Царицынская опера

В 1905 году купец второй гильдии, промышленник и антрепренёр Владимир Михайлович Миллер создал собственную оперную антрепризу и приобрёл каменный театр «Конкордия». Антреприза работала на стационарной основе до 1915 года^[1][2].

В те годы на сцене оперы выступали Фёдор Шаляпин, Леонид Собинов, солисты Петербургской Императорской Мариинской оперы М. и Н. Фигнеры. В спектаклях также принимал участие Владимир Миллер, тогда он выступал под псевдонимом «Богатырёв». Одними из успешных его выступлений считались: партия Радамеса в «Аиде» Джузеппе Верди, Трике в «Евгении Онегине» и Германа в «Пиковой даме» Петра Ильича Чайковского^[1].

Опера в советское время и в 1990-х годах

После завершения дореволюционного, или «миллеровского», периода в оперной истории города наступил перерыв продолжительностью более четверти века. Возрождение музыкального театра в Сталинграде было связано с открытием в ноябре 1932 года Сталинградского театра музыкальной комедии, созданного на базе Нижневолжского театрального объединения. Театр разместился в здании «Конкордии», а основу его репертуара составляли оперетты^[3].

В «Конкордии» театр работал до 1941 года, когда здание было передано для военных нужд. После бомбардировки Сталинграда в августе 1942 года труппа была эвакуирована сначала в Казань, затем в Омск, где продолжила творческую деятельность. Здание «Конкордии» было разрушено во время Сталинградской битвы. После возвращения в Сталинград коллектив выступал на временных площадках, а в 1952 году получил постоянное помещение на Центральной набережной^[4].

Хотя основным жанром театра оставалась оперетта, в послевоенные годы в его репертуар вошли отдельные оперные и балетные постановки. В 1947 году были поставлены опера В. Энке «Любовь Яровая» и балет Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан». Примерно десятилетие спустя театр представил оперы Б. Сметаны «Проданная невеста» и М. Мусоргского «Сорочинская ярмарка», а также балеты Р. Глиэра «Красный цветок» и Ц. Пуни «Эсмеральда»^[3].

Первая послевоенная попытка вернуть оперу на волгоградскую сцену относится к началу 1990-х годов. Инициатором создания коллектива на принципиально новой контрактной основе выступил дирижёр Вадим Венедиктов. Его идею поддержали народный артист РСФСР Эдуард Серов, председатель областного комитета по культуре Александр Величкин и губернатор Иван Шабунин. Несмотря на сложнейший экономический период, проект «Волгоградская оперная антреприза» состоялся благодаря финансовым вложениям, притоку талантливых специалистов и административной поддержке. В 1992 году юридическое оформление «Волгоградской оперной антрепризы» было завершено, и коллектив приступил к репетиционному процессу.

В числе труппы работали такие артисты, как заслуженная артистка РФ Татьяна Тесля (сопрано), народный артист РФ Валентин Вржесинский (баритон), тенор Эльдар Маградзе, а также молодые вокалисты Александр Сиксимов (тенор), Лариса Асеева (сопрано) и Наталья Семёнова (меццо-сопрано)^[5], заслуженный артист РФ Леонид Пономарёв, балетмейстер Наталья Макеева и директор Юрий Пятаков^[1].

Премьера первого спектакля в истории театра состоялась 20 февраля 1993 года, опера Дж. Пуччини «Чио-Чио-сан», реализацией постановки занимались дирижёр Вадим Венедиктов и режиссёр Казанского оперного театра Валерий Раку^[6][7].

В 1993—1998 годах антрепризой руководил дирижёр Вадим Венедиктов, он занимал посты художественного руководителя и главного дирижёра. В этот период коллектив представил зрителям оперные спектакли, среди которых «Тоска» и «Богема» Пуччини, «Иоланта» Чайковского, «Паяцы» Леонкавалло, «Сельская честь» Масканьи, «Кармен» Бизе и «Севильский цирюльник» Россини^[7].

В те годы с оперой сотрудничали такие режиссёры, как: Валерий Раку, Юрий Петров, Вадим Милков, Владимир Курочкин^[8].

Среди постановок начального этапа деятельности театра выделилась премьера «Паяцев» Р. Леонкавалло (1995), осуществлённая режиссёром, народным артистом СССР Владимиром Курочкиным. Этот спектакль стал важной вехой в творческой биографии коллектива и позволил зрителям оценить режиссёрский замысел в сравнении с другими трактовками^[1].

