Найти статью
Штейнберг, Лео
Лео Ште́йнберг (Лев Исаакович (Залман-Лейб) Штейнберг, англ. Leo Steinberg; 9 июля 1920, Москва, РСФСР — 13 марта 2011, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американский художественный критик и историк искусства. Известен новаторской методологией, объединившей пристальное визуальное наблюдение с теологическим и гуманистическим анализом[2][3]. Среди его наиболее фундаментальных работ — сборник эссе «Другие критерии» (Other Criteria, 1972), исследование творчества Пабло Пикассо «Философский бордель» (The Philosophical Brothel, 1972) и книга «Сексуальность Христа в искусстве Возрождения и в современном забвении» (The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion, 1983)[2][3][4][5].
Общие сведения
Что важно знать
| Лео Штейнберг | |
|---|---|
| Steinberg Leo | |
| Имя при рождении | Штейнберг Залман-Лейб Исаакович |
| Дата рождения | 9 июля 1920[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 13 марта 2011[1] (90 лет) |
| Место смерти | |
| Гражданство |
 СССР США |
| Образование | |
| Род деятельности | художественный критик, историк искусства |
| Отец | Исаак Захарович Штейнберг (1888—1957) |
| Мать | Анна Штейнберг (Есельсон) (1890—1954) |
| Супруга | Дороти Зайберлинг (Dorothy Seiberling) (разведена) |
| Награды и премии |
Премия по литературе Американской академии искусств и литературы (1983) |
Биография
Штейнберг родился в Москве в еврейско-немецкой семье Исаака Штейнберга и Анны Штейнберг (урождённая Есельсон). Отец был в России политиком, лидером европейского территориалистского движения, левым эсером; после Октябрьской революции с ноября 1917 по март 1918 года народным комиссаром юстиции Совета народных комиссаров РСФСР; в 1923 году семья была вынуждена эмигрировать в Берлин, где Штейнберг вырос (1923—1933). С приходом нацистов к власти семья переехала в Лондон[6][7][8], где Штейнберг в 1936—1940 гг. изучал скульптуру и живопись в Slade School of Fine Art (Лондонский университет)[6][9]. После Второй мировой войны, в 1945 году, он эмигрировал в Нью-Йорк[6][7][9], преподавал рисунок в Parsons School of Design и продолжил обучение в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета у Рихарда Краутхаймера и Вольфганга Лотца, где в 1960 году получил учёную степень. В годы Второй мировой войны (1940—1945) Штейнберг продолжал жить в Лондоне[6][7][8]. В этот период он намеревался стать профессиональным художником, сосредоточившись на практическом изучении живописи, рисунка и скульптуры[6][7][8], а также начал писать статьи о старом и новом искусстве для художественных журналов[8].
Он преподавал историю искусства и натурный рисунок в Хантерском колледже Городского университета Нью-Йорка c 1962 по 1975 год; в Городском университете Нью-Йорка и в Пенсильванском университете, в котором он занимал должность профессора истории искусства имени Бенджамина Франклина (Benjamin Franklin Professor) с 1975 по 1991 год; в Гарвардском университете в 1995—1996 гг. Также с 1970-х годов он читал лекции во многих других учебных заведениях, включая Стэнфордский университет, Калифорнийский университет в Беркли, Принстонский университет, Колумбийский университет и Гарвардский университет, а также в музеях и галереях по всему миру.
В 1962 году Штейнберг женился на Дороти Сайберлинг, редакторе отдела искусств журнала «Life»; впоследствии этот брак закончился разводом[10][11].
Личная коллекция Штейнберга, собираемая им с 1970-х годов и состоящая из 3200 рисунков художников итальянского Возрождения, а также современных художников, с 2002 года хранится в Музее искусств Блантона (Техасский университет в Остине)[12][7]. Эта коллекция служила для искусствоведа визуальной библиотекой, доказывающей, что именно изображения выступают главным средством передачи художественного опыта; исследованию собрания посвящена книга-каталог выставки Холли Борхэм[12][7]. Архив Штейнберга хранится в Исследовательском институте Гетти (Getty Research Institute)[13]; основная часть материалов открыта для квалифицированных исследователей, однако дополнения 2012 и 2013 годов пока остаются необработанными[13].
