О’Дэй, Анита

Анита Бель Колтон родилась 18 октября 1919 года в Чикаго у родителей Джеймса и Глэдис Колтон. Детство было сложным: в возрасте 12 лет она ушла из дома. С 14 лет участвовала в популярных тогда танцевальных марафонах, в 16 лет гастролировала с танцевальным коллективом по Среднему Западу, исполняя песни за чаевые^[6].

В 1936 году Колтон решила стать певицей и изменила фамилию на О'Дэй. Выбор нового имени был мотивирован стремлением к финансовому успеху: английское слово dough (тесто) используется как сленг для обозначения денег; применив принцип поросячьей латыни, она трансформировала его в «O'Day»^[6].

В 1938 году редактор журнала Down Beat Карл Конс предложил О'Дэй работу в своём клубе The Off-Beat, популярном среди музыкантов. Здесь в 1937 году она встретила барабанщика Дона Картера, получившего первые уроки музыкальной теории. С 1938 по 1941 год работала певицей квартета Макса Миллера.

В 1941 году О'Дэй присоединилась к оркестру Джина Крупы, где работала до 1943 года. За этот период записала 34 песни, включая дуэт с трубачом Роем Элдриджем Let Me Off Uptown — первый крупный хит певицы. В 1941 году журнал Down Beat назвал её «Новой звездой года». В 1942 году читатели этого журнала поставили её на четвёртое место среди лучших вокалисток биг-бэндов после Элен О'Коннел, Элен Форрест и Билли Холидей^[6].

После ареста Крупы в 1943 году (по обвинению в хранении марихуаны) его оркестр распался. О'Дэй перешла в оркестр Вуди Германа, а затем в апреле 1944 года присоединилась к оркестру Стэна Кентона, где оставалась 11 месяцев. Записала с Кентоном 21 песню, получившую коммерческий успех. Эта работа, по словам самой О'Дэй, «сохранила и развила моё врождённое чувство структуры аккорда». В 1945 году вновь вернулась в реорганизованный оркестр Крупы на год, записав 10 песен. С 1946 года перешла на сольную карьеру.

В 1942 году вышла замуж за профессионального игрока в гольф Карла Хоффа.

В конце 1940-х О'Дэй записывалась более двадцати раз на небольших лейблах, экспериментируя со стилем. Значимые композиции этого периода включали Hi Ho Trailus Boot Whip, Key Largo, How High the Moon и Malaguena.

В конце 1947 года О'Дэй и её муж были арестованы за хранение марихуаны и приговорены к 90 дням тюремного заключения. В 1948 году она выступила с Каунтом Бэйси на арене Royal Roost в Нью-Йорке; выступление было трансляировано пять раз.

В 1952 году О'Дэй выпустила первый сольный альбом Anita O'Day Sings Jazz, получивший положительные отзывы критиков и способствовавший росту её популярности. В октябре 1952 года была арестована за хранение марихуаны, но признана невиновной. В марте 1953 года арестована за хранение героина и приговорена к 6 месяцам тюрьмы^[6].

После освобождения в феврале 1954 года выпустила альбом Songs by Anita O'Day. С 1954 по 1962 год выпускала альбомы регулярно. Выступала с такими звёздами, как Луи Армстронг, Оскар Питерсон, Телониус Монк и Джордж Ширинг.

Кульминацией карьеры стало выступление на джаз-фестивале в Ньюпорте в 1958 году, записанное в документальном фильме Jazz on a Summer's Day режиссёра Берта Штерна. Исполнение Sweet Georgia Brown привлекло широкое внимание; О'Дэй позже признала, что во время концерта находилась под влиянием героина. Выступление было признано лучшим моментом фильма, фотографии попали на обложки национальных журналов. Небольшое камео в фильме о Джине Крупе последовало в 1959 году.

В конце 1959 года гастролировала по Европе с оркестром Бенни Гудмена.

После истечения контракта с Verve Records О'Дэй продолжала записываться, но менее активно. Её борьба с героиновой зависимостью усиливалась: в 1966 году едва не погибла от передозировки и прошла реабилитацию на Гавайях.

В 1970 году вернулась на сцену, выступив на Берлинском джазовом фестивале. Сыграла небольшие роли в фильмах Zig Zag (1970) и The Outfit (1973).