В течение девяти лет директором антрепризы оставался Юрий Пятаков. В 1999 году при его непосредственном участии было заключено соглашение о творческом сотрудничестве с московским театром «Геликон-опера». Ключевым событием этого взаимодействия стал перенос на волгоградскую сцену спектакля «Травиата» Дж. Верди в постановке художественного руководителя «Геликон-оперы» Дмитрия Бертмана.

В репертуаре антрепризы начала 2000-х годов появились две заметные оперные работы: «Риголетто» Дж. Верди (режиссёр Сергей Куница, 2001) и «Пиковая дама» П. И. Чайковского (режиссёр Константин Балакин, 2003). Эти спектакли были благосклонно встречены профессионалами и публикой. Кульминацией юбилейного десятого сезона стали выступления приглашённых звёзд — Любови Казарновской и Зураба Соткилавы^[9].

С момента основания антреприза работала на арендованных сценах, включая Центральный концертный зал, репетиции проходили в различных городских помещениях. Необходимость обретения собственного здания с полноценной сценой, зрительным залом и техническими цехами становилась всё более насущной. Творческий рост коллектива требовал выхода за рамки антрепризного формата. Директор Юрий Пятаков активизировал переговоры с руководством региона, продвигая идею создания государственного театра, которому он дал имя «Царицынская опера».

13 февраля 2004 года^[10] по приказу комитета по культуре администрации Волгоградской области был создан Волгоградский государственный театр «Царицынская опера». Для его создания реорганизовали: Волгоградскую оперную антрепризу и Волгоградский областной центр театра и кино^[11].

Пост директора театра занял известный волгоградский композитор Владимир Леонович Федерас. Театру предоставили здание Дворца культуры имени Ленина 1956 года постройки, спроектированное архитектором Якобом Корнфельдом. Это памятник сталинского ампира, сочетающий в своём облике черты барокко, ампира, классицизма и ар-деко. Кроме того, здание обладает уникальной акустикой, что делает его особенно ценным для оперных и симфонических выступлений^[8][12].

Первой постановкой театра в новом статусе стала опера Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка», премьера которой состоялась на сцене Центрального концертного зала, поскольку переданное здание требовало капитального ремонта и технического переоснащения. Режиссёром-постановщиком выступил приглашённый мастер из Большого театра Михаил Панджавидзе. В этом спектакле волгоградская сцена впервые применила видеопроекционные технологии — изображения персонажей проецировались на декорации, что стало новаторским шагом для театрального Волгограда^[9].

В театральном сезоне 2005—2006 годов состоялась премьера оперы А. С. Даргомыжского «Русалка», в которой сценическое пространство было полностью выстроено с помощью компьютерной графики, без традиционных декораций. Спектакль вызвал широкий общественный резонанс и оживлённую дискуссию в региональных средствах массовой информации.

С января 2006 года в театре была учреждена должность художественного руководителя, на которую был назначен Михаил Панджавидзе — режиссёр предыдущих постановок «Снегурочки» и «Русалки». В этом же сезоне коллектив окончательно перешёл на собственную сцену. Репертуар пополнился двумя детскими операми — «Белоснежка» Э. С. Колмановского и «Волшебная музыка» М. А. Минкова, а также оперой «Директор театра» В. А. Моцарта и первым балетом театра — «Барышня и хулиган» Д. Д. Шостаковича.

Проводимые ремонтные работы последовательно повышали функциональность театрального здания. Были благоустроены фойе и колонный зал, заменены инженерные коммуникации, открыты дополнительные пространства для зрителей — кафе и камерный зал. Кроме того, оркестровая яма была увеличена, что позволило разместить более полный состав оркестра.

13 октября 2006 года театр открыл очередной сезон обновлённой постановкой оперы П. И. Чайковского «Иоланта». Однако в течение следующих полутора лет часть спектаклей вновь пришлось показывать на арендованных сценах — технические возможности собственного здания на тот момент не позволяли в полной мере реализовать постановки «Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини, «Аиды» Дж. Верди, а также балетов «Барышня и хулиган» Д. Д. Шостаковича и «Вальпургиева ночь» Ш. Гуно, требовавших более совершенного сценического оснащения. Реконструкция здания велась постепенно: расширялась сцена, улучшалось техническое оснащение, закупалось компьютерное оборудование для оформления спектаклей.

С 2006 года опера начала сотрудничество с Государственным Академическим Большим театром Российской Федерации, к участию в постановках были приглашены солисты из оперных театров Москвы, Уфы, Казани, Саратова, в их числе: Вячеслав Почапский, Николай Казанский, Екатерина Головлёва, Николай Решетняк, Владимир Копытов, Олег Мачин, Александр Багмат, Владимир Верин, режиссёры: Михаил Панджавидзе, Игорь Ушаков, Олег Найдёнышев, Владислав Капп, Елена Александрова, дирижёры: Михаил Аркадьев, Михаил Грановский, Юрий Кочнев.