Скончался 13 марта 2011 года.
Область исследований
Штейнберг широко известен своими работами о живописи и скульптурах Пикассо, сериях «Flags» («Флаги») Джаспера Джонса и «Woman» («Женщина») Виллема де Кунинга. Также Штейнберг исследовал работы Микеланджело, Леонардо да Винчи и других мастеров Возрождения. В частности, его интересовала тема изображения Христа в искусстве.
Как историк, Штейнберг помещал рассматриваемые произведения искусства и художников исторический контекст. Его подход к критике не был формальным. Он писал от первого лица и давал личные оценки. Его известное высказывание — «Anything anybody can do, painting does better» («Что-то может сделать каждый, но картина сделает это лучше») демонстрирует его любовь к изобразительным искусствам и уверенность, что они не только отражают жизнь, но и сами становятся ею. Различие между современной живописью и живописью «старых мастеров» заключается, по мнению Штейнберга, в субъективном восприятии той и другой самим зрителем.
На взгляды Штейнберга повлияли Томас Икинс, Пабло Пикассо, Марсель Дюшан, Джаспер Джонс, Сёрен Кьеркегор, Иммануил Кант, Клемент Гринберг, Гарольд Розенберг и Розалинда Краусс. Он сам, в свою очередь, повлиял на Роберта Раушенберга, Тьери де Кордье, Роя Лихтенштейна, Дэвида Хокни, Тома Вольфа, Джона Рассела, Роберта Розенблюма и Уильяма Рубина.
В сборниках «Selected Essays» методологический подход Штейнберга характеризуется приоритетом визуального опыта: он ставил визуальные свидетельства самого произведения выше написанной о нём литературы[5][14]. Формальный анализ в его работах служил инструментом для глубокой интерпретации и выявления связи между формой и содержанием[15][14][16]. Особое внимание искусствовед уделял телесности и физическому опыту, раскрывая символические смыслы через изучение языка тела персонажей[5][15].
Современное искусство
В 1972 году Штейнберг в своей книге «Other Criteria» («Другие критерии»), состоящей из эссе о таких художниках, как Джексон Поллок, Пабло Пикассо, Филипп Густон, Роберт Раушенберг, Виллем де Кунинг и других, выдвинул концепцию «плоской картинной плоскости» (англ. flatbed picture plane) — термин, заимствованный им из полиграфии[17][18]. По аналогии с плоскопечатным станком, Штейнберг использовал этот термин для описания фундаментального сдвига в искусстве XX века: перехода от традиционной вертикальной перспективы («окна в мир») к горизонтальной «рецепторной поверхности», подобной рабочему столу или доске объявлений, на которой комбинируются разнородные данные и объекты[18][19][17][20]. Эта концепция была сформулирована на основе анализа творчества Роберта Раушенберга начала 1950-х годов[18][17]. В своих «комбайнах» Раушенберг отказался от единого пространственного нарратива, превратив холст в рабочую поверхность для сбора информации, ярким примером чего стала его работа «Кровать» (1955)[18][17].
В том же году Штейнберг в своём эссе «The Philosophical Brothel» («Философский публичный дом») предложил новаторскую интерпретацию картины Пикассо «Авиньонские девицы»[21][22][23]. Используя ранние наброски художника, он доказывает, что разнообразие стилей в картине свидетельствует о намеренной попытке «перехватить» взгляд зрителя[24][22]. Штейнберг отмечает разворот действия на 90 градусов: пять фигур, не взаимодействующие друг с другом и не имеющие общего пространства, сфокусированы наружу, прямо на зрителе, который становится смысловым центром композиции[21][22]. В этой трактовке зритель лишается позиции отстранённого наблюдателя и превращается в соучастника — клиента публичного дома[21]. Кроме того, критик указал на отказ Пикассо от морализаторства: исчезновение из финальной версии мужских фигур перевело сюжет от аллегории к непосредственному столкновению с сексуальностью[21][22].
