Моман, Чипс
Чипс Моман (Линкольн Уэйн Моман, англ. Lincoln Wayne "Chips" Moman; 12 июня 1937[1], Лаграндж, Джорджия, США[2][3] — 13 июня 2016[1], Лаграндж, Джорджия, США) — американский музыкальный продюсер, автор песен и гитарист. Оказал значительное влияние на развитие «мемфисского соула» и соул-музыки 1960-х и 1970-х годов, а также внёс вклад в развитие музыки кантри.
Общие сведения
| Чипс Моман | |
|---|---|
| Chips Moman | |
| Имя при рождении | Линкольн Уэйн Моман |
| Дата рождения | 12 июня 1937 |
| Место рождения | Ла-Грейндж, Джорджия |
| Дата смерти | 13 июня 2016 (79 лет) |
| Место смерти | Ла-Грейндж, Джорджия |
| Гражданство | США |
| Род деятельности | музыкальный продюсер, автор песен, гитарист |
| Награды и премии | |
Биография
Его родители, Милдред Магнолия Деберри и Абрахам Линкольн Моман, работали на текстильных фабриках. Моман начал играть на гитаре в 1940 году. В 1951 году он переехал к тёте в Мемфис, где работал маляром. На местном лейбле Sun Records он сопровождал Уоррена Смита в турне в 1956 году, а в 1957 году играл на гитаре в аккомпанирующей группе Дорси Бёрнетта, однако в записях пластинок ещё не участвовал. Позже он обучался у звукоинженера Стэна Росса в студии Gold Star Studios в Лос-Анджелесе.
В 1958 году Моман появился в аккомпанирующей группе Томаса Уэйна. Для него Моман написал свою первую песню «This Time», которая была записана в марте 1958 года для небольшого лейбла Fernwood Records (#106). В оригинальной версии песня не попала в хит-парады. Хитом стала кавер-версия Троя Шонделла, выпущенная в сентябре 1961 года и достигшая 6-го места в поп-чартах. В 1959 году Моман недолго был участником группы Bluecaps (аккомпанирующий состав Джина Винсента), которую покинул во время выступлений в Мемфисе. Там он встретил Джима Стюарта из Stax Records и предложил ему отдать предпочтение популярному ритм-энд-блюзу вместо кантри в репертуаре молодого лейбла.
Stax Records
В августе 1959 года Моман сыграл на гитаре как сессионный музыкант на первом сингле в каталоге Satellite Records (прежнее название Stax). Одновременно он указан как соавтор стороны «А» сингла группы The Veltones «Fool in Love» (Satellite #100). На втором сингле каталога, «Prove Your Love / Destiny» (#101) Чарльза Хайнца, выпущенном в августе 1960 года, Моман играл в студийной группе и был зарегистрирован как единственный автор стороны «Б».
В 1960 году Моман нашёл для Stax Records пустующее здание кинотеатра на Ист-Маклемор-авеню и помог переоборудовать его в студию звукозаписи[4]. Он стал полноправным членом команды Stax; Джим Стюарт поддерживал у Момана веру в то, что тот владеет 25 % акций компании. Деятельность Момана в Stax началась с работы студийным гитаристом; он сочинял песни и прошёл путь от звукоинженера до продюсера, став ключевым продюсером лейбла.
В августе 1960 года он руководил записью песни «Gee Whiz (Look at His Eyes)» Карлы Томас в новой студии. В январе 1961 года композиция была выпущена под номером Atlantic #2086, поднялась до 5-го места в чартах R&B и 10-го места в поп-чартах, разойдясь тиражом 500 000 экземпляров. В сентябре 1960 года под его руководством был создан ещё более успешный хит лейбла — инструментальная композиция «Last Night» группы The Mar-Keys. После выпуска в июне 1961 года трек достиг 2-го места в чартах R&B и 3-го места в поп-чартах, а продажи превысили миллион копий[5].
Весной 1961 года вокруг заглавной песни был спродюсирован альбом Карлы Томас Gee Whiz, ставший первым альбомом в каталоге Stax. Группа The Mar-Keys в сентябре 1961 года записала альбом, названный в честь их хита Last Night; он был спродюсирован Моманом и выпущен в октябре 1961 года (Atlantic #8055)[6]. В ноябре 1961 года он спродюсировал кантри-соул балладу Уильяма Белла «You Don’t Miss Your Water», которая разошлась тиражом 200 000 копий, но достигла лишь 95-го места в поп-чартах[7]. Моман играл на гитаре в группе The Triumphs — первом коллективе с белыми и темнокожими музыкантами в ещё сегрегированном Мемфисе. Он написал и спродюсировал их сторону «Б» «Raw Dough» в ноябре 1961 года.