В 2011 году коллектив перешёл на репертуарную модель функционирования, что было закреплено решением Министерства культуры Волгоградской области. Директором стал заслуженный работник культуры РФ Владимир Божков, главным режиссёром — Михаил Романовский. В этом же году театр впервые принял плановый репертуарный документ на сезон.

Летом 2012 года группа артистов «Царицынской оперы» приняла участие в V Международном музыкальном фестивале «Порт-Петровские Ассамблеи», проходившем в Махачкале в рамках Культурной Олимпиады «Сочи 2014» (Год музыки). Гастроли стали важным событием в творческой жизни театра.

Премьера сезона 2012—2013 годов состоялась 30 ноября с оперы Моцарта «Così fan tutte», представленной зрителю под изменённым названием «Школа любви». Над спектаклем работали: режиссёр Иркин Габитов (Мариинский театр), дирижёр Владимир Стачинский и хореограф Владимир Романовский (Театр музыкальной комедии Санкт-Петербурга).

Ежегодно в мае театр проводит международный фестиваль искусств «Оперный альянс». Среди участников фестиваля были: Константин Орбелян, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Рене Флеминг, Сондра Радвановски. Центральным событием фестиваля «Оперный альянс» в 2013 году стала премьера «Ариадны» Дж. Ристори в редакции Мариинского театра. При содействии посольства США был организован проект с участием американских солистов и педагога Метрополитен Опера. Фестиваль завершился гала-концертом под управлением К. Орбеляна и Х. Пароди. В том же году Орбелян был назначен генеральным продюсером и музыкальным руководителем «Царицынской оперы»^[9].

23 мая 2014 года театр представил премьеру балета «Лебединое озеро» Чайковского. Над спектаклем работали балетмейстер Татьяна Ерохина, сценограф Георгий Матевосян и художник по костюмам Елена Павловская.

5 мая 2015 года театр представил спектакль «А зори здесь тихие» по опере К. Молчанова. Показ был посвящён 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Творческая часть оперы осуществляет постановку детских спектаклей, некоторые из них: «Волшебная музыка», «Новогодний бал игрушек», «Тайна волшебных нот», «Чудеса в новогоднюю ночь», «Муха-цокотуха», «Красная шапочка».

В 2015 году директором театра был назначен Леонид Пикман — профессиональный финансист и управленец, имеющий обширный опыт работы на региональном и федеральном уровнях. Ключевыми направлениями его работы стали модернизация инфраструктуры театра, ремонт помещений и создание безопасных условий для всех участников театрального процесса. В результате был проведён капитальный ремонт колонного и камерного залов, обновлена техническая база.

В 2016 году театр представил балет П. И. Чайковского «Щелкунчик», поставленный главным балетмейстером Татьяной Ерохиной на средства гранта губернатора Волгоградской области

^[8].

В сезоне 2017—2018 годов состоялись премьеры опер «Богема» Пуччини (постановка В. Бондаренко) и «Алеко» Рахманинова (постановка В. Раку). Кроме того, репертуар пополнился рядом концертных и детских проектов, включая театрализованные шоу «Фабрика грёз», «Звуки Бродвея», а также сказки для юной аудитории.

Театр регулярно предлагает зрителям новые концертные программы самых разных жанров, учитывающие интересы различной публики.

В июне 2019 года камерный зал «Царицынской оперы» получил официальное имя — его назвали в честь дирижёра Вадима Венедиктова, стоявшего у истоков театра. На торжественном открытии маэстро выступил с воспоминаниями и музыкальными импровизациями. Вход в зал украшает табличка «Венедиктовский зал».

30 августа 2019 года творческий коллектив «Царицынской оперы» принял участие во Всероссийском театральном марафоне, организованном в Астраханском Кремле в рамках Года театра. Артисты представили волгоградское искусство на одной из ключевых площадок юга России.

Осенью 2019 года в рамках гастролей, коллектив впервые посетил Саратовский театр оперы и балета. Это был ответный визит волгоградских артистов в рамках Межрегиональной программы «Большие гастроли».

13 декабря 2019 года «Царицынская опера» представила премьеру «Пиковой дамы» Петра Чайковского, осуществлённую благодаря гранту Министерства культуры РФ. Постановка, доверенная режиссёру Григу Скоморовски, ранее поставившему в театре «Кармен», отличалась новаторским прочтением классической партитуры и вызвала живой интерес публики.

