Аркадьев, Михаил Александрович

Арка́дьев Михаи́л Алекса́ндрович (род. 15 марта 1958, Ленинград) — советский и российский дирижёр, пианист, композитор, теоретик музыки, философ. Доктор искусствоведения (2003). Заслуженный артист России (1995)[1].

Что важно знать
Михаил Аркадьев
Основная информация
Полное имя
Дата рождения 15 марта 1958(1958-03-15) (68 лет)
Место рождения
Страна
Профессии
Инструменты фортепиано
Жанры симфоническая музыка
Коллективы Тихоокеанский симфонический оркестр
Камерный оркестр Смоленской филармонии
Награды Заслуженный артист Российской Федерации

Биография

Родился в семье с древними музыкальными и художественными корнями (дед со стороны отца — создатель и главный художник Санкт-Петербургского (Ленинградского) Ботанического музея, прадед со стороны матери был кантором Московской синагоги, дед — скрипачом в оркестре Большого театра, родители знали и любили музыку). Начал играть и импровизировать на рояле самостоятельно в 13 лет, затем брал уроки у известного педагога А. Д. Артоболевской.

В 1974—1978 годах учился в Академическом муз. училище при Московской консерватории по классу фортепиано у Я. И. Мильштейна, затем А. И. Соболева, а также у Ю. Н. Холопова (теория музыки).

В 1978—1983 — в Российской Академии музыки им. Гнесиных (тогда ГМПИ) у А. А. Александрова, у него же в 1988 окончил аспирантуру. Занимался композицией с А. Г. Шнитке и Р. С. Леденевым, дирижированием — с Вольдемаром Нельсоном, Ю. Симоновым и М. Эрмлером. На Аркадьева как музыковеда оказали влияние работы М. Г. Харлапа, И.Браудо, Э.Курта, и Л. А. Мазеля.

В 1988—1998 Аркадьев работал в тесном сотрудничестве с Г. В. Свиридовым. Принимал непосредственное участие в замысле, создании, комментировании и был первым исполнителем (совместно с Дм. Хворостовским) его последнего крупного вокального сочинения — поэмы «Петербург» для голоса и фортепиано на сл. А. Блока.

В 1989 состоялись первые сольные концерты Михаила Аркадьева за рубежом, он стал постоянным участником и муз. директором фестиваля фортепианной и камерной музыки «Русские вечера» в г. Морзум (Германия). Как пианист А. выступал со многими дирижёрами: Вл. Федосеевым, Ю. Симоновым, Вл. Понькиным, С. Скрипкой (Россия), Р. Кофманом (Украина) и др.

В 1990—2003 гг. Аркадьев работал как пианист с Народным артистом России Дмитрием Хворостовским на всех основных сценах мира (с ним записаны 3 компакт-диска: на фирме «Филипс», 1994, 1997, на фирме «Делос», 2003). Аркадьев совместно с Хворостовским является автором новой исполнительской редакции поэмы Свиридова «Отчалившая Русь» (на сл. С. Есенина) (изд. «Музыка», 1996).

Его сочинения исполняются на российских и зарубежных сценах. В числе исполнителей — А.Рудин, В. Симон, А. Сафиулин, Т.Куинджи. В 1995 в Лионе (Франция) состоялась мировая премьера сочинения Аркадьева «Missa brevis» для смешанного хора, детского хора и органа (на лат. тексты) и запись его на фирме «REM» (Франция, 1995).

С 1998 года Аркадьев является приглашенным дирижёром в различных симфонических оркестрах и оперных театрах России и за рубежом.

В 2002—2004 гг. Аркадьев — главный дирижёр и муз. руководитель Государственного театра «Волгоградская оперная антреприза» (ныне «Царицынская опера»).

С 2007 по 2011 г. — художественный руководитель и главный дирижёр Тихоокеанского симфонического оркестра (Владивосток).

Аркадьев ведет большую педагогическую (с 1992 по 1999 — зав. кафедрой фортепиано Академии Хорового искусства, с 1999 — доцент кафедры специального фортепиано РАМ им. Гнесиных) и научную работу. Как музыкальный теоретик разработал концепцию «незвучащей» «неакустической» основы как базового элемента ритмической системы новоевропейской музыки. Ввёл термины «время-энергия», «хроноартикуляционный процесс», «гравитационная ритмика», «осевая пульсация», «парадоксальная лига» и др. Его новаторские (по оценке Л. А. Мазеля) идеи продолжают и развивают стадиальную теорию ритма М. Г. Харлапа.

