АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить язык
О РУВИКИ
Ответ на вопрос

Machito

Pause

Франсиско Рауль Гутьеррес Грильо (исп. Francisco Raúl Gutiérrez Grillo; 16 февраля 1912[1][2] или 16 февраля 1908[3], Нью-Йорк, Нью-Йорк, США или Гавана, Куба[3] — 15 апреля 1984[1][2] или 19 апреля 1984[4], Лондон, Великобритания[3]), более известный под сценическим именем Мачито (исп. Machito; 3 декабря 1909 — 15 апреля 1984, Лондон) — кубинский певец и музыкант, игравший на маракасах. Сыграл ключевую роль в становлении афро-кубинского джаза и создании музыки кубоп и сальса[5]. Вырос в Гаване вместе со своей сводной сестрой и певицей Грасиэлой.

В 1940 году в Нью-Йорке Мачито сформировал группу Afro-Cubans. Вместе с Марио Баусой в качестве музыкального руководителя он объединил в одной группе кубинские ритмы и аранжировки для биг-бенда. С 1940-х по 1980-е годы сделал множество записей, многие из которых — с Грасиэлой в качестве вокалистки. В 1975 году Мачито перешёл к формату меньшего ансамбля и активно гастролировал по Европе. Он привлёк в группу своих сына и дочь, а в 1983 году, за год до смерти, получил премию «Грэмми».

Музыка Мачито повлияла на карьеру многих музыкантов, игравших в Afro-Cubans, а также на тех, кто пришёл к латин-джазу под впечатлением от его творчества. Влияние Мачито испытали Джордж Ширинг, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер и Стэн Кентон. В честь музыканта назван перекрёсток Мачито-сквер (Machito Square) в Восточном Гарлеме.

Общие сведения
Мачито
Machito
Имя при рождении Франсиско Рауль Гутьеррес Грильо
Дата рождения 3 декабря 1909(1909-12-03)
Место рождения Гавана, Куба
Дата смерти 15 апреля 1984(1984-04-15) (74 года)
Место смерти Лондон, Великобритания
Страна
Род деятельности
Сайт machitoorchestranyc.com

Биография

Детство

Мачито давал противоречивые сведения о своём рождении. Иногда он говорил, что является кубинцем из Гаваны. Другие источники указывают местом рождения Тампу (Флорида), что делает его американцем кубинского происхождения. Возможно, он родился в 1908 году в районе Хесус-Мария в Гаване или в Тампе[6], в 1909 году в районе Марианао-Бич в Гаване[7] или в Тампе[8], в 1912 году в Тампе[9] или Гаване[10], или даже в 1915 году в Гаване[11].

Независимо от места рождения, Мачито с ранних лет рос в гаванском районе Хесус-Мария, где 23 августа 1915 года родилась его сводная сестра Грасиэла. Оба воспитывались её родителями. Юный Франсиско Рауль Гутьеррес Грильо, сын производителя сигар, получил в детстве прозвище «Мачо», так как стал первым сыном у родителей после рождения трёх дочерей[12]. В подростковом возрасте и в 1920-е годы Мачо стал профессиональным музыкантом на Кубе и играл в различных ансамблях с 1928 по 1937 год[13].

Карьера

В 1937 году Мачо переехал в Нью-Йорк в качестве вокалиста группы Las Estrellas Habaneras (Havana Stars)[14]. В конце 1930-х годов он работал с различными исполнителями и оркестрами латин-джаза, записывался с Conjunto Moderno, Cuarteto Caney[13], Orchestra Siboney и бэнд-лидером Шавьером Кугатом. После ранней попытки создать группу вместе с Марио Баусой, в 1940 году он основал Afro-Cubans и провёл их первую репетицию 3 декабря в танцевальном зале Park Palace Ballroom[15], расположенном на 110-й улице в Гарлеме[16][17]. Секция духовых в стиле биг-бенда с трубами и саксофонами поддерживалась ударной установкой, фортепиано, басом и кубинским бонго[18]. Несколько недель спустя, в начале января 1941 года, Мачито пригласил Марио Баусу на должность музыкального руководителя[19]. Бауса сохранял эту роль в течение 34 лет. Как инструменталист Бауса играл на трубе и альт-саксофоне[20].

