Стивенс, Стив

Настоящее имя музыканта — Стивен Брюс Шнайдер^[4]. Он выбрал сценический псевдоним «Стив Стивенс», посчитав свою настоящую фамилию недостаточно броской для рок-сцены; по словам музыканта, идея использовать имя дважды пришла по аналогии с Сильвеном Сильвеном из группы New York Dolls.

Вырос в Квинсе, начал играть на гитаре в 7 лет. До сотрудничества с Билли Айдолом Стивенс играл в нью-йоркской группе The Fine Malibus^[5]. Участвовал в записи сольного альбома Питера Крисса (Kiss) Let Me Rock You. Начал успешное сотрудничество с Билли Айдолом; в период работы над альбомом Whiplash Smile сотрудничал с Гарольдом Фальтермайером над саундтреком к фильму «Лучший стрелок», главная тема которого, «Top Gun Anthem», выиграла премию Грэмми в номинации «Лучшее инструментальное поп-исполнение» в 1987 году. В том же году Стивенс прекращает сотрудничество с Айдолом (склонявшемуся к более синтезаторному саунду); несмотря на ужесточавшуюся на тот момент наркозависимость и деспотичность Билли, расставание прошло мирно и «двери оставались открытыми». После ряда сольных проектов и участий в различных супергруппах Стивенс воссоединился с Айдолом на концерте в Лас-Вегасе в 1999 году.

В 2000 году вышел второй альбом супергруппы Bozzio Levin Stevens под названием «Situation Dangerous»^[6]. Пластинка, записанная в жанре инструментального прогрессив-рока с элементами фьюжна, продемонстрировала не только хард-роковое звучание Стивенса, но и его исполнение партий на акустической гитаре с влиянием фламенко^[7]. В том же году Стивенс принял участие в записи трека «Pistolero» для электронной группы Juno Reactor, где он сыграл на испанской гитаре^[8].

2001 год ознаменовался воссоединением Стивенса с Билли Айдолом. 19 апреля 2001 года они вместе выступили на телешоу VH1 Storytellers, где исполнили акустические и полуакустические версии хитов Айдола и рассказали истории их создания. Выступление было выпущено в 2002 году в виде концертного альбома и DVD, ознаменовав полноценное возвращение дуэта. В 2005 году Стивенс выступил в качестве соавтора песен и гитариста на альбоме Айдола Devil’s Playground, который стал их первым совместным студийным релизом за много лет.

В 2006 году Стивенс вновь сотрудничал с Juno Reactor, выступив с группой на концерте в Японии. В 2008 году вышел его сольный инструментальный альбом Memory Crash^[8], ставший для музыканта первым сольным студийным проектом почти за восемь лет и важным творческим достижением^[9]. На протяжении всего этого периода Стивенс активно гастролировал в составе группы Билли Айдола^[10].

В 2010 году Стивенс и его жена Джози появились в реалити-шоу «Married to Rock» на телеканале E!, которое освещало их личную и гастрольную жизнь^[11]. В октябре 2011 года он провёл короткий тур по Калифорнии с Билли Айдолом^[12].

Начиная с 2012 года, Стивенс стал участником супергруппы Kings of Chaos, с которой активно гастролировал в 2013 году. Этот год был также отмечен работой над материалом с Себастьяном Бахом и выпуском именных моделей усилителя (с Tone Merchants) и гитары (с Knaggs Guitars)^[11].

Главным событием 2014 года стал выход нового альбома Билли Айдола «Kings & Queens of the Underground», в создании которого Стивенс принял непосредственное участие. Релиз сопровождался масштабным международным туром^[11], включая европейскую часть, стартовавшую в июне 2014 года, где исполнялись как классические хиты, так и новые песни, в частности «Postcards From The Past»^[13].

В этот период Стивенс продолжал активную творческую деятельность, в основном сосредоточенную на многолетнем сотрудничестве с Билли Айдолом. Вместе они провели масштабные международные туры в 2015 и 2016 годах, а также выпустили два новых мини-альбома (EP): «The Roadside» (2021) и «The Cage» (2022). В поддержку нового материала весной 2023 года состоялся тур по Северной Америке, который стартовал 30 марта в Скоттсдейле и завершился 20 мая на фестивале Cruel World в Пасадене^[14]. В том же году вышло ремастированное и расширенное издание дебютного альбома Билли Айдола, включавшее ранее не издававшуюся концертную запись 1982 года «Live from the Roxy»^[15].

