Хьюблер, Дуглас

Дуглас Хьюблер вырос в сельской местности штата Мичиган во время Великой депрессии. Во время Второй мировой войны служил в морской пехоте. После войны, получив финансирование по закону G.I. Bill, Хьюблер получил степени бакалавра и магистра в Мичиганском университете, а затем продолжил обучение в Академии Жюлиана в Париже. Несколько лет он работал коммерческим иллюстратором в Нью-Йорке, пока не утвердился как художник (в его семье сохранилось несколько иллюстраций того периода).

Изначально Хьюблер был живописцем, но в начале 1960-х годов перешёл к созданию геометрических скульптур из формики, что сблизило его с движением минимализма. В 1969 году он вместе с Джозефом Кошутом, Робертом Барри и Лоуренсом Вайнером принял участие в знаковой выставке концептуального искусства, куратором которой был Сет Зигелауб. В рамках этой выставки Хьюблер сделал одно из своих самых известных заявлений: «Мир полон объектов, более или менее интересных; я не хочу добавлять к ним новые». В конце 1960-х годов работы Хьюблера публиковались в авангардном журнале 0 to 9, который экспериментировал с языком и смыслообразованием.

Впоследствии Хьюблер начал создавать работы в различных медиа, часто используя документальную фотографию, карты и текст для исследования социальной среды и влияния времени на объекты. Характерным примером раннего творчества Хьюблера является работа «Duration Piece #5» (1969) — серия из десяти чёрно-белых фотографий с сопроводительным текстом. Для документирования этой работы Хьюблер стоял в Центральном парке и каждый раз, когда слышал крик птицы, направлял камеру в сторону звука и делал снимок. В 1971 году он начал работу над проектом «Variable Piece #70 (In Process) Global», в котором заявил о намерении «фотографически задокументировать существование каждого живущего человека». В 1980-х и 1990-х годах Хьюблер начал включать живопись в свои концептуальные работы, создав персонажа, которого он назвал «Великим корректором». Этот персонаж брал работы таких мастеров, как Пикассо, Матисс, Брейгель и Иероним Босх, и пытался «сделать их лучше». Для своей серии «Buried Treasure», включающей текст о недобросовестном дилере, Хьюблер писал поддельные картины Моне, Ван Гога, Гогена и Де Кирико^[5].

Академическая карьера Хьюблера продолжалась более сорока лет. Он преподавал искусство в Брэдфордском колледже в Массачусетсе и в Гарварде. С 1976 по 1988 год Хьюблер занимал должность декана художественной школы в Калифорнийском институте искусств, где оказал влияние на поколение художников, включая Майка Келли^[6] и Кристофера Уильямса^[7]. В 1989 году он вышел на пенсию и переехал на Кейп-Код. Умер в Труро в 1997 году^[8].

Первая персональная музейная выставка Хьюблера состоялась в галерее Филлипс в Детройте в 1953 году. В дальнейшем он активно выставлялся в галереях и музеях США и Европы, а также участвовал в международных выставках, таких как documenta V (1972), и был включён во многие обзоры концептуального искусства. Последняя прижизненная ретроспектива его работ прошла во Дворце изящных искусств в Брюсселе в 1994 году. После его смерти состоялось несколько персональных выставок, в том числе в Центре искусств Камден^[9] в Лондоне (2002) и в Музее современного искусства (MAMCO) в Женеве (2006). В 2004 году работы Хьюблера были представлены на выставке «A Minimal Future? Art as Object 1958–1968» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе^[10].