Группа добилась раннего успеха с хитом «Sopa de Pichon» в 1941 году. Название на сленге означает «суп из голубя» — пуэрто-риканская шутка о голодной жизни иммигрантов в Нью-Йорке[21].

Мачито и Afro-Cubans были одними из первых, кто объединил афро-кубинские ритмы с джазовой импровизацией и аранжировками для биг-бенда. Мачито был фронтменом и играл на маракасах, а Бауса определял характер группы как музыкальный руководитель[22]. Бауса был шурином Мачито (он был женат на сестре Мачито Эстеле). Он нанимал джазовых аранжировщиков и музыкантов, чтобы заменить члена-основателя и первоначального аранжировщика группы Джозефа «Пина» Мадеру[23], который был призван в армию США и служил во время Второй мировой войны[24].

В результате музыка Мачито вдохновила таких крупных американских джазовых музыкантов, как Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер и Стэн Кентон. Одним из номеров в репертуаре оркестра Кентона была идиоматическая афро-кубинская композиция, известная как «Machito», написанная Стэном Кентоном совместно с Питом Руголо и выпущенная в 1947 году на пластинке Capitol 78.

В апреле 1943 года, во время Второй мировой войны, Мачито был призван в армию США. После нескольких месяцев подготовки он получил травму ноги и был демобилизован в октябре. Ранее, предвидя долгое отсутствие лидера группы, Бауса вызвал младшую сводную сестру Мачито Грасиэлу. Она приехала из Гаваны в Нью-Йорк, где до этого гастролировала с El Trio Garcia и пела в женском оркестре Orquesta Anacaona . Грасиэла была ведущей вокалисткой Afro-Cubans в течение года, пока Мачито не вернулся к руководству группой. Грасиэла осталась в коллективе: на выступлениях два певца чередовали сольные песни и исполняли дуэты, такие как «Si Si No No» и «La Paella». Помимо перкуссии, Грасиэла играла на клаве рядом с маракасами Мачито.

Начиная с 1947 года, подросток Вилли Бобо помогал переносить оборудование группы на выступления в Верхнем Манхэттене, чтобы иметь возможность видеть их игру. В конце вечера, если поблизости не было представителей профсоюза музыкантов (он был несовершеннолетним), он одалживал бонго у Хосе Мангуаля и играл с группой. Позже Мачито помог ему получить места в других латин-группах. Много лет спустя Джордж Ширинг называл Мачито и Вилли Бобо двумя музыкантами, которые помогли ему понять суть латинской музыки.

Мачито принял участие в записи со Стэном Кентоном в декабре 1947 года, сыграв на маракасах в композиции «The Peanut Vendor», ставшей хитом для Кентона. Другими участниками Afro-Cubans в тот момент были Карлос Видаль на конгах и Хосе Мангуаль на тимбалес. В следующем месяце оркестры Кентона и Мачито делили сцену в The Town Hall в Нью-Йорке, что привело к росту интереса к кубопу. Мачито использовал название этого стиля, когда в 1948 году записал аранжировку композиции Баусы «Tanga» под новым названием «Cubop City»[9]. Мачито был востребован у музыкальных продюсеров, а в своих живых шоу выступал с такими солистами, как Говард Макги на трубе и Брю Мур на тенор-саксофоне. В конце 1948 года он вошёл в студию с Чарли Паркером и Флипом Филлипсом на тенор-саксофоне[9]. Популярность Мачито росла: 11 февраля 1949 года он выступал в Карнеги-холле в одной программе с Дюком Эллингтоном, Лестером Янгом, Бадом Пауэллом и Коулменом Хокинсом[9]. Был выпущен альбом на пластинках 78 оборотов, записанный в 1948 и 1949 годах: Mucho Macho. Для этих записей группа из 14 человек включала трёх трубачей (в том числе Баусу), четырёх саксофонистов, пианиста Рене Эрнандеса, басиста и трёх перкуссионистов, игравших на бонго, конгах и тимбалес, дополненных Грасиэлой на клаве и самим Мачито на маракасах. Следующим релизом стал Tremendo Cumban с аранжировками пианиста Эрнандеса и вокалом братьев Ругуаль. В этой записи принял участие Митч Миллер, сыгравший на гобое в композиции «Oboe Mambo»[9].