Искусство Возрождения
Летом 1983 года выпуск журнала «October» был посвящён эссе Штейнберга «The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion» («Сексуальность Христа в искусстве Возрождения и в современном забвении») и его критике[25]. В этом эссе Штейнберг исследует до тех пор незамеченный феномен в искусстве Возрождения — изображение гениталий младенца Христа и взрослого Христа в конце его жизненного пути, в обоих случаях по теологическим причинам.
Искусствовед также сделал ряд оригинальных открытий при анализе произведений Леонардо да Винчи и Микеланджело. В росписи Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» он отметил принцип двойственности: по поперечной плоскости разворачивается история предательства, а в пространственной перспективе проецируется вечный ритуал евхаристии. Штейнберг указал, что руки Христа в композиции выполняют несколько функций, включая выстраивание перспективы стен, а кессонный потолок представляет собой одновременно трапецию и идеальный прямоугольник[26].
При исследовании иконографии Микеланджело Штейнберг выявил новые смыслы в его известных произведениях. В частности, во фреске «Страшный суд» он доказал, что автопортрет художника в виде содранной кожи святого Варфоломея расположен на строгой диагонали, образующей ось между раем и адом. В «Сотворении Адама» искусствовед указал, что женская фигура под левой рукой Бога — это ещё не созданная Ева, а младенец рядом с ней — Второй Адам (Христос). Кроме того, он обнаружил скрытые композиционные диагонали во фреске «Распятие Петра» и картине «Манчестерская Мадонна», а во фреске «Грехопадение» предложил новую интерпретацию жеста Евы.
Награды и премии
- Премия по литературе Американской академии искусств и литературы (1983)
- Стипендия Мак-Артура (1986)
- Премия Фрэнка Джуэтта Мэзера за выдающиеся достижения в критике от College Art Association (1984)[27][28]
- Звание «Выдающийся учёный» от College Art Association (2002)[27]
- Почётные докторские степени Массачусетского колледжа искусств, Филадельфийского колледжа искусств, Школы дизайна Парсонс и Боудин-колледжа[27]
- Член Американской академии искусств и наук и Университетского колледжа Лондона[27]
Основные работы
- Contemporary Art and the Plight of its Public. Harper’s Magazine, March 1962
- Other Criteria. Confrontations With Twentieth-Century Art. Oxford University Press, NY, 1972. 436 стр.
- The Philosophical Brothel. Art News, vol. LXXI, September/October 1972
- Michelangelo’s Last Paintings, 1975
- Leonardo’s Incessant Last Supper, 2001
- Jasper Johns, 1963[29][30]
- Borromini’s San Carlo Alle Quattro Fontane: A Study in Multiple Form and Architectural Symbolism, 1977[31][30]
- The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion, 1983, 1996[32][30]
- Encounters with Rauschenberg, 1999[30]
- Michelangelo’s Sculpture: Selected Essays, 2018[33]
- Серия томов Selected Essays: Renaissance and Baroque Art (2020), Picasso (2022), Modern Art (2023)[34]
Личность
Штейнберг не терпел пустых светских бесед и сплетен, предпочитая страстно обсуждать конкретные произведения искусства, которое считал делом первостепенной важности[38][28]. В быту он оставался весьма аскетичным и не был склонен к накопительству[38]. В 2002 году Штейнберг безвозмездно передал свою коллекцию из более чем 3200 гравюр, оценивавшуюся в 3,5 млн долларов, в дар музею Техасского университета в Остине[38].
Примечания
Ссылки
- [1] Архивная копия от 11 октября 2012 на Wayback Machine англ. False Starts, Loose Ends - разговор со Штейнбергом на конференции College Art Association, Philadelphia, 21 февраля 2002