Мадам Баттерфляй

Литературной основой для оперы послужил рассказ американского писателя Джона Лютера Лонга «Мадам Баттерфляй» (1898) о несчастной любви японской девушки к американскому моряку, вдохновлённый, в свою очередь, полуавтобиографическим романом Пьера Лоти «Мадам Хризантема» (1887)^[3]. В 1900 году американский драматург Дэвид Беласко адаптировал рассказ Лонга, превратив его в одноактную пьесу «Мадам Баттерфляй: трагедия Японии», которая с успехом шла в Нью-Йорке и Лондоне. Летом 1900 года Пуччини посмотрел постановку Беласко в столице Великобритании и, несмотря на незнание английского языка, решил создать на этот сюжет оперу и попросил своего издателя Джулио Рикорди получить на него права^[3].

Композитор, проявлявший давний интерес к японской культуре, увидел в истории Чио-Чио-сан возможность для создания психологической драмы, сочетающей внутренний конфликт с экзотической колоритностью и универсальными темами любви, верности и предательства^[4]. Для работы над либретто Пуччини привлёк Луиджи Иллику и Джузеппе Джакозу, с которыми он сотрудничал при создании «Манон Леско» и «Тоски».

Чтобы привнести в новую оперу элемент реализма, Иллика для изучения местного колорита съездил в Нагасаки. Пуччини же, исследуя японскую музыку, встречался с женой японского посла в Италии; она пела ему японские народные песни, а также достала для него ноты для дальнейшего их изучения^[5]. Музыка оперы содержит несколько прямых отсылок к японским народным песням. Также композитор использовал в оркестровке японские барабаны, нежные тембры колокольчиков, флейты пикколо и арфы^[6].

Над партитурой Пуччини работал в 1901—1903 годах. Процесс осложнился из-за автомобильной аварии, в которую он попал в феврале 1903 года. Пуччини получил серьёзные травмы, и работа над оперой была прервана на несколько месяцев^[7]. Несмотря на это, композитор успел завершить партитуру к назначенной дате премьеры.

Премьера оригинальной двухактной версии оперы, которой дирижировал Клеофонте Кампанини, состоялась 17 февраля 1904 года в миланском театре Ла Скала. Она была плохо принята публикой, несмотря на то, что главные партии исполняли сопрано Розина Сторкио, тенор Джованни Дзенателло и баритон Джузеппе Де Лука. Зрители открыто насмехались, свистели и шикали на протяжении всего представления. Японская тема в «Мадам Баттерфляй» была высмеяна, а героиню оперы критики назвали второсортной копией Мими из «Богемы»^[5].

Пуччини был разочарован первой реакцией. «Какая ужасная оргия безумцев, опьянённых ненавистью! Но моя „Бабочка“ (итал.  Butterfly) остаётся такой, какая она есть: самая проникновенная и выразительная опера из всех, что я когда-либо задумывал!» — писал он другу^[7].

Тем не менее он снял её с постановки. Композитор пять раз перерабатывал оперу, показывая каждую версию на международных площадках, пока в 1907 году не остался доволен результатом^[7].

Действие разворачивается в Нагасаки в 1904 году. Американский военно-морской офицер лейтенант Пинкертон арендует дом на холме для себя и своей будущей жены — влюблённой в него 15-летней японской девушки по прозвищу Баттерфляй (Чио-Чио-сан). В числе приглашённых на свадьбу —американский консул Шарплесс, в разговоре с которым Пинкертон воспевает «бродягу-янки», который путешествует по миру, наслаждаясь каждым побережьем. Консул предостерегает его от такого подхода к жизни, но Пинкертон игнорирует его предупреждение и мужчины поднимают бокалы за «Америку навсегда» (под несколько тактов «Звёздно-полосатого флага»). Свадьба по японскому обычаю состоялась в доме, однако внезапное появление дяди Чио-Чио-сан, буддийского священника (бонзы), который проклинает племянницу за тайное принятие христианства, прерывает торжество. Родственники отрекаются от героини, остаётся лишь Пинкертон, утешающий девушку.