Каждое лето с середины 1940-х до конца 1960-х годов, в течение 22 лет, Мачито и его группа выступали с десятинедельным ангажементом в отеле Concord Resort в Катскиллс. Альбом Мачито Vacation at the Concord был выпущен в 1958 году как репрезентация вечернего выступления, хотя запись не производилась на курорте. Пятилетний Марио Грильо научился играть на тимбалес во время летней серии 1961 года, беря уроки у Убы Ньето. Вернувшись в Нью-Йорк с группой отца, он сыграл свой первый концерт, стоя на стуле и исполняя соло на тимбалес рядом с Тито Пуэнте.

В 1957 году Мачито записал альбом Kenya, состоящий в основном из оригинальных песен А. К. Салима или Эрнандеса, сотрудничавшего с Баусой. Единственной кавер-версией была «Tin Tin Deo» Чано Посо. Приглашёнными музыкантами стали Док Читэм и Джо Ньюман на трубах, Кэннонболл Аддерли на альт-саксофоне и Эдди Берт на тромбоне. Постоянный участник группы и аранжировщик Рэй Сантос также сыграл на тенор-саксофоне. Секция перкуссии из семи человек (включая Кандидо Камеро и Карлоса «Патато» Вальдеса) завершала состав. Альбом сохранил свою значимость: полвека спустя Роберт Димери включил его в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть».

В 1975 году сын Мачито Марио Грильо, известный как Мачито-младший, присоединился к группе для записи Afro-Cuban Jazz Moods с Диззи Гиллеспи. Альбом с аранжировками Чико О’Фэррилла был номинирован на премию «Грэмми». Позже в 1975 году Мачито решил принять приглашение на гастроли по Европе с меньшим ансамблем из восьми человек. Бауса ушёл, так как сомневался в музыкальном успехе такого предприятия. Грасиэла также покинула коллектив. Тур и уменьшенный состав оказались успешными, что положило начало многолетним поездкам по Европе. (Бауса годы спустя признал, что действовал слишком поспешно[9]). Марио Грильо взял на себя обязанности музыкального руководителя в 1977 году. В том же году группа снова получила номинацию на «Грэмми» за Fireworks — изменение звучания было отмечено участием Лало Родригеса как второго вокалиста и композитора трёх песен. Дальнейшие европейские туры проходили под названием «Machito and his Salsa Big Band», а дочь Мачито Паула Грильо обеспечивала женский вокал, следуя по стопам Грасиэлы. Когда группа выступала в Лондоне в феврале 1982 года, они приняли долгосрочные обязательства, сделав Лондон своей базой.

В 1978 году в Эвери-Фишер-холле Мачито и его группа играли в нью-йоркской части Ньюпортского джазового фестиваля. Диззи Гиллеспи солировал с группой. После его сета Мачито и Тито Пуэнте вывели свои оркестры на сцену. Две группы исполняли номер «Mamba Adonis» в течение 15 минут; позже Пуэнте переименовал эту мелодию в «Machito Forever». Затем группа Мачито и Гиллеспи завершили сет композицией «Manteca» в аранжировке 1948 года[25].

В 1983 году Мачито получил премию «Грэмми» в категории «Лучшая латинская запись» за альбом Machito & His Salsa Big Band '82. Запись была сделана в Нидерландах примерно за четыре часа, в основном с одного дубля на песню.

Значимые инновации

Создание латин-джаза

Первой джазовой композицией, открыто основанной на клаве, стала «Tanga» (1942), написанная Марио Баусой и записанная Мачито и его группой Afro-Cubans.

Первая дескарга [кубинский джем-сейшен], о которой узнал мир, восходит к репетиции Мачито 29 мая 1943 года в Park Palace Ballroom, на 110-й улице и 5-й авеню. В то время Мачито находился в Форт-Дикс (Нью-Джерси) на четвёртой неделе базовой подготовки. Накануне Марио Бауса, трубач и музыкальный директор Мачито, услышал в клубе La Conga, как пианист Луис Варона и басист Хулио Андино играли нечто, что должно было служить постоянным завершающим номером (концом танцев).