Ещё одной заметной премьерой конца 2019 года стал балет Л. Минкуса «Дон Кихот», показанный 30 декабря. Постановка была приурочена к 150-летию первой сценической версии этого балета, осуществлённой на сцене Большого театра. «Царицынская опера» представила собственное прочтение в хореографической редакции главного балетмейстера Татьяны Ерохиной. Проект был реализован на средства гранта губернатора Волгоградской области, ежегодно присуждаемого для поддержки театральных инициатив.

Театр «Царицынская опера» совместно с Комитетом финансов Волгоградской области участвовал в международном проекте по финансовой грамотности. В его рамках поставлены спектакли «Бизнес Кот», «Когда финансы поют романсы», «Кастинг на миллион» и аудио-сказки. Театр стал пилотной площадкой, где просветительские задачи воплощены средствами музыкального искусства.

В 2021 году художественным руководителем театра «Царицынская опера» назначен Антон Лубченко — известный российский дирижёр и композитор. До этого он возглавлял Государственный Приморский театр оперы и балета (ныне — Приморская сцена Мариинского театра) и Сочинский симфонический оркестр^[13].

В мае 2021 года театр представил «Богему» Пуччини в постановке режиссёра А. Фекета. Оригинальное решение — восприятие событий через образ старой камеры — сделало спектакль заметным событием сезона. Сценография и костюмы Е. Вершининой, неоднократно номинировавшейся на «Золотую маску», получили высокую оценку.

В 2021 году пост директора занял Сергей Гринёв, сохранив за собой должность главного дирижёра. В период его руководства были внесены изменения в репертуарную стратегию, направленные на расширение жанрового и стилистического диапазона спектаклей.

Постановка оперы Д. Пуччини «Богема» награждена дипломом Первого Волгоградского регионального театрального фестиваля «Успех», который проводился Волгоградским региональным отделением Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации» в номинации «Лучший спектакль».

В ноябре 2022 года завершилась реставрация ротонды театра: отреставрировано свыше 150 квадратных метров помещений. Зданию возвращён исторический облик эпохи Корнфельда. Ремонт проводился при содействии комитета культуры и комитета финансов Волгоградской области.

14 ноября 2023 года театр «Царицынская опера» стал площадкой для марафона «Мой Рахманинов», посвящённого 150-летию композитора. В рамках проекта выступил Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова. Организатором выступил «РОСКОНЦЕРТ» при поддержке Министерства культуры РФ. Программа была направлена на популяризацию отечественного музыкального наследия. За дирижёрским пультом стоял Дмитрий Юровский, сотрудничавший с ведущими оркестрами Европы, Азии и России.

Работа над оперой Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана» принесла создателям спектакля — ассистенту режиссёра Татьяне Ниценко и вокалистам Наталье Филипповой и Виталию Ревякину — Государственную премию Волгоградской области 2-й степени (номинация «Театральное искусство») в 2023 году.

В рамках юбилейных мероприятий театра 16 февраля 2024 года состоялась премьера оперы Р. Леонкавалло «Паяцы». Это произведение впервые вошло в репертуар «Царицынской оперы» за всю двадцатилетнюю историю коллектива. Постановку осуществил режиссёр Алексей Михайлов, известный зрителям также как солист-вокалист театра.

В 2024 году на базе оперы открылась «Детская хоровая студия театра»^[14], в этом же году «Царицынская опера» отметила своё двадцатилетие^[9][15].

В честь 225-летия со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина театр представил оперу П. И. Чайковского «Евгений Онегин», создателями спектакля выступили главный режиссёр Большого театра Беларуси Анна Моторная и художник по костюмам Татьяна Лисовенко.

Репертуар театра включает оперы, балеты, музыкальные спектакли, концерты и постановки для детей.

В числе оперных постановок — «Ариадна» Дж. А. Ристори, «Богема» и «Тоска» Дж. Пуччини, «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Пиковая дама» П. И. Чайковского, «Кармен» Ж. Бизе, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Колокольчик, или Брачная ночь аптекаря» Г. Доницетти, «Норма» В. Беллини, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Свадьба Фигаро» и «Так поступают все женщины» В. А. Моцарта, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха и «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова.

Балетный репертуар представлен постановками «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Жизель» А. Адана, «Илья Муромец и перо Жар-птицы» Е. Притужалова, «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» П. И. Чайковского, а также хореографическими программами «Кармина Бурана», «Линии жизни», «Песни Земли» и «Три новеллы о любви».

Театр также ставит музыкальные и музыкально-литературные спектакли, концертные программы и произведения для детской аудитории^[24].