Собственные студии
Моман покинул Stax Records в конце 1961 года[8]. Конфликт возник из-за заблуждения Момана о том, что он является партнёром Stax Records, тогда как компания на 100 % принадлежала Джиму Стюарту и Эстель Экстон. Его адвокат и знаток музыкального бизнеса Сеймур Розенберг добился выплаты отступных в размере 3000 долларов за недополученные продюсерские роялти, однако Моман не сразу нашёл новую работу.
В начале 1963 года Моман и фермер Дональд Х. Крюс при финансовой поддержке Сеймура Розенберга основали студию American Sound Studio на Томас-стрит в Северном Мемфисе. Дон Крюс, выполнявший функции управляющего, имел связи в музыкальном мире: он был знаком с гитаристом Реджи Янгом и учился в школе с кантри-певцом Нарвелом Фелтсом[9]. Розенберг, который с 1961 года был менеджером Чарли Рича и Айзека Хейза (до его прихода в Stax), в 1964 году продал свою долю Чипсу Моману. Студия была оснащена скромно: монофонический магнитофон и два микшерных пульта Ampex. Партнёры пытались закрепиться в городе, где уже было много звукозаписывающих компаний и студий.
Начальный этап работы новой студии музыкально-исторически не до конца прояснён[10]. Одним из первых исполнителей, вероятно, был Айзек Хейз, ещё не работавший на Stax Records. В конце 1962 года он записал здесь свой первый сингл с Томми Когбиллом на бас-гитаре. Спродюсированная Моманом песня «Laura, We’re on the Last Go-Round» вышла в 1963 году на лейбле Youngstown, но не вызвала резонанса. В сентябре 1962 года Джимми Эванс, начинавший в 1955 году на Sun Records, записал под руководством Момана сингл «That Mexican Limbo / You Put Those Tears in My Eyes» (Zone #1062), выпущенный в октябре 1962 года.
Группа The Ovations, подписанная на мемфисский лейбл Goldwax Records, записала с Моманом песню «Dance Party / It’s Wonderful to Be in Love». В мае 1965 года она заняла 31-е место, став первым попаданием в чарты для маленького лейбла и студии. Группе аккомпанировал будущий костяк студийной команды American Sound Studio. Из Bill Black Combo пришли Бобби Вуд (фортепиано/орган), к которому присоединились Томми Когбилл (бас) и Джин Крисман (ударные). В 1965 году состав пополнили ещё два участника Bill Black Combo: гитарист Реджи Янг (Gibson 330) и Бобби Эммонс.
Первый хит для American Recording Studios принесли белые школьники из Мемфиса. Группа The Gentrys сначала записала безуспешный сингл «Sometimes (I Cry)» в декабре 1964 года. В июне 1965 года здесь был создан динамичный трек в стиле гаражный рок «Keep on Dancing» с характерным брейком на органе Farfisa. Потребовался всего один дубль, но длительность 1,5 минуты показалась продюсеру Моману недостаточной. «Мы сделали затухание (фейд-аут) слишком рано, до последнего удара барабанов, и поэтому приклеили ещё один повтор», — вспоминал Моман о записи, которая по стандартам того времени была технически несовершенной[11]. Танцевальная композиция на трёх аккордах вышла в сентябре 1965 года, достигла 4-го места в поп-чартах и разошлась миллионным тиражом[12].
Сэнди Поузи работала телефонисткой в American Studios и демонстрировала свои вокальные данные как бэк-вокалистка у Томми Роу и Джо Текса. Это привело к первой записи в марте 1965 года под именем Сэнди Кармел («Kiss Me Goodnight», продюсер Билл Джастис). Услышав её демозапись «Born a Woman», Моман распознал хитовый потенциал. Из-за технических проблем в собственной студии Моман записал этот кантри-поп трек 15 марта 1966 года в студии Columbia в Нэшвилле. В аккомпанирующий состав вошли Скотти Мур (соло-гитара), Томми Когбилл (гитара), Майк Лич (бас), Ларри Батлер (фортепиано) и Ронни Капоне (ударные). Пластинка достигла 12-го места в поп-чартах. Идея Момана использовать наложение голоса (дабл-трекинг) стала фирменным знаком певицы и в последующих синглах, таких как «Single Girl». Всего Моман спродюсировал для Поузи 15 треков.
