Эверсли, Фред

Родился 28 августа 1941 года в Нью-Йорке. Вырос в Бруклине ^[5][6][7]. Его отец, Фредерик Уильям Эверсли-мл. был родом из Крайст-Чёрч, Барбадос. Он более 20 лет проработал инженером-строителем в авиастроительной корпорации «Репаблик» и основал принадлежащую афроамериканцам компанию, сыгравшую ключевую роль в строительстве здания государственного управления Нью-Йорка (англ. New York State Office Building) в Гарлеме, жилой башни для преподавателей Рокфеллеровского университета, павильона «Ночной мир» в Бронкском зоопарке и многочисленных многоквартирных домов^[8][9]. Его мать, Беатрис Сайфакс Эверсли, школьная учительница и руководитель родительско-педагогического объединения^[6][10], происходила из семьи Сайфакс, известных афроамериканцев-выходцев из рабов, живших на севере Виргинии, а также индейского племени шиннекок из округа Саффолк, штат Нью-Йорк. Эверсли был старшим из четырёх детей: у него была сестра, Рани, и два брата, Дональд и Томас.

В раннем подростковом возрасте Эверсли впервые увлёкся формой параболы, прочитав в журнале «Популярная механика» статью об опыте Исаака Ньютона с вращающимся сосудом с водой^[5]. Заинтересовавшись, он стал экспериментировать в мастерской отца в подвале их дома^[6]. Использовав желе, форму для выпечки и проигрыватель пластинок, он создал свою первую фигуру параболической формы^[10][11]. В то время он не осознавал, что это творческий акт, для него это был чисто научный эксперимент. Впоследствии он объяснял свой интерес к физическому миру тем, что родители запрещали ему смотреть телевизор^[10].

В 1958 году Эверсли окончил Бруклинскую техническую среднюю школу. Во время учёбы он по выходным подрабатывал в Фольклорном центре Иззи Янга в Гринвич-Виллидж (вместе с Марсией Такер, которая спустя годы организовала для Эверсли его первую персональную выставку в Нью-Йорке)^[6][10]. Затем он поступил в Технологический институт Карнеги (впоследствии переименованный в Университет Карнеги — Меллона) в Питтсбурге, штат Пенсильвания, где изучал электротехнику. Он был единственным афроамериканцем на своём факультете^[12][13]. Эверсли вспоминал, что один из двух белых парней, с которыми он должен был поселиться в одной комнате в студенческом общежитии, тут же съехал, узнав, что Эверсли чернокожий. Это не помешало ему вступить в одно из студенческих братств и завязать там полезные знакомства. Так, в 1963 году, после окончания института, он получил работу в НАСА через отца одного своего товарища по братству^[10]. В институте будущий скульптор не посетил ни одного занятия по искусству. Несмотря на это, в 2023 году Университет Карнеги-Меллон присвоил ему почётную степень доктора изящных искусств^[12].

С 1963 по 1967 год Эверсли работал инженером в «Лабораториях Уайли» (англ. Wyle Laboratories) в Эль-Сегундо, штат Калифорния^[14], где входил в состав группы, которая проектировала акустические лаборатории высокой интенсивности для насовских космических программ «Аполлон» и «Джемини», а также акустические лаборатории для Европейского космического агентства в Мюнхене^[4][9][15].

В 1964 году он переехал в Венис-Бич, район в западной части Лос-Анджелеса, где прожил более 50 лет^[9].

В 1967 году в карьере Эверсли произошёл резкий поворот. В один из дней, возвращаясь поздно вечером домой с работы, он попал в серьёзную аварию: его машина сорвалась с обрыва, в результате чего он сломал бедренную кость и больше года был вынужден ходить на костылях. Находясь на больничном, Эверсли начал экспериментировать с полиэфирной смолой в мастерской художника Чарльза Мэттокса, чьи запасы цветных пигментов он в конечном итоге использовал в своих ранних работах^[9][10][7].

В 1969 году, решив полностью посвятить себя искусству, Эверсли занял студию своего недавно умершего наставника, художника Джона Алтуна, переделанную архитектором Фрэнком Гери из прачечной. По соседству с ним жили Киана и Деуэйн Валентайны и другие художники-экспериментаторы из Лос-Анджелеса, участвовавшие в течении «Свет и пространство»: Ларри Белл, Роберт Ирвин, Чарльз Мэддокс, Джон Маккракен и Джеймс Таррелл^{[10][4][6][9][15]}. Многие из них обращались к Эверсли за помощью в решении технических вопросов^[5].

