Брэкстон, Энтони

Брэкстон родился в Чикаго, штат Иллинойс, США.

В 1994 году он получил стипендию Макартура. В 2013 году Национальный фонд назвал его мастером джазового искусства за его уникальный подход к джазу. Эта награда считается самой высокой в этой области^[3].

В 2020 году Брэкстон был удостоен стипендии United States Artists (USA Fellowship)^[7].

В 2024 году личный архив композитора («Anthony Braxton Papers») был передан в Библиотеку Конгресса США; весной 2025 года коллекция стала доступна для исследователей^[8].

В 2025 году, к 80-летию Брэкстона, саксофонист Стив Леман выпустил трибьют-альбом «The Music of Anthony Braxton»^[9]. В 2026 году композитору была присуждена 66-я медаль Эдварда Макдауэлла^[7].

В AllMusic Крис Келси написал, что подход Брэкстона к музыке является экспериментальным и теоретическим и разделяет характеристики классической музыки 20-го века. Этот подход формировался под влиянием академической классики и современной музыки, от Баха до Шенберга, Джон Кейдж и Карлхайнц Штокхаузен. Для него творческие искания и эксперименты являются перманентным состоянием. Он стал последователем Джона Колтрэйна, Орнета Коулмена и Чарли Мингуса. Изучал саксофоновую техникуЧарли Паркера и Пола Дезмонда, Ли Кониц, Уорна Марша и других. Музыка этих стилей заняла определённое место в его репертуаре. Трубач, Уинтон Марсалис, сказал, что музыка Брэкстона — это не джаз. Келси назвала это «художественной музыкой»^[2]. Брэкстон назвал это «творческой музыкой»^[10]. Он отметил, что он не джазовый музыкант. Но он также заявил: «Хотя я говорил, что я не джазовый музыкант в течение последних 25 лет, в конечном счёте, афроамериканец с саксофоном? Ах, конечно же он джазовый исполнитель!».

Брэкстон сочинил произведения для крупных оркестров, в том числе три оперных цикла. Он написал несколько томов, чтобы объяснить свои теории и пьесы. Например, «Триаксиальные сочинения» из трёх томов и «Композиционные заметки» из пяти томов, опубликованные Frog Peak Music. Он известен тем, что в названиях своих произведения использует средства математической графики: диаграммы, загадочные числа и буквы). Данный метод у него получил название «композиционная импровизация» (compositional improvisation). Иногда эти диаграммы имеют очевидное отношение к музыке. Названия сами по себе могут быть нотными обозначениями, указывающими исполнителю, как играется пьеса. Иногда буквы идентифицируют инициалы друзей Брэкстона и музыкальных коллег. Но во многих случаях названия остаются загадочными и непонятными. К середине-концу 1980-х годов названия Брэкстона начали включать рисунки и иллюстрации, такие как в названии его четырёхактного оперного цикла «Триллиум Р.» (Trillium R.). Другие стали включать реалистичные изображения неодушевлённых предметов, а именно вагонов.

В двадцать первом веке он выступает с ансамблями различных размеров и написал более 350 композиций. После музыкальных композиций Ghost Trance Music он разработал несколько новых музыкальных систем: Diamond Curtain Wall Music, в которой используется интерактивная электроника и язык программирования компьютерного звука SuperCollider^[11], Falling River Music, использующую графические партитуры^[12], ZIM Music, основанную на градиентной логике^[13], и Echo Echo Mirror House Music. Он сторонник идеи коллективной импровизации. Брэкстон написал «Echo» в 2007 году и исполнил его в 2009 году в Уэслианском университете, где он был преподавателем. Во время выступления каждый музыкант в ансамбле из шести-двадцати человек держал в руках iPod, на котором была дискография Брэкстона. Все они заиграли на своих iPod, когда выступление начало транслировать старые произведения в живом исполнении^[14]. Среди более поздних систем выделяется Lorraine Music, представленная около 2022 года — гибридная система, объединяющая традиционную и графическую нотацию с интерактивной электроникой^[15]. В 2025 году состоялась премьера новой музыкальной концепции Thunder Music, предназначенной для инструментов, голосов и электроники^[16].

Он экспериментировал в сфере атональности, сериализма, модальной организации, сонористики. Апробировал множество инструментальных комбинаций, ансамблевых и оркестровых составов, от различных дуэтов до биг-бэнда и объединения разнотипных формаций. У европейской аудитории музыка Брэкстона пользуется более широким признанием, чем в США.