Уэйн Карсон Томпсон в декабре 1966 года записал с Моманом свой сольный трек «My Little Noise Maker». Вскоре после этого он написал песню «The Letter», которую белая группа Box Tops записала с продюсером Дэном Пенном, так как Моман был занят. Песня длительностью всего 1:58 минуты характерна для стиля «голубоглазый соул» (blue-eyed soul), который культивировался в American Studios. Строчка «Give me a ticket for an aeroplane» была идеей отца Томпсона[13], а Уэйн дописал текст о молодом человеке, тоскующем по своей девушке и готовом лететь к ней на самолёте. Томпсон играл на гитаре во время записи. Дэн Пенн добавил звуки самолёта, скрипки и рифф на органе Hammond B3. Выпущенная в июне 1967 года, песня стала одной из самых коротких в истории поп-музыки, занявшей первое место в хит-параде (удерживала позицию четыре недели). Это был первый чарт-топпер для American Studios и одновременно самый продаваемый хит студии (4 миллиона копий)[14].
Джеймс Карр, соул-певец лейбла Goldwax Records, в марте 1966 года записал здесь свой первый альбом You Got My Mind Messed Up. Заглавный трек вышел синглом и достиг 7-го места в чартах R&B. Песня «The Dark End of the Street», написанная Моманом совместно с Дэном Пенном, была выпущена в феврале 1967 года и заняла 10-е место в R&B-чартах.
Продюсер Джерри Векслер в 1967 году привёз ещё не известную Арету Франклин в студию FAME Studios в Масл-Шолс (Алабама). Там в январе 1967 года Чипс Моман сыграл на соло-гитаре в песне «I Never Loved a Man (The Way I Love You)» и вместе с Дэном Пенном написал сторону «Б» «Do Right Woman-Do Right Man». Векслер был недоволен техническим оснащением American Studios и дал Моману аванс в 5000 долларов на улучшение оборудования. Взамен Моман получил возможность загрузить студию заказами для таких артистов, как Эстер Филлипс, Уилсон Пикетт, Соломон Бёрк, Дон Ковей, Кинг Кёртис, Артур Конли, Дасти Спрингфилд и Херби Манн. Однако Atlantic прислала своего продюсера Арифа Мардина и звукоинженера Тома Дауда.
Выпущенная в октябре 1968 года песня «Hooked on a Feeling» стала вторым миллионным хитом для Би Джей Томаса, спродюсированным Моманом. Нил Даймонд также пытался возродить карьеру через записи в студии Момана: в 1969 году он записал здесь «Sweet Caroline», «Holly Holy» и «Brother Love’s Traveling Salvation Show» с основным составом студийной группы.
Возвращение Элвиса в Мемфис
За свою долгую карьеру Элвис Пресли работал только в трёх студиях: Sun Records, Hollywood Recorders в Лос-Анджелесе и студии RCA в Нэшвилле. С июня 1965 года у него не было хитов в топ-10, и спустя 14 лет он вернулся в Мемфис для записи пластинок. Марти Лакер, член «Мемфисской мафии», давно советовал Пресли посетить American Sound Studios. Это подразумевало полную смену стиля, так как Пресли предстояло исполнять песни новых авторов с иным содержанием.
В январе 1969 года студия была забронирована на десять дней. В число студийных музыкантов входили Реджи Янг (гитара/ситар/добро), Элвис Пресли (гитара/фортепиано), Бобби Вуд (фортепиано), Эд Коллис (губная гармоника), Джон Хьюи (стил-гитара), Томми Когбилл и Майк Лич (бас-гитара), Бобби Эммонс (орган) и Джин Крисман (ударные). Секция духовых состояла из Р. Ф. Тейлора и Уэйна Джексона (труба), Джеки Томаса, Эда Логана и Джека Хейла (тромбон) и Эндрю Лава (саксофон). Всего было записано 32 трека, которые вошли в альбомы From Elvis in Memphis (июнь 1969) и Back in Memphis (ноябрь 1970).
Особо выделяются песни, вернувшие Элвиса Пресли на вершины чартов и ознаменовавшие новый творческий этап. 21 января 1969 года была записана «In the Ghetto», а 23—24 января 1969 года[15] — «Suspicious Minds». Последняя не была оригинальной композицией: автор Марк Джеймс уже записывал её с Чипсом Моманом между маем и сентябрём 1968 года, но пластинка разошлась тиражом всего в двенадцать экземпляров[16]. Моман был убеждён, что Пресли — именно тот элемент, которого не хватало для хита. Он представил Элвису оригинал, и тот согласился записать кавер-версию с похожей аранжировкой, большинством тех же музыкантов и тем же продюсером. Запись началась в конце ночной сессии в 4 утра и была готова к 8 утра после восьми дублей. Хор был наложен вечером 24 января, 18 марта добавлены скрипки (12 скрипок), а 7 августа в студии United Recording Studio в Лас-Вегасе были записаны духовые и выполнено сведение. Идея сделать затухание (фейд-аут) после 3:52 минут звучания, а затем снова усилить звук (фейд-ин), доведя общую длительность до 4:31, принадлежала Моману. После выхода 26 августа 1969 года песня о недоверии, разрушающем любовь, стала миллионным хитом. Выпущенная ранее, в апреле 1969 года, «In the Ghetto» (о безысходности жизни подростков в гетто) достигла статуса миллионника уже в июне 1969 года. Оба сингла разошлись тиражом не менее 1,5 миллиона копий по всему миру[17].
