АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Conversations with Myself

Conversations with Myself — студийный альбом американского джазового пианиста Билла Эванса, выпущенный в 1963 году на лейбле Verve Records. Альбом примечателен использованием техники наложения трёх фортепианных партий, записанных самим Эвансом, что стало заметным экспериментом для джаза того времени и принесло музыканту первую премию Грэмми в 1964 году.[1][2]

Общие сведения
Conversations with Myself
Студийный альбом Билла Эванса
Дата выпуска 1963
Дата записи 6, 9 февраля и 20 мая 1963
Место записи Нью-Йорк
Жанр Джаз
Длительность 36:43 (оригинальный LP)
43:49 (CD-переиздание)
Продюсер Крид Тейлор
Лейбл Verve
V6-8526
Хронология Билла Эванса
The Gary McFarland Orchestra
(1963)		 Conversations with Myself
(1963)		 Plays the Theme from The V.I.P.s and Other Great Songs
(1963)

История создания

Во время студийных сессий 6 и 9 февраля и 20 мая 1963 года Эванс записывал партии на рояле Steinway CD 318 — «любимом» инструменте классического пианиста Гленна Гульда, который был большим ценителем творчества Эванса. Для каждой композиции музыкант использовал метод овердаббинга, записывая три разные, но взаимосвязанные фортепианные дорожки.[1] Проект представлял собой значительную техническую и музыкальную задачу как для Эванса, так и для продюсера Крида Тейлора.[2]

Поскольку подобная методика считалась спорной в джазовых кругах, Эванс включил в буклет оригинального LP (и в переиздание 1997 года) специальное заявление, где написал:

Существует точка зрения, согласно которой любая записанная музыка, которую нельзя воспроизвести вживую, является «трюком» и не должна считаться истинным музыкальным произведением. Поскольку способ исполнения и записи этого альбома может вызвать подобные вопросы, я попросил возможность высказать свою твёрдую веру в честность идеи, на которой основан этот альбом, и привести некоторые причины в её поддержку.

— Эванс, Билл, "A Statement", буклет к Conversations with Myself, Verve Master Edition (1997)

Для человека, использующего музыку как средство выражения идей, чувств, образов или чего-либо ещё, всё, что способствует этому выражению, по праву является его инструментом… Я помню, что, записывая композиции, слушая первую дорожку при исполнении второй и первые две — при исполнении третьей, процесс представлял собой искусственное дублирование одновременного исполнения, поскольку каждая дорожка отражала музыкальное мышление, реагирующее на другое музыкальное мышление.

— Эванс, Билл, "A Statement", буклет к Conversations with Myself, Verve Master Edition (1997)

Можно возразить, что во всех трёх партиях задействован один и тот же ум, но я считаю, что это не совсем так. Функции каждой дорожки различны, и, как в речи человек испытывает разное состояние, когда высказывает мысли, отвечает или комментирует, так и здесь музыка больше напоминает «трио», чем сольную работу.

— Эванс, Билл, "A Statement", буклет к Conversations with Myself, Verve Master Edition (1997)

Ещё один важный момент — я знаю свои музыкальные техники лучше любого другого, и потому, как мне кажется, могу наиболее точно и ясно отвечать на свои же музыкальные высказывания.

— Эванс, Билл, "A Statement", буклет к Conversations with Myself, Verve Master Edition (1997)

Позднее Эванс выпустил ещё два альбома с использованием овердаббинга: Further Conversations with Myself (1967) и New Conversations (1978).

Предшественники

Эванс был не первым джазовым музыкантом, использовавшим овердаббинг. В 1941 году Сидней Беше записал экспериментальную версию «The Sheik of Araby» как «оркестр одного человека». Кроме того, техника активно применялась гитаристом Лесом Полом, а Розмари Клуни накладывала вокал поверх заранее записанных оркестровых партий Дюка Эллингтона для альбома Blue Rose (1956).[3] Особенно заметным предшественником считается пианист Ленни Тристано, оказавший влияние на Эванса,[4] который широко использовал овердаббинг на своём одноимённом альбоме 1955 года. Биограф Эванса Питер Петтинджер отмечает, что эта запись была «технически, хотя и не музыкально, предтечей» амбициозного проекта Эванса.[5]

Репертуар

Conversations with Myself включает пять джазовых стандартов и три композиции Телониуса Монка. Для одной из них, «Blue Monk», Эванс использует только две фортепианные дорожки вместо трёх, применённых в остальных произведениях.[6] Ещё одна пьеса Монка — «Bemsha Swing» — не вошла в оригинальный LP, но была высоко оценена менеджером Эванса, Хелен Кин, и добавлена к CD-переизданиям наряду с интерпретацией «A Sleepin' Bee» Харольда Арлена.[7]

Первой для альбома была записана новая авторская композиция Эванса «N.Y.C.'s No Lark» — мрачная пьеса, посвящённая памяти друга и коллеги, пианиста Сонни Кларка, скончавшегося за месяц до начала работы над альбомом. Название пьесы — анаграмма имени Кларка,[8] а её секция «B» отсылает к «Жар-птице» Игоря Стравинского, «где рассказывается история смерти и преображения».[9]

Программу дополняет сложная вариация на тему любви из фильма «Спартак» композитора Алекса Норта, которую Эванс впервые услышал на просмотре фильма с другом, пианистом Уорреном Бернхардтом. Бернхардт вспоминал, что во время фильма Эванс сказал:

О, послушай эту тему, какая она красивая.

— Shadwick, p. 108.

