Чудин, Виктор Фёдорович
Ви́ктор Фёдорович Чудин (8 марта 1936, Донгуз, Царёвщинское сельское поселение, Балтайский район, Саратовский край, РСФСР, СССР — 1 ноября 2016, Саратов, Россия) — советский и российский живописец, представитель неофициального искусства Саратова. Работал в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта, автор концепции «формулы цвета»[1].
Общие сведения
| Виктор Фёдорович Чудин | |
|---|---|
| Дата рождения | 8 марта 1936 |
| Место рождения | Донгуз, Балтайский район, Саратовская область |
| Дата смерти | 1 ноября 2016 (80 лет) |
| Место смерти | Саратов, Россия |
| Страна | |
| Жанр | живопись |
| Учёба | |
| Звания |
 |
Биографическая справка
Родился 8 марта 1936 года в селе Донгуз Балтайского района Саратовской области.
В 1952—1957 годах обучался на живописном отделении Саратовского художественного училища.
В 1961—1965 годах работал в Польше в газете «Знамя Победы».
В 1965 году начал работу над концепцией «формулы цвета», которой оставался верен на протяжении всей жизни.
В 1970-е годы создавал монументальные росписи в домах культуры Саратовской области.
В 1991—1992 годах совершил творческие поездки в Германию. В 1989—1996 годах участвовал в групповых выставках в Германии.
В Союз художников официально не вступал, принадлежал к кругу саратовских нонконформистов.
Скончался 1 ноября 2016 года.
Творчество
Виктор Чудин — одна из знаковых фигур современного изобразительного искусства города Саратов. Его творчество отличает соединение русской архаичности и европейского свободолюбия. В конце 1950-х годов художник примкнул к движению саратовских нонконформистов[2]. Он создал свою живописно-образную тему, в основе которой — намеренное решение произведения в одной плоскости, упрощение и обобщение форм, символическое значение цвета. Композиция каждой его картины строго подчинена поставленной художественной задаче. В основе всех произведений Чудина — выражение красоты, как её понимает художник: в людях, в цветах, в природе. Он повторял, что
только красота — основа всего.
Цвет в его произведениях играет главенствующую роль. Сам мастер говорил:
К цвету отношусь с почтением: в нарядности цвета — смысл радости жизни.
В 1965 году он начал работу над так называемой «формулой цвета» и продолжал её почти до конца жизни. В своих цветовых поисках Виктор Чудин был близок к своим коллегам Владимиру Солянову, Юрию Машкову, Вячеславу Лопатину и вместе с ними стал участником групповой выставки с одноимённым названием в 1992 году. Персональная выставка «Акриловый период. Формула цвета», явившаяся своего рода итоговым отчётом, прошла в Радищевском музее в 2003 году, когда искомая им формула была приведена к определённой системе.
Цвет Чудина в процессе его художнического становления менялся. На раннем этапе творчества краски активно смешивались художником или накладывались друг на друга, образуя тонкие градации цвета либо бьющую через край его избыточность. В пейзажах Донгуза и Пристанного он пришёл к звучной наполненности и интенсивности цвета. Художник предпочитал работать плоскостями, граничащими друг с другом, соединёнными не плавным переходом, а логикой ритмического строя и композиции.
Основные тематические циклы
«Донгуз. Овраги» (1950—1960-е) — живописный цикл, созданный на раннем этапе творчества, воплощает отношение художника к родной природе. Художник родился в селе Донгуз с почти трёхсотлетней историей. Природа Чудина никогда не изображается им повествовательно, с документальной достоверностью. Работы этого цикла — его обобщённые образы, навеянные воспоминаниями детства и усиленные свежими натурными впечатлениями. Ни один чудинский пейзаж не обходится без присутствия человека: деревенских жителей, соседей, юношей и девушек. Человек для него — «загадка вселенной» и главный концепт его творчества любого периода. Верные спутники художника — кошки и собаки, живущие рядом с человеком, а в сельских пейзажах — коровы, лошади, овцы как часть патриархального уклада русской деревни.
Многочастные композиции — основная группа произведений, в которых реализуются и колористические искания художника, и его жизненная философия. Посредством различных образов — яблока, женского лика, женского портрета в полный рост или человеческой фигуры — Чудин выражает идею о «пяти временах года в жизни человека». В рамках этой концепции этапы жизни соотносятся с временами года и цветом: весна символизирует детство (белый и жёлтый цвета), лето и осень — зрелость (красный и синий), зима — старость (синий и чёрный), а пятым этапом выступает вечность (белый, чёрный и серый). Эта идея, сформулированная однажды, каждый раз находит свою интерпретацию не только в новом образе, но и в новых цветовых сочетаниях[3].