Моман, наряду с Сэмом Филлипсом и Стивом Шоулзом, входит в тройку единственных продюсеров Элвиса Пресли[18]. Как продюсер он активно вмешивался в процесс, давая Пресли музыкальные указания почти шёпотом, чтобы их не слышали остальные участники[19].
Другие работы
Чипсу Моману удалось вернуть Элвису Пресли статус создателя хитов, что положительно сказалось на загрузке студии. Дион Уорвик для своего альбома Soulful (апрель 1969) впервые отказалась от своих давних авторов и продюсеров Берта Бакарака и Хэла Дэвида, доверившись Моману. Он использовал студийную группу для записи кавер-версий известных поп- и соул-хитов в стиле ритм-энд-блюз. Джо Текс пришёл в студию 10 октября 1969 года для записи песен «You’re Right» и «(When Johnny Comes Marching Home Again) I Can’t See You No More». Моман также продюсировал Бренду Ли начиная со 2 апреля 1970 года (всего 13 треков за три сессии). Песня «I Gotcha» Джо Текса в декабре 1971 года стала одним из последних хитов студии при прежней структуре собственности. Звезда кантри Ронни Милсап сделал свои первые записи в American Sound Studios ещё в 1965 году и продолжал работать там до середины 1971 года, вплоть до ухода Момана.
Студийная группа
Студийная группа называлась «827 Thomas Street Band» (The Memphis Boys) по адресу студии. В её состав входили сессионные музыканты: Бобби Вуд (фортепиано), Бобби Эммонс (фортепиано/орган), Реджи Янг (гитара), Томми Когбилл и Майк Лич (бас) и Джин Крисман (ударные). Секция духовых инструментов состояла из участников The Memphis Horns: Уэйн Джексон (труба/флейта), Боб Тейлор (труба), Джек Хейл и Джеки Томас (тромбон), Эндрю Лав (саксофон), Эд Логан (тенор- и баритон-саксофон), Джеймс Митчелл (баритон-саксофон) и Чарли Чалмерс (тенор-саксофон). Помимо основного состава, в записях участвовали Эд Коллис (губная гармоника), Джонни Кристофер (ритм-гитара), Спунер Олдхэм (фортепиано/орган), Хейворд Бишоп (ударные) и Шейн Кейстер (клавишные).
Персонал
Моман привлекал амбициозных людей, нанимая их в качестве композиторов и студийных музыкантов. Первым пришёл Уэйн Карсон Томпсон, бывший участник Tommy Burk & the Counts. Он играл на гитаре во время записей и сочинял главные хиты для Box Tops. Дэн Пенн также был автором важных композиций. В 1967 году присоединился Линдон «Спунер» Олдхэм как клавишник, продюсер и композитор. С приходом Марка Джеймса команда пополнилась композитором, чья работа дала новый импульс карьере Элвиса Пресли.
Судебные разбирательства
Моман и Крюс владели студией с 1964 по начало 1970 года. Фермер Дональд Х. Крюс покинул бизнес после того, как в мае 1970 года подал иск против партнёра на сумму 1,8 миллиона долларов. Крюс утверждал, что Моман обманным путём присвоил доходы от пластинок Box Tops, хотя они полагались ему только наполовину. В июле 1970 года Моман подал встречный иск на 1,23 миллиона долларов[20]. Сначала Моман управлял American Studios в одиночку, в 1971 году привлёк Стэна Кеслера, а затем до середины 1972 года владельцами были Томми Когбилл и доверенное лицо Пресли Марти Лакер. Последние записи состоялись 15 мая 1972 года для Пола Дэвиса. 3 июня 1972 года Моман с оставшейся командой переехал в Атланту[21].
Нэшвилл
Уже в 1975 году Моман с основным составом The Memphis Boys перебрался в столицу кантри — Нэшвилл. Студийная группа, специализировавшаяся на «южном соуле», проявила гибкость в записях кантри-музыки. Моман открыл новую студию Chip Moman’s Studio на знаменитой Мьюзик-Роу. В 1975 году он вместе с Ларри Батлером написал хит «(Hey, Won’t You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song» для Би Джей Томаса. Песня разошлась миллионным тиражом[22] и получила премию «Грэмми» как лучшая кантри-песня. Выпущенная в январе 1975 года, она заняла первое место в поп- и кантри-чартах.
