Донгуз (картина)
«Донгуз» — картина в жанре пейзажа советского живописца Виктора Фёдоровича Чудина, написанная в 1966 году. Композиция построена на трёх планах с использованием насыщенной цветовой гаммы. Хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева[1].
Что важно знать
| Чудин, Виктор Фёдорович | |
| Донгуз. 1966 | |
| картон, масло | |
| Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина | |
| 38х50,5 | |
| (инв. Ж-3668) |
Описание
Композиция работы построена на последовательной передаче трёх планов пейзажа. На первом плане изображена холмистая поверхность земли, выполненная в зелёных, фиолетовых и коричневых тонах; справа выделяются два деревца с белыми стволами и пирамидальными кронами, сочетающими коричневые, жёлтые и оранжевые оттенки. На втором плане, левее центра, расположены два зелёных деревца. Третий план занимает чередование округлых холмов и оврагов, выполненных в фиолетово-коричнево-жёлтой цветовой гамме. В левом верхнем углу картины изображён узкий треугольник облачного, неспокойного неба.
Об авторе
Виктор Фёдорович Чудин (1936—2016) — художник, чьё творчество связано с эпохой позднего советского и постсоветского периода в Саратове. Его деятельность пришлась на время интенсивных поисков в области живописи, когда в СССР и России происходили значительные изменения в художественной жизни и формировалась новая культурная идентичность.
Известные работы
Основные жанры творчества Чудина — пейзаж, портрет и натюрморт. Отличительной чертой работ является символическое значение цвета, упрощение и обобщение форм, композиция в одной плоскости. Художник создал концепцию «формулы цвета», выражая через неё темы красоты, бытия, преемственности поколений и философии жизни.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором основное внимание уделяется изображению природы, её атмосферы, света и эмоционального состояния. За века развития он прошёл путь от фона для фигуративных сцен до самостоятельного художественного направления с множеством разновидностей: от сельских и городских до морских и индустриальных.
В европейском искусстве жанр оформился в Новое время, достигнув расцвета в эпоху импрессионизма, а в Китае традиция пейзажной живописи имеет тысячелетнюю историю. В России жанр стал ведущим с XIX века (Шишкин, Левитан). Пейзаж активно развивается в живописи, графике и фотографии, оставаясь одной из центральных форм художественного выражения.
Хранится в коллекции
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева — один из старейших художественных музеев России, расположен в центре Саратова. Основан в 1885 году по инициативе художника А. П. Боголюбова, внука А. Н. Радищева. Коллекция музея включает произведения русской и западноевропейской живописи, скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Особое значение имеют полотна К. Коро, В. Л. Боровиковского, И. Е. Репина, И. К. Айвазовского, К. С. Петрова-Водкина, К. С. Малевича и других мастеров. Экспозиция отражает как местные традиции, так и место Саратовской школы живописи в контексте российской культуры. В музее проводятся выставки, концерты и лекции, работает библиотека и несколько филиалов, включая Дом-музей Павла Кузнецова и Музей-усадьба В. Э. Борисова-Мусатова.