Параллельно Стивенс занимался и другими проектами. В январе 2015 года компания Knaggs Guitars выпустила его вторую именную модель гитары SSII. Музыкант также продолжал выступать с супергруппой Kings of Chaos до 2016 года, а в апреле 2016 года его сольная группа «Steve Stevens» выступила в качестве хедлайнера на закрытии музыкальной ярмарки Musikmesse во Франкфурте.

В этот период Стивенс продолжил сольную деятельность и сотрудничество с другими музыкантами. В сентябре 2024 года он выпустил сольный сингл «The Travel Wins». 25 апреля 2025 года вышел альбом Билли Айдола «Dream Into It», ставший их первой совместной полноформатной работой за десять лет^[16]. В 2024—2025 годах Стивенс принял участие в записи треков Билли Моррисона и Оззи Осборна «Crack Cocaine» и «Gods Of Rock N Roll»^[17]. Последняя композиция также была выпущена в оркестровой аранжировке «Stripped Down Orchestral Mix»^[18]. Пластинка заняла 7-е место в чарте продаж альбомов в США и 2-е место в хит-параде Германии^[19].

Основным направлением деятельности осталось сотрудничество с Билли Айдолом. В поддержку альбома с апреля по сентябрь 2025 года состоялся тур «It's a Nice Day to... Tour Again!»^[20]. В феврале 2026 года вышел документальный фильм «Billy Idol Should Be Dead»; его премьерные показы сопровождались совместными выступлениями Стивенса и Айдола^[3].

С декабря 2008 года Стивенс женат на Джози Стивенс (в девичестве Перл). Она является менеджером и стилистом музыканта, а также занимается дизайном его мерчандайза. В 2010 году супруги приняли участие в реалити-шоу «Married to Rock»^[21].

В 2025 году Билли Айдол, многолетний музыкальный партнёр Стивенса, был номинирован на включение в Зал славы рок-н-ролла.

Музыкальный стиль Стива Стивенса охватывает широкий спектр жанров, сочетая устоявшееся звучание с новыми направлениями. Основу его творчества составляют хард-рок, глэм-метал и новая волна, что наиболее ярко проявляется в его многолетнем сотрудничестве с Билли Айдолом.

Сольные работы Стивенса демонстрируют его жанровую разносторонность. Альбом Atomic Playboys (1989) выдержан в стиле хард-рока, в то время как Flamenco a Go-Go (1999) посвящён музыке фламенко. Его инструментальные композиции, такие как на альбоме Memory Crash (2008), относятся к инструментальному року.

В последние годы Стивенс также экспериментирует со слиянием рока и оркестровой музыки. Это проявилось в его участии в записи трека Билли Моррисона и Оззи Осборна «Gods Of Rock N Roll», для которого была создана оркестровая аранжировка «Stripped Down Orchestral Mix». Его коллаборации в 2024—2025 годах также охватывают жанры рока и метала.

На альбоме «Dream Into It» (2025) Стивенс минимизировал использование клавишных, заменив их текстурами, созданными с помощью гитарных синтезаторов (в частности, Boss GM-800)^[19].

Стив Стивенс использует широкий спектр музыкальных инструментов, включая электрогитары, гитарные синтезаторы и разнообразные эффекты для создания своего узнаваемого звучания^[25].

Основу арсенала Стивенса составляют электрогитары, среди которых особое место занимают его именные модели.

• Knaggs Guitars: В последние годы основной гитарой Стивенса является прототип его именной модели от Knaggs, оснащённой кастомными звукоснимателями Bare Knuckle^[26]. На сцене он использует несколько версий этих гитар, включая модели с системой сустейна Sustainiac и звукоснимателями Fishman Fluence^[27].
• Ciari Guitars: В 2025 году была представлена подписная модель «Steve Stevens Signature Ascender» со складным механизмом, позволяющим перевозить гитару в ручной клади. Инструмент оснащён звукоснимателями Bare Knuckle «Ray Gun»^[28][29].
• Gibson Les Paul: На протяжении многих лет одной из его основных гитар для записи была Gibson Les Paul Goldtop^[30]. В начале карьеры с Билли Айдолом он использовал модифицированную модель Les Paul 1954 года.
• Charvel и Jackson: Одной из его знаковых гитар, использованной при записи «Top Gun Anthem», была Charvel/Jackson «Glow» 1985 года^[31]. Также в его арсенале были модели Charvel San Dimas и Jackson Soloist^[30].
• Suhr: Для исполнения композиций с активным использованием тремоло, таких как «Rebel Yell», Стивенс использует гитары Suhr Custom Modern^[30].
• Washburn: В 1993 году компания Washburn выпустила три именные модели Стивенса (SS80, SS100 и SS40), которые производились только в течение одного года^[31].
• Hamer: В начале 1980-х годов Стивенс часто играл на гитарах Hamer^[31].