Проходит три года. Пинкертон покинул Японию вскоре после свадьбы, пообещав вернуться. Чио-Чио-сан с верной служанкой Судзуки и маленьким сыном ждёт его, живя в нужде, но отвергая все предложения снова выйти замуж. Американский консул Шарплесс привозит письмо от Пинкертона, в котором тот просит сообщить Чио-Чио-сан о своём возвращении, однако он не в силах признаться, что американец приедет с новой женой. Шарплесс пытается убедить Чио-Чио-сан принять предложение богатого принца Ямадори и выйти за него замуж, однако она отказывается, и тот уходит ни с чем. Раздался пушечный выстрел: в порт приходит американский корабль Пинкертона. Радостная Чио-Чио-сан украсила дом цветами и ожидает супруга.

Утром следующего дня к дому прибывают Пинкертон, Шарплесс и новая жена офицера — Кейт. Они пришли забрать ребёнка. Чио-Чио-сан, осознав всю глубину предательства, соглашается отдать сына. Попрощавшись с ребёнком, она уходит за ширму и совершает самоубийство кинжалом отца, на котором выгравировано: «Умри с честью, когда жить с честью невозможно»^[5][8].

Первая версия оперы, состоявшей из двух актов, была впервые представлена публике 17 февраля 1904 года в миланском театре «Ла Скала»^[9]. Премьера оказалась неудачной: публика освистала спектакль, отчасти из-за того, что партитура была завершена в сжатые сроки и на полноценные репетиции не хватило времени. Ведущие солисты — сопрано Розина Сторкио, тенор Джованни Дзенателло и баритон Джузеппе Де Лука — не смогли спасти постановку^[3].

Пуччини, разочарованный провалом, переработал оперу, сократив первый акт и разделив второй, слишком длинный, акт на два (с «Напевающим хором» в качестве перехода к той части, которая стала третьим актом), а также внёс другие изменения. Новая редакция, премьера которой состоялась 28 мая 1904 года в театре «Гранде» в Брешии под руководством дирижёра Артуро Тосканини, с Саломеей Крушельницкой в главной роли была успешна. Эта, вторая, версия была также поставлена в США в 1906 году: сначала в октябре в Вашингтоне, а затем в ноябре в Нью-Йорке труппой «Новая английская опера» Генри Сэвиджа^[3].

Тем не менее, композитор продолжил работу над оперой. В 1906 году Пуччини написал третью версию, которая была исполнена в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. В 1907 году он внёс несколько изменений в оркестровую и вокальную партитуры, и эта, четвёртая, версия, была исполнена в Париже. В том же году Пуччини внёс последние изменения в оперу, создав пятую версию, которая исполняется чаще всего. Однако иногда ставят и оригинальную версию 1904 года^[3][8].

Партитура «Мадам Баттерфляй» отличается тонкой психологической прорисовкой образов и сочетанием европейской оперной традиции с экзотическими элементами. Пуччини использовал подлинные японские мелодии, в частности, фрагменты песни «Миясан» (в сцене с Ямадори), а также ввёл в оркестровую партитуру инструменты, имитирующие японское звучание^[7].

В опере противопоставлены два мировоззрения: эгоистичное (Пинкертон, его жена) и самоотверженное, основанное на глубокой вере и любви (Чио-Чио-сан). Конфликт строится на столкновении искреннего чувства с ложью, бессердечием и культурной несовместимостью.

Центральное место в опере занимает образ Чио-Чио-сан — одной из самых сложных и многогранных в галерее пуччиниевских героинь, а также во всём оперном репертуаре. Хрупкая, беззащитная, но обладающая духовной силой, она противопоставлена слабовольному и эгоистичному Пинкертону^[10]. Её музыкальная характеристика меняется от наивной, почти детской радости в первом акте к глубокому трагизму во втором и третьем. Ария Un bel dì vedremo («Один прекрасный день»), в которой героиня описывает ожидаемое возвращение Пинкертона, стала визитной карточкой сопрано и одним из наиболее узнаваемых оперных фрагментов^[9].