В этот понедельник вечером доктор Бауса наклонился над пианино и велел Вароне сыграть ту же фортепианную партию, что и накануне. Левая рука Вароны начала вступление «El Botellero» Хильберто Вальдеса. Бауса сказал Хулио Андино, что играть: сначала саксофоны, затем трубы. Звуки ломаных аккордов вскоре начали обретать форму афро-кубинской джазовой мелодии. Альт-саксофон Джина Джонсона затем выдал ориентальные джазовые фразы. Случайно афро-кубинский джаз был изобретён, когда Бауса тем вечером сочинил «Tanga» (африканское слово, обозначающее марихуану).

После этого каждый раз, когда исполнялась «Tanga», она звучала по-разному, в зависимости от индивидуальности солиста. В августе 1948 года, когда трубач Говард Макги солировал с оркестром Мачито в театре «Аполло», его импровизации на тему «Tanga» вылились в «Cu-Bop City» — мелодию, записанную месяцами позже лейблом Roost Records. Джемы, проходившие в Royal Roots, Bop City и Birdland в 1948—1949 годах, когда Говард Макги, тенор-саксофонист Брю Мур, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи играли с оркестром Мачито, были не отрепетированными, раскованными и неслыханными для джем-сейшенов. В то время конферансье Симфони Сид назвал это афро-кубинским джазом.

Десяти- или пятнадцатиминутные джемы оркестра Мачито стали первыми в латинской музыке, отошедшими от традиционных записей длительностью менее четырёх минут. В феврале 1949 года оркестр Мачито стал первым, создавшим прецедент в латинской музыке, когда в пятиминутной записи «Tanga» сыграл тенор-саксофонист Флип Филлипс. Двенадцатидюймовая пластинка на 78 оборотов, часть альбома The Jazz Scene, продавалась за 25 долларов. — Салазар (1997)[26]

Правая рука в фортепианном гуахео «Tanga» играет в стиле, известном как «пончандо» (ponchando) — тип неарпеджированного гуахео с блочными аккордами.

Десять нововведений

  1. Первая группа, сделавшая трио конг, бонго и тимбалес стандартным элементом перкуссии в афро-кубинской танцевальной музыке. Это повысило роль всех трёх инструментов. Использование ломаных паттернов колокольчика бонгосеро в секциях духовых мамбо, расширенный ритмический словарь конга и его функция в ансамбле, возросшая важность роли тимбалес в создании фигураций, исполняемых духовыми, и их акцентировании подобно джазовому барабанщику в биг-бенде. Пример: «Nague» — также первый записанный пример игры всех трёх перкуссионных инструментов как секции.
  2. Первая группа, исследовавшая техники джазовой аранжировки с афро-кубинскими ритмами. Кубинский аранжировщик биг-бендов Чико О’Фэррилл заявил: «Это была новая концепция интерпретации кубинской музыки с максимально возможным (гармоническим) богатством. Вы должны понимать, насколько это было важно. Это сделало все остальные группы, пришедшие после, последователями»[27].
  3. Первая группа, исследовавшая модальную гармонию (концепция, которую намного позже исследовали Майлз Дэвис и Гил Эванс) с точки зрения джазовой аранжировки через запись «Tanga». Примечателен эффект «звукового полотна» за счёт использования множества слоёв.
  4. Первый биг-бенд, исследовавший масштабные композиционные работы с афро-кубинской ритмической точки зрения (например, The Afro-Cuban Jazz Suite Чико О’Фэррилла).
  5. Первая группа, объединившая джазовые аранжировки биг-бенда в оригинальной композиции с джазово-ориентированными солистами, использующими афро-кубинскую ритм-секцию (например, Джин Джонсон (альт), Брю Мур (тенор-саксофон) в композиции «Tanga», 1943).
  6. Первая многорасовая группа в США.
  7. Первая группа в США, использовавшая термин «Afro-Cuban» в своём названии (Machito & The Afro-Cubans), тем самым признавая западноафриканские корни музыки.
  8. Первая афро-кубинская танцевальная группа, открыто исследовавшая концепцию контрапункта клаве с точки зрения аранжировки. Способность плавно переходить с одной стороны клаве на другую, не нарушая ритмической целостности в структуре музыкальной аранжировки.
  9. Группа установила стандарт профессионализма и музыкального мастерства, которому должны были соответствовать такие бэнд-лидеры, как Хосе Курбело, Тито Пуэнте, Марселино Герра, Тито Родригес, Эльмо Гарсия и все последующие группы. Хотя Шавьер Кугат достиг чрезвычайно высокого уровня профессионализма со своим оркестром в отеле Уолдорф-Астория (1931) намного раньше, большинство бэнд-лидеров в Нью-Йорке подражали не звуку Кугата, а звуку Afro-Cubans Мачито. Кугат выступал для элиты высшего общества, а не для латиноамериканского сообщества, сосредоточенного в Восточном Гарлеме (Эль-Баррио) и Южном Бронксе. Звук Кугата был тем, что они могли слышать по радио, но это сообщество имело к нему мало доступа.
  10. Afro-Cubans Мачито стали тренировочной площадкой для обмена прогрессивными музыкальными идеями для афро-кубинской танцевальной музыки и её слияния с джазовыми аранжировками, вместе с джазово-ориентированными солистами в многорасовом контексте, которого ранее не существовало.

