Чесменский пруд

«Чесменский пруд» — картина русской художницы Ольги Андреевны Флоренской, созданная в 2005 году в жанре пейзажа. На полотне изображён зимний пейзаж с замёрзшим прудом, окружённым деревьями и кустами; в переднем плане — ствол дерева, силуэт человека и лыжники у статуи; на заднем плане — береговая полоса с тремя постройками и небом. Хранится в Царскосельской коллекции[1].

Описание

На полотне изображён зимний пейзаж. В переднем плане слева расположен вертикальный ствол дерева и силуэт человека, справа — статуя на постаменте: профильная фигура в длинном одеянии с венком в руках. Возле постамента находятся двое лыжников, держащиеся за руки. Центр композиции занимает замёрзший пруд, на льду которого расположились три силуэта людей, окружённые кустами. На заднем плане простирается береговая полоса с деревьями и тремя постройками; над ними раскинулось небо.

Об авторе

Ольга Флоренская работает в жанре панно и керамики. Создаёт тканевые панели на морские и библейские сюжеты, сочетая образ и текст в рамках проекта «Психология бытового шрифта». С 1985 года член-организатор группы Митьков. С 1995 года вместе с Александром Флоренским реализует масштабные графические инсталляции («Движение в сторону йые», «Русский патент», «Передвижной бестиарий»).

Известные работы

Участвовала в выставке «Сделано в СССР — после СССР» в Санкт-Петербурге (Галерее «Белка и Стрелка»). Работы входят в собрания Государственного Русского музея (Санкт-Петербурга), Государственной Третьяковской галереи (Москвы), Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Киасмы и City Art Museum (Хельсинки). В анимации участвовала в международных кинофестивалях (1993—1999). Входит в Общество любителей живописи и рисования.

Жанр

Пейзаж — жанр живописи, изображающий природные ландшафты: горы, леса, поля, реки и другие природные явления. Зарождён в эпоху Возрождения; самостоятельным оформился в Нидерландах XVII века (золотой век холландского искусства) благодаря мастерам Я. ван Рёйсдал и Клоду Лоррену, уделявшим внимание перспективе и атмосферной перспективе. Расцвет жанра пришёлся на XIX век под влиянием романтизма и школы Барбизона во Франции (Ж.-Б. Коро, Теодор Руссо), а также британских пейзажистов Дж. Констебла и Дж. М. У. Тёрнера. Характерные черты — точная передача света и цвета, композиционная гармония, пленэрная живопись (пленэра). Основные приёмы — деление пространства на передний, средний и задний планы, использование золотого сечения и тоновой моделировки. В России ведущими представителями стали И. И. Шишкин и А. Куинджи. Крупнейшие собрания пейзажей хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Лувре и Метрополитен-музее (Нью-Йорк).

Хранится в коллекции

Царскосельская коллекция в Пушкине, Санкт-Петербурге, открыт в 1990 г. в деревянном особняке 1909 г. в стиле северного модерна. Музей занимает восемь залов: пять постоянной экспозиции и четыре для временных выставок. Фонд насчитывает более 6000 произведений живописи, графики, скульптуры и фотографии XX–XXI веков. В центре коллекции — ленинградский авангард: Стерлигов, Владимир Васильевич, Матюшин, Михаил Васильевич, Ермолаева, Вера Михайловна, Юдин, Лев Александрович, Рождественский, Константин Иванович, Басманов, Павел Иванович. Отдельная экспозиция посвящена «Арефьевскому кругу» — Арефьев, Александр Дмитриевич, Васми, Рихард Рудольфович, Шагин, Владимир Николаевич. Проводятся обменные проекты и образовательные программы.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».