С декабря 1976 года Моман продюсировал в Нэшвилле Уэйлона Дженнингса. 7 января 1977 года была записана написанная Моманом песня «Luckenbach, Texas (Back to the Basics of Love)». После выхода в апреле 1977 года она шесть недель возглавляла кантри-чарты и стала крупнейшим хитом Дженнингса. В этот период Дженнингс записал здесь большинство своих песен, включая кантри-хит «Take It to the Limit» (записан в октябре 1981/ноябре 1982, выпущен в апреле 1983; 8-е место). 3 октября 1984 года звёзды кантри Вилли Нельсон, Джонни Кэш, Крис Кристофферсон и Уэйлон Дженнингс встретились в студии для записи песни «Highwayman», которая в мае 1985 года заняла 1-е место в кантри-чартах. Того же успеха добилась песня «City of New Orleans» в исполнении Вилли Нельсона (записана 7 октября 1983, выпущена в августе 1984).
Эрл Скраггс, востребованный студийный гитарист и банджоист, записал здесь десять треков в январе 1978 года. Вилли Нельсон впервые появился в студии 11 октября 1981 года, записав кавер-версию «Always on My Mind» (автор Уэйн Карсон Томпсон). Выпущенная в марте 1982 года, песня заняла 1-е место и разошлась тиражом в два миллиона копий[23]. Нельсон вернулся в Chip Moman’s Studio 8 июня 1982 года, записав десять песен, включая «Last Thing I Needed First Thing This Morning» (декабрь 1984, № 2). 9 ноября 1982 года Мерл Хаггард и Вилли Нельсон записали «Pancho and Lefty» (апрель 1983, № 1). Нельсон регулярно возвращался в студию Момана до сентября 1984 года. На большинстве записей Моман играл на своей гитаре Gibson Super 400. Его интенсивно работавшая студия в Нэшвилле производила исключительно кантри-музыку. Спустя десять лет, в конце 1985 года, Моман закрыл студию после продюсирования Джонни Кэша и Уэйлона Дженнингса (треки «Love Is the Way / American by Birth», 5 декабря 1985).
Возвращение в Мемфис и завершение карьеры
В 1985 году Моман вернулся в Мемфис, чтобы спродюсировать альбом Class of ’55 с участием Джонни Кэша, Роя Орбисона, Джерри Ли Льюиса и Карла Перкинса. С сентября 1985 года было записано десять треков для альбома, подчёркивающего главное, что объединяло этих четырёх исполнителей: их первые успехи на Sun Records в 1955 году. С 17 марта 1988 года Моман записал с Нельсоном десять треков в студии Alarm Recording Studios в Мемфисе. В 1990 году Моман спродюсировал альбом Highwaymen II (вышел в феврале 1990 года).
Студия American Studio в Мемфисе была вновь открыта Уильямом «Биллом» Глором до 1982 года; он оставался владельцем до сноса здания в 1989 году. Как продюсер Глор руководил записью «Pink Cadillac» Джимми Эванса 9 ноября 1982 года. Моман, увлекавшийся азартными играми (отсюда его прозвище «Чипс»), в 1996 году переехал на родину в округ Труп (Джорджия) и практически отошёл от музыкального бизнеса.
Статистика
В период с 1965 по 1971 год American Sound Studios выпустила в хит-парады 125 синглов. Гитарист Реджи Янг сыграл на 155 треках между 1967 и 1972 годами (включая R&B-чарты). До 1972 года студия произвела 41 золотую пластинку. Помимо упомянутых артистов, в ней записывались Айвори Джо Хантер, Джон Прайн, Тони Джо Уайт — не только с Чипсом Моманом, но и с такими продюсерами, как Джерри Векслер или Рик Холл.
Моман написал более 100 песен, начиная с «This Time», ставшей хитом для Троя Шонделла. В BMI зарегистрировано 99 названий за авторством Момана, восемь из которых получили награды BMI Award. Он написал «Do Right Woman, Do Right Man» (для Ареты Франклин; март 1967) и «Luckenbach, Texas (Back to the Basics of Love)» для Уэйлона Дженнингса (вторая кантри-песня в истории, получившая платиновый статус), которая также была удостоена награды BMI. Альбом Interviews from the Class of '55 Recording Sessions в 1985 году получил премию «Грэмми» в категории «Лучший разговорный альбом».