Будучи музыкальным руководителем Мачито, Марио Бауса разработал концепцию и терминологию клаве 3-2 / 2-3. Аккордовая прогрессия может начинаться с любой стороны клаве. Когда прогрессия начинается с тройной стороны, говорят, что песня или секция песни находится в клаве 3-2. Когда аккордовая прогрессия начинается с двойной стороны, это клаве 2-3. В Северной Америке схемы сальсы и латин-джаза обычно представляют клаве в двух тактах cut-time (2/2); это, скорее всего, влияние джазовых конвенций[28]. Когда клаве записывается в двух тактах (как указано выше), переход от одной последовательности клаве к другой является вопросом изменения порядка тактов.

Переход с одной стороны клаве на другую

Концепция и терминология 3-2 / 2-3 были разработаны в Нью-Йорке в 1940-х годах уроженцем Кубы Марио Баусой, когда он был музыкальным руководителем Мачито и его Afro-Cubans[29]. Бауса был мастером перевода песни с одной стороны клаве на другую. Следующий мелодический фрагмент взят из вступительных куплетов «Que vengan los rumberos» Мачито и Afro-Cubans. Мелодия переходит с одной стороны клаве на другую и затем обратно. Такт 2/4 смещает аккордовую прогрессию с двойной стороны (2-3) на тройную (3-2). Позже другой такт 2/4 возвращает начало аккордовой прогрессии к двойной стороне (2-3).

Первые 4 с половиной клаве куплетов находятся в 2-3. После такта 2/4 (половина клаве) песня переключается на тройную сторону. Она продолжается в 3-2 на аккорде V7 в течение 4 с половиной клаве. Второй такт 2/4 возвращает песню к двойной стороне и аккорду I.

В таких песнях, как «Que vengan los rumberos», фразы постоянно чередуются между структурой 3-2 и 2-3. Требуется определённая гибкость, чтобы многократно перестраивать свою ориентацию таким образом. Самые сложные моменты — это усечения и другие переходные фразы, где вы «поворачиваете», чтобы переместить точку отсчёта с одной стороны клаве на другую.

В сочетании со сменой аккордов и клаве певец Фрэнк «Мачито» Грильо создаёт арку напряжения/разрядки, охватывающую более дюжины тактов. Сначала Мачито поёт мелодию прямолинейно (первая строка), но вскоре выражает текст в более свободной и синкопированной «инспирасьон» фольклорной румбы (вторая строка). К тому времени, когда песня переходит в 3-2 на аккорде V7, Мачито создаёт значительное ритмическое напряжение, противореча основному метру. Это напряжение разрешается, когда он поёт на трёх последовательных сильных долях (четвертных нотах), за которыми следует тресильо. В такте, непосредственно следующем за тресильо, песня возвращается к 2-3 и аккорду I (пятая строка). — Пеньялоса (2010)[30]