Натюрморты с цветами — цветы у Чудина предстают как живые существа, которые дышат и чувствуют. В обращении художника к цветам может воплощаться и образ человека. В каждом цветке, как и в человеке, уникальность его природы, каждый цветок проходит жизненный цикл: рождения, расцвета, увядания. Наблюдение за жизнью цветка, по мысли художника, не только вдохновляет красотой, но и наполняет мудростью. Неслучайно натюрморт с цветами может оказаться фоном для портрета, чаще женского.
Поздний период — обращение к религиозным темам: храм, лик святого или ангела, молящиеся старцы. Как отмечает искусствовед Л. В. Пашкова,
произведения последних лет, то безнадёжно прощальные, то безудержно радостные, вновь возвращают нам веру в не случайность и не бессмысленность земного пути человека. Каждая картина воспринимается как законченная художественно-мировоззренческая сущность, каждая таит в себе целый мир эмоционально-философского постижения жизни.
В 2013 году был выпущен альбом «От и до…», который композиционно разделён на четыре части по временам года и включает работы последнего десятилетия жизни мастера[4].
Известные работы художника
- «Автопортрет с ромашками» (1956, холст, масло)
- «Танцующая на углях» (1967, картон, масло, собрание А. Савицкого, Самара)
- «Ветер» (1968, картон, масло, собрание А. Савицкого, Самара)
- «Электрификация села» (1977, картон, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул)
- «Петух» (1980-е, холст, масло, Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева)
- «Ромашки» (1992, холст, масло, Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева)
- «Яблоко» (1996, оргалит, масло, собрание Л. Пашковой, Саратов)
- «Дорога» (2000, холст, акрил, частное собрание, Самара)
- «Беженцы» (2005, холст, акрил, собрание Г. Шмидта, Саратов)
- «Солнышки» (2009, холст, акрил, мастерская художника, Саратов)
- «Будьте как дети» (2013)[5]
Выставки
Персональные выставки
- 1969 год — Москва, журнал «Смена»[6].
- 1987 год — Саратов, Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева (первая персональная выставка в музее).
- 2003 год — Саратов, СГХМ имени А. Н. Радищева: «Акриловый период»[7].
- 2006 год — Саратов, СГХМ имени А. Н. Радищева: «Формула цвета Виктора Чудина» (к 70-летию художника).
- 2009—2010 годы — Саратов, Литературный музей имени К. А. Федина: серия выставок «Четыре сезона».
- 2010 год — Энгельс, Картинная галерея имени А. Мыльникова.
- 2013 год — Саратов, СГХМ имени А. Н. Радищева: ретроспективная выставка «Встреча»[5].
- 2014 год — презентация альбома «От и до…» (с выставкой)[4].
- 2017 год — Саратов, Радищевский музей: вечер памяти и презентация альбома графики[8].
- 2018 год — Саратов, СГХМ имени А. Н. Радищева: посмертная выставка «Из белого безмолвия зимы в белую вечность…»[9].
Групповые выставки
- 1992 год — Саратов, СГХМ имени А. Н. Радищева, и Энгельс, Энгельсский краеведческий музей: коллективные выставки «Формула цвета» (совместно с В. Соляновым, Ю. Машковым, В. Лопатиным).
- 1989—1996 годы — Германия: участие в групповых выставках.
Произведения в музейных собраниях
Работы В. Ф. Чудина находятся в следующих собраниях:
- Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева;
- Музей К. А. Федина (Саратов);
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул);
- Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков (МИСП);
- Энгельсский краеведческий музей[10];
- в частных коллекциях Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Германии, Швейцарии, Канады, Австралии, Израиля, США.
Библиография
Пятницина, И. Н. и др. Будьте как дети! : "Музейные художники" Саратов : М. Аржанов, Н. Гущин, В. Лопатин, Ю. Машков, Л. Перерезова, В. Солянов, В. Чудин : каталог выставки. — Санкт-Петербург: Музей Нон-конформистского Искусства, 2017. — 55 с.
Виктор Чудин. Встреча. Victor Chudin : каталог выставки / авт.-сост. Л. Пашкова. — Самара: Агни, 2008. — 120 с. — ISBN 978-5-904076-01-6.[11]
Альбом «Виктор Чудин. От и до…» (2013) — продолжение альбома «Встреча»[4].