С 1975 по 1979 год выпустила семь альбомов. В 1981 году опубликовала автобиографию High Times, Hard Times, в которой откровенно обсуждала борьбу с героиновой зависимостью. Книга послужила примером для многих знаменитостей, признавшихся в наркотической зависимости.

Следующий альбом была выпущена только в 1989 году; до 1993 года вышло ещё четыре альбома. В 2005—2006 годах проживала в Хемете, штат Калифорния.

Последний альбом Indestructible! был выпущен в 2006 году. В ноябре 2006 года её менеджер поместила певицу в больницу в Западном Голливуде для лечения пневмонии. О'Дэй потребовала выписки за два дня до смерти.

О'Дэй скончалась 23 ноября 2006 года на 88-м году жизни во сне от остановки сердца^[6]. Её тело было кремировано, прах развеян над Тихим океаном близ Санта-Моники.

Документальный фильм Anita O'Day: The Life of a Jazz Singer был выпущен двумя месяцами после её смерти.

Голос О'Дэй был низким и несколько хриплым, с ограниченным диапазоном. Из-за неудачного удаления миндалин ей не хватало вибрато. Однако она развила уникальную технику быстрой артикуляции и точного фразирования, позволявшую ей конкурировать с инструменталистами в импровизационной беседе.

О'Дэй применяла технику push and pull — намеренное смещение вокальной линии от основной ритмической сетки с последующим возвращением в долю с точностью инструменталиста. Она часто отказывалась от оригинальной мелодии, превращая вокальную партию в новую композицию с чёткой ритмической артикуляцией в скэте. Глубокие знания гармонии позволили ей работать со свободным темпом внутри одной композиции: начинать медленно, резко ускоряться, петь рубато^[7].

О'Дэй называла себя «стилистом песни» (song stylist) а не просто певицей. Её подход предполагал отказ от простой демонстрации вокальных данных в пользу глубокой переработки композиции. Делая акцент на смысле и послании песни, а не на тембре голоса, она следовала пути Билли Холидей.

Критики отмечали, что быстрая артикуляция и глубокие знания гармонии делали её превосходящей даже Еллу Фитцджеральд в обмене музыкальными идеями с инструменталистами. Скэт-пение обеих певиц позволило им встать в один ряд с величайшими джазовыми трубачами^[6].

В визуальном плане О'Дэй отказывалась от гламурных платьев других певиц, предпочитая жакеты, похожие на пиджаки инструменталистов, поверх простой блузки и юбки. Этот недостаток гламура компенсировался дерзкой сексуальностью и развязным шиком её выступлений^[8].

Писатель Харуки Мураками включил О'Дэй в свою книгу Джазовых портретов, отметив, что её уникальность заключалась в том, что практически все её интерпретации были чистым джазом, основанным на открытой демонстрации «простой и прямой джазовой души» с сухой фразировкой, напоминающей звучание трубы.

О'Дэй считается одной из самых инновационных вокалисток джаза XX века, чьё влияние простирается на современных джазовых певцов^[9].

Период работы с оркестрами Джина Крупы (1941—1942, 1945—1946) и Стэна Кентона (1944), а также начало сольной карьеры. Записи выпускались на Columbia Records, Capitol Records, Signature, Coral и других лейблах.

Значимые альбомы:

• Anita O'Day Specials (Signature, 1951)
• Singin' and Swingin' (Coral, 1953)

Работа на лейблах Clef, Norgran и основной контракт с Verve Records. Период наибольшей продуктивности и коммерческого успеха.

Избранные альбомы на Verve Records:

• Anita O'Day Sings Jazz (1954)
• Pick Yourself Up with Anita O'Day (1957)
• Anita O'Day at Mister Kelly's (1958, live)
• Cool Heat (1959)
• Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May (1959)
• Incomparable! (1964)

В 2024 году выпущен цифровой ремастер Complete Anita O'Day Masters 1956—1962, содержащий 148 композиций^[10].

Записи на лейблах BASF/MPS Records и Emily Records.

Концертные альбомы:

• Recorded Live at the Berlin Jazz Festival (1970)
• Live at Minger's (1976)
• Live at the City (1979)
• Wave: Live at Ronnie Scott's (1993)

Студийные альбомы:

• In a Mellow Tone (1989)
• Rules of the Road (1993)
• Indestructible! (2006)

Правами на записи Emily Records управляет компания Emily Productions под руководством Элейн Пул. Звукорежиссёр Джонатан Пул занимается реставрацией архивов.