Биограф Кит Шэдвик описывает это исполнение как «абсолютно вдохновенное … Оно превосходит всё, что есть на альбоме … Здесь темп, контрасты и драматизм обмена партиями вызывают постоянное восхищение. Эванс идёт на огромный риск, например, в финальной коллективной импровизации, где его стремительные пассажи правой рукой создают чудесный узор».[10]

Рецензии и восприятие

Альбом принёс Эвансу первую премию Грэмми в 1964 году в номинации «Лучший джазовый инструментальный альбом (индивидуальный или группа)» и получил пятизвёздочную рецензию в DownBeat в 1963 году.[11]

Музыкальный критик AllMusic Майкл Дж. Настос писал:

Безусловно, один из самых необычных альбомов в дискографии артиста, чья последовательность не вызывает сомнений в современном джазе, и ничто не должно отвратить вас от приобретения этого уникального альбома, который в некотором роде задал технологический стандарт для популярной и джазовой музыки будущего.

Джейсон Лайппли из All About Jazz отмечал:

[Альбом] мгновенно стал классикой для джазового сообщества. Работа Эванса на десяти представленных здесь пьесах по-настоящему вдохновенна и поражает воображение… Этот взгляд на артиста в момент наивысшего выражения весьма вознаграждает. Однако для случайного слушателя я бы не рекомендовал этот диск. Музыкальный язык достаточно сложен, чтобы простота красоты песен и игра Эванса временами терялись.

Пианист и биограф Питер Петтинджер назвал альбом «произведением потрясающей изобретательности и красоты, особенно ценимым профессиональными пианистами».[7] Кит Шэдвик подчёркивал, что Эванс придал каждой партии роль, аналогичную работе своего трио,[12] и отмечал, что альбом был встречен «всеобщим признанием критиков»[13] и считается самым почитаемым в дискографии пианиста наряду с записями в клубе «Вэнгард» 1961 года.[14]

Список композиций

№ Название Длительность
1. 'Round Midnight 6:35
2. How About You? 2:50
3. Spartacus Love Theme 5:10
4. Blue Monk 4:32
5. Stella by Starlight 4:52
6. Hey There 4:31
7. N.Y.C.'s No Lark 5:36
8. Just You, Just Me 2:37
9. Bemsha Swing 2:56
10. A Sleepin' Bee 4:10
43:49

Участники записи

Наследие

Вслед за собственными альбомами Эванса, использующими овердаббинг, ряд пианистов, вдохновлённых его творчеством, также применяли эту технику. Композитор-минималист Терри Райли, неоднократно высоко отзывавшийся об Эвансе[15] и включивший его в свой «пантеон» учителей и героев,[16] использовал овердаббинг на альбоме A Rainbow in Curved Air (1969).

Гленн Гульд, на чьём рояле Эванс записывал Conversations with Myself, позднее применил овердаббинг для собственных транскрипций сложных произведений Рихарда Вагнера (1973).[17]

В 1994 году Фред Херш использовал овердаббинг для одной композиции на альбоме I Never Told You: Fred Hersch Plays Johnny Mandel. Выбранная им пьеса Джонни Мандела — «Seascape» — впервые была записана Эвансом в 1977 году для альбома I Will Say Goodbye.[18] В буклете Херш отмечал, что был «близко знаком с этим удивительным тройным альбомом Conversations with Myself легендарного пианиста Билла Эванса».[19]

Кроме того, на трибьют-альбоме Conversations with Bill Evans (1997) французский классический пианист Жан-Ив Тибо использовал овердаббинг для двух пьес, записанных Эвансом этим способом: «Song for Helen» (из New Conversations) и «Love Theme from Spartacus» (из оригинального Conversations with Myself). Тибо отмечал:

Пытаясь синхронизировать быстрые пассажи из 32-х нот, я вдруг начал изобретать свои собственные линии. Это не было запланировано — я просто сделал это по наитию, играя всевозможные вещи на основе того, что изначально сыграл Билл.

— Distler, Jed, liner notes, Conversations with Bill Evans, London (1997), p. 10.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Pettinger, Peter, Bill Evans: How My Heart Sings, Yale University Press (1998), pp. 142-44.
  2. ↑ 1 2 Shadwick, Keith, Bill Evans: Everything Happens to Me, Backbeat Books (2002), pp. 107.
  3. ↑ Shadwick, pp. 105-06.
  4. ↑ Pettinger, p. 34.
  5. ↑ Pettinger, p. 142.
  6. ↑ Track listing and credits, Conversations with Myself, Verve Master Edition (1997).
  7. ↑ 1 2 Pettinger, p. 144.
  8. ↑ Pettinger, p. 143.
  9. ↑ Shadwick, p. 106.
  10. ↑ Shadwick, p. 109.
  11. ↑ All About Jazz review. Jason R. Laipply. Retrieved January 2009.
  12. ↑ Shadwick, p. 106
  13. ↑ Shadwick, p. 109
  14. ↑ Shadwick, p. 105.
  15. ↑ For example, see the last paragraph of the liner notes to Music of Bill Evans by the Kronos Quartet, Landmark Records (1986).
  16. ↑ Riley, Terry, liner notes, Lisbon Concert, New Albion Records (1996).
  17. ↑ Ginell, Richard S. WAGNER: "Siegfried Idyll"; WAGNER/GOULD: "Siegfried Idyll"; Prelude... (амер. англ.). Los Angeles Times (3 ноября 1991). Дата обращения: 7 августа 2024.
  18. ↑ Cover versions of Seascape written by Johnny Mandel | SecondHandSongs. secondhandsongs.com. Дата обращения: 7 августа 2024.
  19. ↑ Hersch, Fred, liner notes, I Never Told You: Fred Hersch Plays Johnny Mandel, Varese Sarabande (1995).

Категории