Учебный натюрморт (картина)

Pause

«Учебный натюрморт» — картина в жанре натюрморта, написанная Николаем Васильевичем Шагаевым в 1934 году. На полотне изображена композиция из повседневных предметов, расставленных на подиуме. Произведение хранится в Новосибирском государственном художественном музее[1].

Общие сведения

Описание

На картине изображена группа предметов, размещённых на подиуме и показанных с верхней точки зрения. Центром композиции выступает тёмно-коричневый глазурованный кувшин с рельефными плоскостями на шейке и отогнутыми краями, установленный на тёмно-зелёной коробке. Через весь подиум диагонально проходит белая салфетка, на которой расположены стеклянная чернильница в форме параллелепипеда, статуэтка бизона и красная картонная коробка. На переднем плане слева изображены жестяная банка с белилами, пресс-папье и ручная пила. Фоном служит дощатый пол зеленовато-охристого цвета. Работа отличается вниманием к деталям фактуры и использованию сдержанной цветовой гаммы.

Об авторе

Николай Васильевич Шагаев (1913–1998) — советский и российский художник, педагог, участник Великой Отечественной войны, крупнейший представитель алтайской пейзажной школы. Родился в селе Улала (ныне Горно-Алтайск), учился в Таврическом художественном училище в Ленинграде. Большую часть жизни прожил и творил в Сибири, особенно в Академгородке Новосибирска, где создал летопись города науки.

Известные работы

Его живопись отличают быстрая работа, насыщенная цветовая палитра, лиризм и документальность. Основные темы — природа Горного Алтая, строительство и жизнь Академгородка, образы простых людей, цветочные натюрморты. Его творчество — значимый вклад в развитие советского искусства Сибири.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, объединённых художественной композицией. Возник как самостоятельный жанр в Нидерландах XVII века, где получил широкое распространение и разнообразные формы: от цветочных букетов и «завтраков» до аллегорических композиций vanitas. Для натюрморта характерны внимание к деталям, символика, передача фактуры и света.

В последующие эпохи натюрморт развивался параллельно с художественными поисками времени: от реализма и импрессионизма до кубизма, поп-арта, фотореализма и современных арт-практик. Значительный вклад внесли художники разных стран: Виллем Кальф, Анри Фантен-Латур, Джорджо Моранди, Энди Уорхол. Сегодня натюрморт остаётся универсальной платформой для экспериментов и размышлений о материальном мире.

Хранится в коллекции

Новосибирский государственный художественный музей — крупнейший художественный музей Западной Сибири, расположенный в историческом здании Сибревкома на Красном проспекте в Новосибирске. Коллекция музея охватывает русское искусство XVI—XXI веков, включая ценную подборку икон различных школ, произведения мастеров XVIII—XIX веков (Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский, И.К. Айвазовский), произведения передвижников и художников начала XX века. Особый интерес представляет собрание работ Н.К. Рериха. В музее экспонируются также произведения советского и современного искусства, работы сибирских художников, а также коллекция зарубежной живописи (Италия, Фландрия, Франция) и графики. Музей организует Биеннале современной графики, научные конференции и издательскую деятельность.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Pause