Эйткен, Роберт

Родился 28 августа 1939 года в Кентвилле, Новая Шотландия^[4]. Ещё в детстве начал брать уроки игры на флейте: его в частном порядке обучал латвийский скрипач-иммигрант Янис Калейс, который преподавал в Университете Акадия в соседнем Вулфвилле. Семья Эйткена часто переезжала и некоторое время жила в Пенсильвании, где мальчик брал уроки у профессионального флейтиста Рэя Кауфмана, игравшего в составе Гаррисбергского симфонического оркестра.

С 1955 по 1959 год обучался игре на флейте у Николаса Фиоре в Королевской музыкальной консерватории в Торонто^[5]. В 1958-59 годах изучал контрапункт под руководством Барбары Пентленд в Университете Британской Колумбии. С 1959 по 1964 годы изучал композицию под руководством Джона Вайнцвейга и электронную музыку под руководством Майрона Шефера в Университете Торонто, по окончании которого сначала получил степень бакалавра искусств, а затем магистра искусств по композиции^[4].

В течение 9 лет периодически брал уроки у Марселя Моиза (в Вермонте, где они познакомились во время участия в Малборском фестивале, а также в Париже), которого считает своим главным учителем. В 1964-65 году, получив грант от Канадского совета по искусству^[6], совершенствовал своё мастерство в Европе под руководством С. Гаццеллони (в Риме) и Ж. П. Рампаля (в Париже и Ницце), Андре Жоне (в Цюрихе) и Хуберта Барвазера (в Амстердаме)^[7].

В 1958—1959 году был первым флейтистом в Ванкуверском симфоническом оркестре (самым молодым в истории оркестра); c 1960 по 1964 годы — вторым флейтистом в оркестре Радио Си-би-эс в Ванкувере (под управлением таких дирижёров, как Карл Бём, Игорь Стравинский, Аарон Копленд и Эйтор Вилла-Лобос); c 1965 по 1970 год — вторым флейтистом Торонтского симфонического оркестра (под управлением Сэйдзи Одзавы и Карела Анчерла)^[4][7].

В 1964 году совместно с сопрано Мэри Моррисон и своей женой, пианисткой Мэрион Росс, основал трио Lyric Arts Trio в Торонто^[4], которое среди прочего исполняло написанные по его заказу произведения канадских композиторов^[6] в Канаде, Европе и Японии^[7].

После ухода из Торонтского симфонического оркестра отправился в шестимесячное путешествие — по Японии, Вьетнаму, Шри-Ланке, Индии и Турции. Путешествие оказало глубокое влияние на Эйткена не только как на человека, но и как на композитора. На его раннее творчество особенно повлияли звуки и музыка, которые он услышал во время этой поездки^[6][8].

В 1970 году начал сольную карьеру, за время которой выступал практически во всех уголках мира^[7][9].

В 1971 году стал лауреатом Парижского конкурса флейтистов им. Рампаля (фр. Jean Pierre Rampal Concours International de Flûte de Paris), а в 1972 году — Международного конкурса современной флейтовой музыки (фр. Concours International de Flûte pour la Musique Contemporaine) в Руайане^[10]. В 1977 году Пьер Булез пригласил его выступить с сольным концертом в IRCAM, в программе которого прозвучали произведения Т. Такэмицу, Мортенсена, К. Фукусимы, В. Глобокара, Ё. Мацудайра, Х. Холлигера, а также собственные сочинения Эйткена^[11].

С 1971 по 2014 год являлся художественным руководителем цикла концертных программ New Music Concerts, которую основал совместно с композитором Нормой Бикрофт, в рамках сыграно более 400 концертов, заказано более 150 произведений и впервые исполнено более 700 произведений (как канадских, так и зарубежных композиторов)^[6][7]. На первом концерте цикла прозвучала музыка Лучано Берио^[12].

Как дирижёр главным образом руководил ансамблем New Music Concerts Ensemble, а также выступал в качестве приглашённого дирижёра оркестров в Канаде и Японии. Кроме того, в 1987 году дирижировал исполнением оперы «Patria 1: Wolfman» Р. М. Шафера на сцене Канадской оперы^[4].

В числе музыкантов, с которыми он сотрудничал, — клавесинистка Грета Краус^[4], арфистка Эрика Гудман, гитаристка Лиона Бойд, гитаритска Сильви Пру, гитаристы Лео Брауэром и Рейнберт Эверс; Орфордский струнный квартет, а также пианисты Антон Кюрти, Ричард Гуд и Гленн Гульд^[7].

Преподавал в Университете Торонто (1960—1975 гг.); в Шониганской летней школе искусств в Британской Колумбии (1972—1982 гг.; где 1981 г. основал фестиваль камерной музыки Music at Shawnigan); в Банфской школе изящных искусств (1985—1989 гг.; где руководил программой углублённого изучения музыки^[10]); во Фрайбургской Высшей школе музыки (1988—2004 гг.)^[5][4]; а также в Люненбургской академии музыкального исполнительства (2016—2022 гг.; где возглавлял кафедру композиции)^[7]. Вёл мастер-классы в разных странах^[13].

В 2022 году в честь 80-летия музыканта в рамках серии New Music Concerts вышел сборник «Музыка для Боба» (англ. Music for Bob), в который вошли произведения, написанные для него Дж. Кейдж, Дж. Крамом, Э. Картером, Р. Рейнольдсом, Н. Бикрофт и др. К тому времени он уже опубликовал книгу «Robert Aitken: Just a Glimpse — Stories from 1979», в которой описал один год своей карьеры, в течение которой более 360 раз пересекал Атлантику и ежегодно давал более 60 концертов^[7].

В настоящее время живёт в Торонто и продолжает активную творческую деятельность: возглавлял жюри Международного конкурса флейтистов им. Марселя Моиза (в 2023 г.), выступал на Фестивале флейтовой музыки во Фрайбурге, а также дал несколько концертов и мастер-классов в Торонто и Мадрид (в 2025 г.). Готовит к публикации книгу о своём наставнике Марселе Моизе, а также автобиографию и книгу о собственном подходе к игре на флейте и преподаванию^[7].

Симфоническая музыка

• Spectra для четырёх камерных ансамблей (1968 г.);
• Shadows I: Nekuia (1971 г.);
• Spiral (1975 г.).

Концертная музыка

• Концерт для 12 сольных инструментов (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, фагот, валторн, скрипка, альт, виолончель, контрабас) и оркестра (1965 г.);
• Колыбельная Berceuse «for Those Who Sleep before Us» для флейты и оркестра (1992 г.);
• Концерт Shadows V для флейты и струнного оркестра (1999 г.).

Камерная музыка

• Kebyar для флейты, кларнета, тромбона, 2 контрабасов, ударных и подготовленной ленты (1971 г.);
• Shadows II: Lalitá для флейты, 3 виолончелей, 2 арф и 2 ударных (1973 г.);
• Icicle для флейты соло (1977 г.);
• Plainsong для флейты соло (1977 г.);
• Folia для духового квинтета (1980 г.);
• My Song: Shadows IV для 2-х флейт (1994 г.);
• A Little Ground for Max для скрипки, трубы, бас-кларнета, контрабаса, ударных и фортепиано (1997 г.);
• Wedding Song для 2-х флейт (1998 г.).

Хоровая музыка

• Monodie: Fragments для смешанного хора и флейты (1983 г.)^[4].