Стивенс широко известен использованием гитарных синтезаторов и акустических гитар с MIDI-возможностями.

• Godin Guitars: Для сольных партий в стиле фламенко и для управления синтезаторами Стивенс использует гитары Godin, в частности модели LGXT и Multiac Spectrum SA^[30], оснащённые пьезодатчиками и 13-пиновым выходом для подключения к гитарным синтезаторам^[27].
• Roland/Boss: На протяжении большей части своей карьеры Стивенс использует гитарные синтезаторы Roland, включая модели GR-33 и GR-700^[32]. В последнее время он перешёл на более современную модель Boss GM-800^[30], которая активно использовалась при записи альбома «Dream Into It» для эмуляции струнных и духовых инструментов^[19].

Звучание Стивенса во многом определяется его выбором усилителей и педалей эффектов.

• Усилители: Основными усилителями Стивенса являются его подписная модель Friedman SS-100 и модель Friedman BE-100, которые он часто использует в стерео. В разное время он также использовал усилители Marshall Super Lead, Peavey 5150 II, Bogner и Custom Audio Amplifiers^[30], а в студии для получения винтажного звучания обращался к старым усилителям Silvertone^[25].
• Педали эффектов: Стивенс использует большое количество педалей эффектов, включая DigiTech Whammy, Dunlop Cry Baby wah и Pro Co RAT^[30]. Знаменитый «ray-gun»-эффект в песне «Rebel Yell» был создан с помощью комбинации фузза и дилея.

• The Guitar World According to Steve Stevens (1986 компакт-кассета в дополнение к музыкальному журналу Guitar World)
• Atomic Playboys (1989) — издан на Warner Bros. Records^[33]; переиздан на Rock Candy Records в 2013 году
• Akai Guitar Sample Collection (1994)
• Flamenco a Go-Go (1999) — издан на Ark 21 Records; японское издание от Universal Music
• Memory Crash (2008) — издан на Magna Carta Records^[34]

• «Top Gun Anthem», Лучший стрелок (1986). Композиция также была использована в сиквеле Топ Ган: Мэверик (2022).
• «Power of Suggestion» (из альбома Atomic Playboys), Эйс Вентура: Розыск домашних животных (1994)^[35].
• «Speed» (совместно с Билли Айдолом), Скорость (1994)^[36].
• Музыка к фильму Наёмные убийцы (1995) (исполнение партий на нейлоновой гитаре).
• «White Wedding» (в составе саундтрека), Певец на свадьбе (1998)^[37].
• «Buried Alive» (совместно с Билли Айдолом), Тяжёлый металл 2000 (2000).
• «Rebel Yell» (в составе саундтреков к фильмам Бар «Гадкий койот» (2000) и Видимость гнева (2005))^[37][38].
• «Burly Brawl» (гитарные партии для трека Juno Reactor и Дона Дэвиса), Матрица: Перезагрузка (2003)^[37].
• «Pistolero» (гитарная партия в треке Juno Reactor), Однажды в Мексике (2003)^[37].
• Музыка к фильму Короли Догтауна (2005)^[37].

• Billy Idol (1982)
• Rebel Yell (1983)
• Whiplash Smile (1986)
• Vital Idol (1987)
• Idol Songs: 11 of the Best (1988)
• Greatest Hits (2001)
• VH1 Storytellers (2002)
• Devil’s Playground (2005)
• The Very Best of Billy Idol: Idolize Yourself (2008)
• Kings & Queens of the Underground (2014)
• BFI Live! (2016)
• The Roadside (2021, EP) — издан на Dark Horse Records^[39]
• The Cage (2022, EP) — издан на Dark Horse Records^[39]
• Dream Into It (2025)

• Bad (1987) («Dirty Diana»)

• Exposed (1993) — издан на Warner Bros. Records

• Jerusalem Slim (1992)

• Black Light Syndrome (1997) — издан на Magna Carta Records
• Situation Dangerous (2000) — издан на Magna Carta Records

• Give 'Em Hell (2014)

• Don’t Explain (1990)