Личная жизнь и смерть

Мачито был невысокого роста — 1,63 м (5 футов 4 дюйма)[11]. Всю жизнь он был католиком. 17 января 1940 года женился на пуэрториканке Хильде Торрес[11], после чего сменил прозвище с Мачо на Мачито[12]. Межнациональный брак послужил знаком для латиноамериканцев Нью-Йорка, что достижение чувства пан-латинского братства возможно[31]. У Фрэнка и Хильды Грильо родилось пятеро детей: Марта (1941), Фрэнк-младший (1943), Барбара (1948)[11], Марио (1956) и Паула. Семья жила в Испанском Гарлеме (Восточный Гарлем) на 112-й улице и Второй авеню. Мачито любил готовить для детей и иногда сочинял песни, такие как «Sopa de Pichon», работая на кухне.

В 1984 году перед началом концерта в Лондоне у Мачито случился инсульт. Он потерял сознание, ожидая выхода на сцену в клубе Ронни Скотта[9]. Музыкант скончался четыре дня спустя, 19 апреля 1984 года, в возрасте 74 лет в больнице Университетского колледжа в Лондоне. Его сын Марио продолжил наследие, возглавив оркестр Мачито после смерти отца. Дочь Паула, хотя и посвятила жизнь научным исследованиям, иногда выступала в качестве вокалистки группы.

Марио Бауса умер в 1993 году. Хильда Грильо, ставшая покровительницей латинской музыки после смерти мужа, скончалась в июле 1997 года. Грасиэла никогда не была замужем и умерла в апреле 2010 года в возрасте 94 лет.

Наследие

В 1985 году мэр Нью-Йорка Эд Коч переименовал перекрёсток Восточной 111-й улицы и Третьей авеню в площадь Мачито (Machito Square). Это место в Испанском Гарлеме находится в одном квартале от Восточной 110-й улицы, переименованной в Тито Пуэнте Уэй (Tito Puente Way) после смерти Тито Пуэнте в 2000 году. В молодости Мачито жил в квартире на юго-западном углу этого перекрёстка.

Документальный фильм Карло Ортиса «Machito: A Latin Jazz Legacy» был выпущен в 1987 году. В нём показаны пожилой Мачито и его жена в их квартире в Бронксе, а также архивные кадры выступлений 1940-х годов и более позднего времени[32].

Посвящения

Нидерландская группа Cubop City Big Band дебютировала в середине 1990-х годов с альбомом, посвящённым творчеству Мачито.

Дискография

Как лидер

  • 1948—1949: Mucho Macho Machito (Clef Records)
  • 1957: Kenya (Roulette Records)
  • 1958: Vacation at the Concord (Verve Records)
  • 1959: Machito with Flute to Boot (Roulette)
  • 1961: Machito at the Crescendo (GNP Crescendo Records)
  • 1983: Machito!!! (Timeless Records)

Как сайдмен

  • ????: Мигелито Вальдес, Bim Bam Boom – An Album of Cuban Rhythms (Decca Records)
  • 1942: Мигелито Вальдес, Afro-Cuban Music (Decca)
  • 1948, 1951—1952: Чарли Паркер, South of the Border (Verve Records)
  • 1975: Диззи Гиллеспи, Afro-Cuban Jazz Moods (Pablo Records)