Известен не только как музыкант, но и как философ, автор оригинальной философско-антропологической концепции «лингвистической катастрофы».

В 2012—2018 работал в должности профессора-куратора кафедры фортепиано Музыкального колледжа Hunan Institute of Science and Technology (China).

В 2018—2024 годах — главный дирижёр и художественный руководитель Камерного оркестра Смоленской филармонии[2].

Творчество

Музыкальные сочинения

Для фортепиано:

Камерные:

  • «Пассакалия» для скрипки соло(1976);
  • «Маленький эпитафический концерт» для стр. квартета, ф-но и голоса, на латинские тексты (1975);
  • «Пассакалии» для органа, скрипки и виолончели, посв. А. Шнитке и М. Лубоцкому (2017);
  • Элегическое трио для скрипки, виолончели и фортепиано, посв. Марку и Ольге Лубоцким (2017).

Вокальные:

  • «Три миниатюры» на слова древних японских и корейских поэтов для скрипки, ф-но, челесты, литавр, и голоса(1975);
  • «Три стихотворения на сл. Р. М. Рильке» для голоса и ф-но (1978);
  • «Три стихотворения на сл. И. Бунина» для голоса и ф-но, хор.

Хоровые:

  • «Четыре мадригала» на сонет П. Верлена для камерного хора.

Для оркестра

  • Элегическое трио («Рильке») для фортепиано, скрипки и виолончели (2018);
  • «Сарабанды» для гобоя, скрипки, виолончели, литавр, органа и струнного оркестра (2018);
  • «Кёнигсбергский триптих» для гобоя, скрипки, виолончели, литавр, органа и струнного оркестра (2020);
  • Концерт «Flame» для фортепиано и камерного оркестра (2021).

Литературные

  • Временные структуры новоевропейской музыки. Опыт феноменологического исследования М. 1993[3];
  • Хроноартикуляционные структуры в клавирном творчестве И. С. Баха // Музыкальная академия. — 2000. — № 2;
  • Фундаментальные проблемы теории ритма и динамика «незвучащих» структур в музыке Веберна. Веберн и Гуссерль // Музыкальная академия. — 2001. — № 1, 2;
  • И. С. Бах Гольдберг-вариации. Синтетический уртекст. Концепция и комментарии М. Аркадьева. Москва, 2002;
  • Лирическая вселенная Г. Свиридова // Русская музыка и XX век. Москва, 1997;
  • Диалоги о постсовременности (беседа с Т. Чередниченко) // Музыкальная академия. — 1998. — № 1;
  • К музыке Георгия Свиридова. Композитор и трансценденция // Музыкальная академия. 1996. № 1;
  • Размышления о молодом композиторе // Советская музыка. 1989. № 12;
  • Конфликт ноосферы и жизни (эскизное введение в «фундаментальную структурно-историческую антропологию») // Ноосфера и художественное творчество. — Сб. ст. М., «Наука», 1991.;
  • Трагедия Ницше и музыкальный идол. Комментарий к музыке и проблеме // «Пушкин» № 3-4 2010;
  • Фундаментальные проблемы музыкального ритма и «незвучащее». Время, метр, нотный текст, артикуляция. Lap Lambert Academic Publishing. 2012. Монография.- 408 с.;
  • Ритмология культуры: очерки / под ред. Ю. Ю. Ветютнева, А. И. Макарова, Д. Р. Яворского. — СПб.: Алетейя, 2012. — 280 с. Главы: 8. РИТМ И ВРЕМЯ. Стр. 129—142. РИТМ В МУЗЫКЕ. Стр. 177—201.;
  • Лингвистическая катастрофа. Издательство Ивана Лимбаха, 2013. — 504 с.

Примечания

Литература

  • Мазель Л. Достояние отечественной культуры. Работы последних десятилетий о ритме //Музыкальная Академия. — 1995. — № 2;
  • Энциклопедия «Философы России 19-20 столетий». — Москва, 2002. — С. 62.