Гиперпоп

Гиперпо́п[1][2] (англ. hyperpop) или хайперпоп[3] — это свободно определяемое музыкальное направление, характеризующееся преувеличенным подходом к популярной музыке[4][5]. Само название жанра происходит от понятия гиперболизации (англ. hyperbolic), то есть «чрезмерного преувеличения», отсюда и приставка «hyper». Исполнители этого жанра обычно объединяют поп-музыку и авангард с другими жанрами популярной музыки включая стили электроники, хип-хопа, танцевальной и рок музыки[5][6].

Происхождение

Источники вдохновения хайперпопа можно проследить в работах исполнителей нью-рейв сцены, найткор сцены SoundCloud, а также в работах пионеров жанра фьюче-бейс — Rustie и Hudson Mohawke. В середине 2010-х годов, благодаря лейблу PC Music, стиль начал формироваться, тогда же впервые начал использоваться термин хайперпоп. Новый жанр получил широкое внимание в августе 2019 года, когда Spotify представили плей-лист под названием Hyperpop с такими артистами, как 100 Gecs, Charli XCX и Dorian Electra[5].

Работник Spotify Гленн Макдональд заявил, что впервые увидел термин гиперпоп в отношении британского лейбла PC Music в 2014 году, но название не считалось жанром до 2018 года[5]. В британском интернет-издании The Independent Уилл Притчард узнал черты жанра в работах «изгоев» нью-рейв сцены в 2000-х годах, таких как Test Icicles. Он утверждал, что «звук, выпускаемый PC Music, имел современников, таких как Rustie и Hudson Mohawke», поясняя это как «естественную эволюцию жанра, артисты которого имеют тенденцию реабилитировать стили музыки, которые давно вышли из моды, постоянно пытаясь понять, что является „крутым“ и искусным, а что нет»[6].

undefined

По словам Эниса из издания Vice, PC Music «заложили основу для мелодического изобилия [жанра] и карикатурного продакшена», причем некоторые сюрреалистические качества гиперпопа также были заимствованы из хип-хопа 2010-х.[7] Становление гиперпопа как отдельного жанра обычно относят к производству музыки в середине 2010-х, когда гиперпоп-исполнители либо косвенно, либо напрямую вдохновлены PC Music[5][8]. Энис считает, что жанр построен на влиянии PC Music, но также вдохновлён эмо-рэпом, трэпом, трансом и чиптюном.

Редактор Spotify Лиззи Сабо назвала основателя PC Music A.G. Cook «крестным отцом» гиперпопа[7]. Variety и The New York Times описали работу Sophie как новаторскую в этом стиле[9][10], а Charli XCX была названа изданием Vice «королевой» стиля, а её микстейп Pop 2 2017 года установил образец нового звука, который спродюсировали Cook, Sophie, umru и EasyFun. Критики назвали микстейп «удачно выполненной миссией по обновлению поп-музыки — в звуковом, духовном и эстетическом плане — для современной эпохи».

Исполнители гиперпопа, не связанные с PC Music: 100 Gecs, Рина Саваяма и Дориан Электра[6]. Дебютный альбом 100 Gecs 1000 Gecs (2019) собрал миллионы прослушиваний на стриминговых сервисах и помог закрепить этот стиль.

Отличительные черты

Гиперпоп отличается преувеличенным, самореференциальным подходом к поп-музыке и обычно использует такие элементы, как дерзкие синтезаторные мелодии, автотюн вокал, «earworm», чрезмерное сжатие и искажение, а также сюрреалистические или ностальгические отсылки к интернет-культуре нулевых и эпохе Web 2.0[6]. Общие черты жанра включают вокал, который сильно обработан; металлические звуки, мелодичные звуки перкуссии; запоминающиеся припевы; короткие песни; и «блестящая, милая эстетика» в сочетании с тревожной лирикой[6].

Для журнала The Wall Street Journal Марк Ричардсон описал жанр как обострённый, усиленный, «искусственный» путь популярной музыки, в результате чего «музыка колеблется между красотой и уродством, поскольку сияющие мелодии сталкиваются с искажёнными инструментами»[11].

Joe Vitagliano отозвался о направлении, как о «захватывающим, помпезном и иконоборочном жанре — если это можно даже назвать „жанром“- […] звук искаженного синтезатора, автотюн вокала, глитч, перкуссия и своеобразная антиутопичная атмосфера позднего капитализма». Артисты часто «одновременно занимают авангардные и поп-чарты»[6].