Примечания

  1. ↑ 1 2 Deutsche Nationalbibliothek, Staatsbibliothek zu Berlin, Bayerische Staatsbibliothek, Österreichische Nationalbibliothek Record #134451465 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  2. ↑ 1 2 Machito // SNAC (англ.) — 2010.
  3. ↑ 1 2 3 MusicBrainz (англ.) — MetaBrainz Foundation, 2000.
  4. ↑ Machito // MusicBrainz (англ.) — MetaBrainz Foundation, 2000.
  5. ↑ “Obituary: Machito”. Time. Time Inc. 23: 106. 1984.
  6. ↑ Garraty, John Arthur; Carnes, Mark Christopher. American National Biography: Lovejoy-McCurdy. — Oxford University Press, American Council of Learned Societies, 1999. — Т. 14. — С. 235. — ISBN 978-0-19-512793-5.
  7. ↑ Sweeney, Philip. The rough guide to Cuban music. — Rough Guides, 2001. — С. 114. — ISBN 978-1-85828-761-4.
  8. ↑ Mendez, Serafin Mendez; Cueto, Gail; Deynes, Neysa Rodríguez. Notable Caribbeans and Caribbean Americans: a biographical dictionary. — Greenwood Publishing Group, 2003. — С. 271–273. — ISBN 978-0-313-31443-8.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Yanow, Scott. Afro-Cuban Jazz. — Hal Leonard Corporation, 2000. — С. 66–69. — (Third Ear). — ISBN 978-0-87930-619-9.
  10. ↑ Powell, Josephine. Tito Puente: When the Drums Are Dreaming. — AuthorHouse, 2007. — ISBN 978-1-4259-8157-0. Архивировано 10 июля 2023 года.
  11. ↑ 1 2 3 4 Frankenstein, Alfred Victor; Spaeth, Sigmund Gottfried; Mize, John Townsend Hinton. Who is who in music. — 1951.
  12. ↑ 1 2 Room, Adrian. Dictionary of Pseudonyms: 13,000 Assumed Names and Their Origins. — 5. — McFarland, 2010. — ISBN 978-0-7864-4373-4.
  13. ↑ 1 2 Clarke, Donald. The Penguin encyclopedia of popular music. — 2. — Penguin Books, 1998.
  14. ↑ Medina, Luis; 1984; "Machito," Avance Magazine; pg. 15
  15. ↑ Salazar, Max; 2002; "Mambo Kingdom: Latin Music in New York;" pg. 9
  16. ↑ The Christian, Volume 98, Issue 26; 1960; pg. 12
  17. ↑ Allen, Ray; 2019; "Jump Up!: Caribbean Carnival Music in New York;" pg. 5 9
  18. ↑ Leymarie, Isabelle; 1997; "Cuban Fire: The Story of Salsa and Latin Jazz;" pg. 159
  19. ↑ Interviews Cited Bauzá, Mario. Interview by John Storm Roberts, Jazz Oral History Project, Smithsonian Institution. 13 december 1978.
  20. ↑ Feather, Leonard; Gitler, Ira. The Biographical Encyclopedia of Jazz. — Oxford University Press, USA, 2007. — ISBN 978-0-19-532000-8. Архивировано 10 июля 2023 года.
  21. ↑ Radanovich, John. Wildman of rhythm: the life & music of Benny Moré. — University Press of Florida, 2009. — ISBN 978-0-8130-3393-8.
  22. ↑ Yanow, Scott; 2001; "The Trumpet Kings: The Players who Shaped the Sound of Jazz Trumpet;" pg. 43
  23. ↑ Serrano, Basilio. Puerto Rican Pioneers in Jazz, 1900–1939: Bomba Beats to Latin Jazz (англ.). — iUniverse. — ISBN 9781491747704. Архивировано 10 июля 2023 года.
  24. ↑ Salazar, Max; 2002; "Mambo Kingdom: Latin Music in New York;" pg. 11
  25. ↑ Conzo, Joe; Pérez, David A. Mambo Diablo: My Journey with Tito Puente. — AuthorHouse, 2010. — С. 376–377. — ISBN 978-1-4520-8282-0. Архивировано 10 июля 2023 года.
  26. ↑ Salazar, Max (1997). "The Beginning and Its Best" Latin Beat Magazine v.7 n. 1.
  27. ↑ Notes from The Mambo Inn – The Story of Mario Bauzá. PBS documentary (1998).
  28. ↑ Mauleón, Rebeca (1993: 52) Salsa Guidebook for Piano and Ensemble. Petaluma, California: Sher Music. ISBN 0-9614701-9-4.
  29. ↑ Bobby Sanabria quoted by Peñalosa (2009: 252) The Clave Matrix; Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins. Redway, CA: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3
  30. ↑ Peñalosa, David (2010: 154). The Clave Matrix; Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins. Redway, CA: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3.
  31. ↑ Salazar, Max. Mambo Kingdom: Latin music in New York. — Schirmer Trade Books, 2002. — ISBN 978-0-8256-7277-4.
  32. ↑ Wilmington, Michael. Movie Review: 'Machito': The Legacy Of A Latin Beat (8 июня 1987). Дата обращения: 25 января 2021.

Литература

Дополнительно по теме

Категории

Pause