Ян Фудун

Родился в Пекине. После окончания средней школы изящных искусств, окончил отделение масляной живописи Китайской академии искусств в Ханчжоу. Впоследствии увлёкся кинематографом, фотографией и видеоартом^[8].

Его работы широко выставлялись в Китае на важнейших авангардных выставках в конце 1990-х годов, а затем были представлены в музеях и галереях по всему миру, таких как «Parasol Unit», Лондон, Великобритания (2011); Национальный музей современного искусства, Афины, Греция (2010); «Asia Society», Нью-Йорк, США (2009), Кунстхалле, Вена, Австрия (2005); Общество Ренессанса, Чикаго, США (2004)^[7].

Ян Фудун был участником 50-й Венецианской биеннале в 2005 году, Первой Московской биеннале современного искусства (2005), Первой международной биеннале в Шардже (2005) и в 2013 году, Первой пражской биеннале (2003), 5-й Шанхайской биеннале (2004), 5-й триеннале современного искусства Азиатско-Тихоокеанского региона (2006) и Сиднейской биеннале (2010), documenta11, Германия (2002)^[9].

Первая крупная институциональная персональная выставка художника в Европе была организована совместно Цюрихским Кунстхалле, Художественным музеем Беркли и Тихоокеанским киноархивом, США, в 2013 году^[7].

В 2016 году в Австралийском центре движущегося изображения (ACMI) вМельбурне и в Художественной галерее «Toi o Tamaki» в Окленде состоялась обзорная выставка художника под названием «Filmscapes»^[7].

Ян Фудун живёт и работает в Шанхае^[8]. Считается одним из самых значимых современных художников Китая^[6].

• Ян Фудун является автором одних из красивейших произведений независимого китайского кино. Изысканные, чёрно-белые, снятые на плёнку 35 мм, работы Фудуна вызывают чувство анахронизма, сочетая лиризм китайской живописи с суровой картиной. Одна из работ Фудуна — «Seven Chinese Intellectuals». Эта серия — адаптация традиционных китайских историй известных как «Семь мудрецов из бамбуковой рощи». История семи мудрецов занимала художника ещё во время обучения живописи в Академии изящных искусств в Ханчжоу. После окончания учёбы Фудун переехал в Шанхай, где увидел молодых образованных людей с амбициями, находящихся в растерянности от того, что им не удаётся реализовать себя и понять, почему так происходит. Фудун преобразовал историю о бегстве философов в рассказ об отчуждении и растерянности. Медитативный фильм, сделанный в эстетике нуара, рассказывает о путешествии группы современных молодых людей, не давая ответа об их будущем^[10].
• Темами его работ часто являются утрата эмоциональных чувств и аномия среди молодого поколения китайцев. Работы Фудуна не имеют повествовательной линии, они напоминают визуальные впечатления, полные крупных планов и широких панорам, с текстом на экзистенциальные или философские темы^[10].
• Помимо фильмов, Фудун известен фотографиями (преимущественно, чёрно-белыми) и инсталляциями. Большая инсталляция «Close to the Sea», состоящая из десяти проекций, показывает историю влюблённых на берегу и кораблекрушение. На боковых экранах музыканты исполняют симфонию для духовых инструментов на скалах вдоль побережья^[10].
• Действие полиэкранной инсталляции «К востоку от деревни Цюэ» разворачивается в сельской местности и посвящена выживанию в суровых условиях континентального Китая. В кадре преимущественно находится стая деревенских собак, заброшенных, больных, грызущихся за жизнь. Как и немногочисленные деревенские жители, они замкнуты в пустом жестоком пространстве и изолированы от всего остального мира.

В разные годы участвовал в выставках^{[6][7][9][8][11]}:

• Художественная галерея Квинсленда;
• Брисбенская галерея современного искусства;
• Центр современного искусства UCCA — Улленс, Пекин;
• BizArt, Шанхай;
• Шанхайский художественный музей;
• Парижский национальный музей современного искусства;
• Фонд Морра Греко, Неаполь;
• Musac — Музей современного искусства Кастилии и Леона;