По мнению журналиста Vice Эли Эниса, гиперпоп в меньшей степени подкреплён музыкальными формальностями, большую роль играет «общий дух выходящего за рамки звука, при этом стиль все ещё находится в контексте поп-музыки»[7]. Гиперпоп может сочетать в себе элементы из электронной музыки,танцевальной музыки, хип-хопа, в том числе бабблгам-поп, транс, эмо-рэп, ню-метал, клауд-рэп, а также J- и K-pop[6]. Также очевидно влияние трэпа, дабстепа и чиптюна. The Atlantic отметили, как жанр «сливается воедино и обновляет Топ-40 треков настоящего и прошлого: удар барабанов Джанет Джексон здесь, крик синтезатора Depeche Mode там, раздутый шум новизны повсюду», а также отметили, что «жанр — изюминка панк -дерзости, хвастовства хип-хопа и шума металла»[12].

Популярность

В августе 2019 года Spotify запустил плей-лист «Hyperpop», который ещё больше укрепил жанр и включал в себя 100 Gecs, A.G. Cook, Slayyyter, Gupi, Caroline Polachek, Hannah Diamond и Kim Petras[13]. Редактор Spotify Лиззи Сабо и её коллеги нашли название для своего плей-листа после того, как Макдональд отметил термин в метаданных веб-сайта и классифицировал его как микрожанр[5].

Жанр стал быстро распространяться в приложении Tiktok, где стал набирать популярность в январе 2020 года. В 2021 году The Atlantic назвала песни «Kismet» и «BFF» артиста Slayyyter как «фирменные песни» этого стиля[12]. Развитию жанра также способствовали популярные тренды в приложениях с такими артистами, как osquinn (он же p4rkr)[6].

На международном уровне гиперпоп получил известность в странах Латинской Америки, таких как Аргентина, Чили и Мексика. Некоторые испаноязычные артисты и продюсеры, например Rakky Ripper, eurosanto и Autotune Angel, начали работать в этом жанре[14].

Примечания

  1. Эрдни Кагалтынов. Что такое гиперпоп, и как он попал в биты рэперов. The-Flow.ru (3 декабря 2021). Дата обращения: 26 декабря 2021. Архивировано 26 декабря 2021 года.
  2. Илья Кролевский. На максималках. Откровенные клипы, вопли и оглушающие басы: как звучит гиперпоп и почему это «музыка будущего». Lenta.ru (10 марта 2021). Дата обращения: 26 декабря 2021. Архивировано 26 декабря 2021 года.
  3. Александр Митюрин. От попа до гиперпопа. Секретные материалы 20 века (4 августа 2021). Дата обращения: 26 декабря 2021. Архивировано 26 декабря 2021 года.
  4. A. G. Cook Is Changing Popular Music As We Know It. American Songwriter. Дата обращения: 20 сентября 2020. Архивировано 24 октября 2021 года.
  5. 1 2 3 4 5 6 Richardson. Hyperpop's Joyful Too-Muchness. The Wall Street Journal. Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 21 февраля 2021 года.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 Dandridge-Lemco. How Hyperpop, a Small Spotify Playlist, Grew Into a Big Deal, The New York Times (10 November 2020). Архивировано 14 апреля 2021 года. Дата обращения: 10 мая 2021.
  7. 1 2 3 Enis. This is Hyperpop: A Genre Tag for Genre-less Music, Vice (27 October 2020). Архивировано 29 октября 2021 года. Дата обращения: 10 мая 2021.
  8. Ravens. 7G. Pitchfork (13 августа 2020). Дата обращения: 10 мая 2021. Архивировано 3 октября 2021 года.
  9. Amorosi. Sophie, Grammy-Nominated Avant-Pop Musician, Dies at 34. Variety. Дата обращения: 31 января 2021. Архивировано 31 января 2021 года.
  10. Pareles. Sophie, Who Pushed the Boundaries of Pop Music, Dies at 34. The New York Times. Дата обращения: 31 января 2021. Архивировано 14 февраля 2021 года.
  11. Pritchard. Hyperpop or overhyped? The rise of 2020's most maximal sound. The Independent. Дата обращения: 13 февраля 2021. Архивировано 30 декабря 2020 года.
  12. 1 2 Kornhaber. What is Hyperpop? The Atlantic. Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 22 февраля 2021 года.
  13. D'Souza. Charli XCX's 'Futurist' Pop Is Just Our Present Dystopia. Paper. Дата обращения: 14 февраля 2021. Архивировано 27 апреля 2021 года.
  14. A. G. Cook: 7G (англ.). Pitchfork. Дата обращения: 10 мая 2021. Архивировано 3 октября 2021 года.