Первый успех пришёл к Эверсли после того, как он начал создавать параболические диски из полиэфирной смолы с добавлением промышленных пигментов. В своей работе скульптор применял метод центробежного литья: подобно гончару, он вращал смолу на круге, но вместо того, чтобы формировать её руками, он использовал металлическую форму. При таком методе масса смещается к краям формы, образуя вогнутую параболическую поверхность^[10]. Затем эти похожие на линзы фигуры шлифовались и полировались вручную в ходе сложного 18-шагового процесса, в результате которого их поверхность получалась прозрачной и глянцевой^[14]. Полированные поверхности и полупрозрачные цвета скульптур взаимодействуют с естественным светом, таким образом создаётся то, что Эверсли называл «кинетическим искусством», которое не нуждается в механическом движении или искусственных эффектах^[16].

Скульптор вдохновлялся энергией во всех её формах. В интервью журналу «Артфорум» в 2022 году он говорил, что «энергия является источником всего в мире. Ничто не существует без энергии. Это самый главный концепт, лежащий в основе жизни»^[7]. А параболическая поверхность способна концентрировать все формы энергии в одной фокусной точке^[14].

Критики, художники и арт-дилеры стали проявлять интерес к творчеству Эверсли с самого начала. В один и тот же день в 1970 году он напрямую продал две свои работы художнице и влиятельному галеристу Бетти Парсонс и получил от Марсии Такер, с которой работал в Фольклорном центре Иззи Янга, предложение провести персональную выставку в Музее американского искусства в Нью-Йорке^[5]. В том же году у него прошло несколько персональных выставок в коммерческих галереях Нью-Йорка, Чикаго и Ньюпорт-Бич, штат Калифорния, и он также принял участие в более десяти коллективных выставок, в их числе одна выставка в галерее Пейс (англ. Pace Gallery) в Нью-Йорке и одна в Токио, а также несколько выставок в Калифорнии^[5].

В 1971 году Смитсоновский музей американского искусства купил одну из работ Эверсли и включил её в передвижную выставку молодых американских художников, которая объехала многие страны^[13].

В 1977 году Эверсли был отобран в качестве первого художника-резидента для трёхлетней программы Национального музея воздухоплавания и астронавтики в Вашингтоне, округ Колумбия^[11]. Ему предоставили большую студию в подвале музея и квартиру в здании Barney Studio House (где ныне располагается посольство Латвии в США)^[17]. Одним из его соседей был афроамериканский художник Сэм Гиллиам^[13]. Живя в Вашингтоне, скульптор проводил выставки своих работ в главном здании Американского института архитекторов, в Федеральном резервном банке, а также Национальной академии наук США^[13].

В 2018 году Эверсли подписал контракт с галереей Дэвида Кордански, у которой есть филиалы в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке^[5]. В 2019 году состоялась его первая выставка в галерее под названием «Хромосферы» (англ. Chromospheres), в рамках которой были представлены десять знаковых параболических дисков, созданных скульптором в период между 1969 и 1974 годами^[14].

В 2019 году, после многолетнего спора со своим арендодателем в Венис-Бич, Эверсли вернулся в Нью-Йорк, где обосновался со своей женой-художницей Марией Ларссон в пятиэтажном здании с чугунным фасадом и мастерской на верхнем этаже в районе Сохо, приобретённым им в 1980 году в качестве инвестиции^[6][18][13].

На протяжении многих лет Эверсли делал свои фирменные параболические диски, как полупрозрачные, так и непрозрачные, работал в разных масштабах и создавал другие геометрические фигуры, разрезая кольца и трубки из смолы под острым углом^[5]. Регулярно получая заказы от государства, он делал скульптуры и инсталляции для общественных мест из нержавеющей стали и полиуретана. Так, в аэропорту Майами стоит его скульптура «Параболический полёт» (англ. Parabolic Flight) из нержавеющей стали^[19]; парк имени афроамериканского архитектора Джулиана Эйбла в Палм-Бич, штат Флорида, украшает его скульптурная композиция из восьми поднимающихся из воды колонн из нержавеющей стали под названием «Порталы» (англ. Portals); а в центре площади Дорис Фридман в Центральном парке в Нью-Йорке возвышается его полиуретановая инсталляция под названием «Параболический свет (Цилиндрическая линза)» (англ. Parabolic Light (Cylindrical Lens))^[14].