Kings & Queens of the Underground

В сентябре 2013 года Билли Айдол объявил о работе над новым альбомом, который должен быть завершён предварительно осенью 2013 года. По словам Айдола, на диске предположительно будет 10—11 песен, которые звучали на концертах в последнее время.

15 сентября 2014 года был выпущен видеоклип на «Can’t Break Me Down». На официальном канале Билли Айдола на Youtube размещались видеоролики, рассказывающие о работе над альбомом. Айдол выступил в шоу Jimmy Kimmel Live!, исполнив «Can’t Break Me Down» и «Rebel Yell». 13 мая был выпущен видеоклип к «Save Me Now».

Предыдущий альбом Айдола, Devil’s Playground 2005 года, был ориентирован главным образом на молодое поколение.^[2] Kings & Queens of the Underground выстроен «по лекалам 80-х», но при этом Айдол, не изменяя своему стилю, трансформирует его под свою личную музыкальную действительность. Основная мысль альбома — светлое чувство ностальгии, приправленное оптимистической мыслью о том, что ещё не всё кончено и что жизнь продолжается.^[4] Элементы реминисценции воссоздают картину 70-80-х, музыкант вспоминает прошлое (и не только своё), однако в нём отсутствует стремление воскресить былое.^[4]

Альбом выпущен вслед за автобиографией «Dancing With Myself».

Критики единодушно признают, что альбом содержит реплики Айдола с себя самого же образца 80-х, но альбому это не вредит^[1][2][3][4]; рецензент All Music Guide отмечает работу Тревора Хорна, взявшего лучшие элементы творчества Билли и обернувшего это в выигрышный кокон арена-рока. Пример тому — «Postcards From the Past», сочетающая в себе ритм «White Wedding» и ярость «Rebel Yell», наиболее известных его творений.^[1]

Андрей Бухарин с Rolling Stone Russia отметил «бодрый» сингл с альбома «Can’t Break Me Down», «Save Me Now», напоминающую «Planet Earth» Duran Duran, и «Postcards From the Past», полную фирменной «сдерживаемой энергии» Айдола, но выразил сожаление по поводу того, что большая часть альбома состоит из среднетемповых композиций и полуакустических баллад, которые «не к лицу хрестоматийному рок-стару», образ которого воплощает Айдол.^[2]

Катерина Гафт в рецензии на сайте cd-reviews похвалила музыкальную палитру и великолепные тексты альбома и сравнила Kings & Queens of the Underground со старым альбомом с фотографиями, стоящим на полке в гостиной, который всегда можно открыть, но войти туда повторно не получится — да и нужно ли? «Молодой панк-бунтарь переродился в солидного и взрослого мужчину, который пишет песни, оглядываясь на свой прошлый опыт с лёгкой усмешкой. <…> Сколько бы нам не было лет, что бы с нами не происходило — мы всё ещё короли и королевы андеграунда. И всегда ими будем. Это, пожалуй, лучший девиз для альбома 58-летнего героя сцены панк-рока и глэм-метала.»^[4]

Пол Лестер из Classic Rock написал, что Kings & Queens... демонстрирует Айдола реальным человеком, разрывающимся между крайностями, и воспринимается как эпитафия: наполовину — торжественная речь, наполовину — грустное прощание. «Смесь сожаления и гнева по поводу угасания света, одиноких слёз и яростного махания кулаками, печали об уходящем времени и решимости встретиться с будущим, чего бы оно ни несло. Выигрышная, волнующая комбинация»^[3].

• Билли Айдол — вокал
• Стив Стивенс — лид-гитара, ритм-гитара; акустическая гитара (1, 6 — 8, 11)
• Тревор Хорн — бас-гитара (1, 4 — 11), клавишные (6, 8, 11), программирование (5, 7, 8)
• Эш Соан — ударные (1, 4, 6 — 10), перкуссия (1, 8)
• Билли Моррисон — ритм-гитара (4, 9)
• Мэтт Черберлин — ударные (3)
• Джоэль М Питерс — ударные (11)
• Тим Уэйднер — перкуссия (4, 9, 11), программирование (7)
• Джулиан Хинтон — оркестровые аранжировки (4, 6, 8, 10)
• Пит Мюррей — оркестровые аранжировки (7)
• Джефф Даунс — клавишные (1, 4 — 10)
• Кэмерон Пул — программирование (1, 4, 9), клавишные (7, 9, 11), гитара (9)
• Грег Кёрстин — гитара (2), ударные (2), бас-гитара (2,3), клавишные (2, 3), программирование (3)
• Джош Кэмпбелл — программирование (1, 5), гитара (5), бас-гитара (11)
• Рената Соколовска — флейта (6)