Драматургия оперы строится на контрасте между лирическим и трагическим началами. Пуччини использует оркестровые краски и вокальные партии для передачи тонких эмоциональных оттенков — от нежной надежды до отчаяния. Любовный дуэт первого акта, насыщенный нежностью и ожиданием счастья, резко противопоставлен сценам ожидания и отчаяния во втором акте. «Хор humming» (мurmuring chorus), служащий переходом между вторым и третьим актами, создаёт атмосферу затаённого трепета и неизбежной грядущей катастрофы^[3].

«Мадам Баттерфляй» занимает одно из ведущих мест в мировом оперном репертуаре. По данным Operabase, опера входит в десятку наиболее исполняемых произведений в мире^[3]. Спектакли идут на сценах ведущих театров планеты, включая Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Венскую государственную оперу, миланский «Ла Скала» и московский Большой театр.

Премьера оперы в крупнейших оперных театрах мира состоялась в Театре оперы и балета Буэнос-Айреса 2 июля 1904 года под управлением Артуро Тосканини. Это было первое представление оперы за пределами Италии.

В Великобритании она впервые была исполнена 10 июля 1905 года в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, а в США — 15 октября 1906 года на английском языке в театре «Колумбия» в Вашингтоне.

Первое представление в Нью-Йорке состоялось 12 ноября того же года в Garden Theatre. Метрополитен-опера впервые исполнила это произведение 11 февраля 1907 года в присутствии композитора с Джеральдин Фаррар в роли Чио-Чио-сан, Энрико Карузо в роли Пинкертона, Луизой Гомер в роли Судзуки, Антонио Скотти в роли Шарплесса; дирижёром был Артуро Винья^[3].

Три года спустя, 26 марта 1910 года, в Королевском театре в Сиднее состоялась премьера в Австралии с Эми Каслс в главной роли^[8].

Первой японской исполнительницей партии Чио-Чио-сан, добившейся мировой известности в 1915—1920-х годах стала Тамаки Миура. В саду Гловер Гарден в Нагасаки, где происходит действие оперы, находятся памятники певице и самому Джакомо Пуччини^[3].

Одной из наиболее обсуждаемых постановок оперы в конце XX — начале XXI века стал спектакль, поставленный Робертом Уилсоном на сцене театра «Опера Бастий» (Париж, 1993). Режиссёр требовал от актёров сконцентрироваться на музыке, передавая все эмоции исключительно через голос, а не через движения^[11].

• 1915 — Сидни Олкотт снял немой фильм с Мэри Пикфорд в главной роли.
• 1922 — первая цветная картина по мотивам сюжета — The Toll of the Sea с Анной Мэй Вонг^[3].
• 1954 — «Мадам Баттерфляй» (Италия— Япония), режиссёр Кармине Галлоне.
• 1956 — «Мадам Баттерфляй» (ТВ, пр-во RAI (Италия), чёрно-белый, режиссёр Марио Ланфранки, хор и оркестр итальянской телерадиокомпании, Милан, дирижёр Оливьеро де Фабритиис, в главных партиях Анна Моффо и Ренато Чиони).
• 1974 (1975) — «Мадам Баттерфляй» (ТВ, цветной, пр-во Decca Records (Германия), режиссёр Жан-Пьер Поннель, Венский филармонический оркестр, хор Венской оперы, дирижёр Герберт фон Караян, в главных партиях Мирелла Френи, Пласидо Доминго, Криста Людвиг).
• 1980 — «Чио-Чио-Сан» (пр-во СССР, режиссёр Роман Тихомиров, в главной партии Мария Биешу).
• 1995 — «Мадам Баттерфляй» (кинофильм, цветной, пр-во Франция—Германия—Великобритания—Япония, режиссёр Фредерик Миттеран, Оркестр Парижа, хор Парижского радио, дирижёр Джеймс Конлон, в главных партиях Ин Хуан.