорее непринуждённо и расслабленно, чем монументально»^[37]. Gazeta.ru заявила, что Arcade Fire «дошли в своей музыке до совершенства формы и непосредственности чувства» и назвала группу образца 2013 года «новыми The Beatles»^[38]. Российский журнал Rolling Stone оценил альбом в три звезды из пяти, раскритиковав его за «непомерную раздутость» и «апатичную рефлексию»^[39].

Альбом стартовал на первом месте в канадском чарте альбомов с результатом продаж в 49 тысяч экземпляров^[47]. Всего в 2013 году в Канаде альбом был продан тиражом в 101 тысячу копий^[48]. В США альбом также достиг первого места в Billboard 200 с 140 тысячами проданных экземпляров в первую неделю^[49]. Виниловая версия альбома заняла в США третье место по продажам в 2013 году с результатом в 31 тысячу копий^[50]. В Великобритании альбом стартовал с первого места в национальном чарте с результатом продаж в 45 252 экземпляра^[51].

Чарт (2013)	Высшая позиция
Австралия (ARIA)[52]	3
Австрия (Ö3 Austria)[53]	4
Бельгия/Фландрия (Ultratop)[54]	1
Бельгия/Валлония (Ultratop)[55]	2
Канада (Canadian Albums Chart)[56]	1
Хорватия (IFPI)[57]	1
Дания (Hitlisten)[58]	4
Нидерланды (Album Top 100)[59]	6
Финляндия (Suomen virallinen lista)[60]	8
Франция (SNEP)[61]	3
Германия (Media Control)[62]	6
Венгрия (MAHASZ)[63]	27
Ирландия (IRMA)[64]	1
Италия (Classifica album)[65]	8
Новая Зеландия (RMNZ)[66]	5
Норвегия (VG-lista)[67]	3
Польша (ZPAV)[68]	19
Португалия (AFP)[69]	1
Шотландия (Scottish Albums Chart)[70]	1
Испания (PROMUSICAE)[71]	4
Швеция (Sverigetopplistan)[72]	9
Швейцария (Schweizer Hitparade)[73]	4
Великобритания (UK Albums Chart)[74]	1
Великобритания (UK Digital Albums Chart)[75]	1
США (Billboard 200)[76]	1

Регион	Сертификация	Продажи
Великобритания (BPI)[77]	Золотой	100 000^
^ данные о партиях основаны только на сертификации

Примечание: на CD и цифровых релизах трек We Exist является вторым, а на виниловой версии — четвёртым. На CD-релизе перед первым треком первого диска находится скрытый трек.