Скотт, Хейзел

Хе́йзел До́роти Скотт (англ. Hazel Dorothy Scott; 11 июня 1920, Порт-оф-Спейн, Тринидад и Тобаго2 октября 1981, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американская джазовая и классическая пианистка, певица, а также актриса, сыгравшая саму себя в нескольких голливудских фильмах. Первая афроамериканка, имевшая своё шоу на телевидении под названием Шоу Хейзел Скотт (англ. The Hazel Scott Show)[3]. Самая высокооплачиваемая джазистка середины XX века. Оказала огромное влияние на права афроамериканцев в шоу-бизнесе и за его пределами. Как и многие её коллеги в шоу-бизнесе, пострадала в 1950-е годы во времена так называемой красной угрозы, когда её заподозрили в связях с Коммунистической партией. В связи с этим вынуждена была в конце 1950-х годов эмигрировать во Францию; вернулась в Соединённые Штаты только в 1967 году.

Общие сведения
Хейзел Скотт
англ. Hazel Scott
Основная информация
Полное имя Хейзел Дороти Скотт
(англ. Hazel Dorothy Scott)
Дата рождения 11 июня 1920(1920-06-11)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 2 октября 1981(1981-10-02)[1][2][…] (61 год)
Место смерти
Похоронена
Страна
Профессии актриса, телеведущая, пианистка, джазмен, певица
Инструменты фортепиано
Жанры джаз

Биография

Ранние годы

Родилась в Порт-оф-СпейнеРеспублика Тринидад и Тобаго, 11 июня 1920 года[4]. Была единственным ребёнком в семье Р. Томаса Скотта, английского учёного из Ливерпуля, переехавшего в английскую колонию в Вест-Индии, и Альмы Лонг Скотт, преподавательницы и исполнительницы классической музыки. Уже в раннем возрасте Хейзел проявила задатки вундеркинда и абсолютный слух. Когда мать Хейзел обнаружила талант дочери, она решила сосредоточиться на её музыкальной карьере. В четырёхлетнем возрасте Хейзел с мамой и бабушкой переехала в Нью-Йорк. Покорив необычайной одарённостью профессора известной Джульярдской музыкальной школы Оскара Вагнера, который принял её на частное обучение, в возрасте 8 лет она получила стипендию в этом престижном заведении, хотя минимальный возраст для поступления составлял 16 лет[5].

Мать Хейзел научилась играть на саксофоне и начала выступать в женских оркестрах, которые были очень популярны в то время. И в скором времени создала свой собственный «Альма джаз-бэнд», где Хейзел, еще будучи подростком, начала играть на трубе и пианино.

Карьера

К своим 16 годам Хейзел Скотт уже регулярно выступала на радио и завоевала репутацию «виртуозного классика»[6]. В середине 1930-х годов она выступила в нью-йоркском Roseland Dance Hall c Оркестром Каунта Бейси и имела невероятный успех. Она начала играть в музыкальных постановках на Бродвее, включая Sing Out the News (1938) и Priorities of 1942[7].

В 1930—1940-е годы Скотт исполняла джаз, блюз, баллады, популярную музыку (в то время это бродвейские мелодии и буги-вуги) и классическую музыку в разных ночных клубах. Фирменным стилем Скотт было исполнение классики в стиле джаз. До неё это делали и другие исполнители, но никто так профессионально не владел классическим исполнением и умением свинговать одновременно, как она. В 1939 году она выступила на Всемирной выставке в Нью-Йорке. С 1939 по 1943 год она — главная знаменитость в Café Society, первом ночном клубе Нью-Йорка, куда допускали смешанную публику. Это стало возможным благодаря Билли Холлидей, которая пела в этом клубе. Когда она вынуждена была завершить свой контракт, то настояла на том, чтобы вместо неё в клубе начала петь Хейзел.

Наряду с Леной Хорн Скотт — одна их первых вест-индских негритянок, получивших престижные роли в главных голливудских фильмах. Она сыграла в таких фильмах, как I Dood It (MGM 1943), Broadway Rhythm (MGM 1944), The Heat’s On (Columbia 1943), где она была единственной чёрной актрисой и где она совершенно фантастически импровизирует на двух роялях одновременно при помощи вращающегося стула, а также в фильмах Something to Shout About (Columbia 1943) и Rhapsody in Blue (Warner Bros 1945).

В 1941 и 1943 годах она выступала в Карнеги-холл с концертом под названием «От Баха до Буги-Вуги».

Скотт — первая афроамериканка, у которой было собственное шоу на телевидении Хейзел Скотт Шоу, первый выпуск вышел 3 июля 1950 года на телесети DuMont[8]. Шоу выходило три раза в неделю и длилось 15 минут.

К 1945 году её годовой доход составил 75 000 долларов[9][10][11].

Борьба за права чёрных

Скотт боролась за права человека, особенно в Голливуде. Она отказывалась браться за роли «поющей домохозяйки»[12]. К тому же она требовала возможность самой выбирать наряд для роли из собственного гардероба, если предоставляемый ей костюм казался ей неподходящим и подчёркивающим её афроамериканскую принадлежность. Во время съёмок фильма «The Heat’s On» (1943) студии Columbia Pictures она устроила трёхдневную забастовку из-за грязных фартуков для массовки и добилась их замены на платья, что привело к внесению её в чёрный список главой студии[13][14]. Она также отказывалась петь в заведениях, которые предназначались только для белых или в которых места были поделены между чёрными и белыми. В 1945 году организация «Дочери американской революции» (DAR) запретила ей выступать в «Конститьюшен-холле» из-за расы, что вызвало широкий общественный резонанс[15]. «Почему кто-то хочет меня, чёрную, послушать, но не хочет сидеть рядом с такими же, как я?» — говорила она «Таймс»[16].

В 1949 году Скотт подала иск против владельцев ресторана в Паско, штат Вашингтон, когда официантка отказалась обслуживать её и её приятельницу, поскольку «они были чёрными»[17]. Выигранные в суде средства она передала NAACP[18]. Победа Скотт воодушевила афроамериканцев в Спокане, штат Вашингтон, бороться против расовой дискриминации, а также дала толчок для правозащитных организаций «заставить законодателей штата Вашингтон принять Закон об общественных местах» в 1953 году[19].

Маккартизм

В 1950 году, с приходом в телеиндустрию «красной угрозы», имя Скотт появилось в памфлете Red Channels о влиянии коммунистов на телевидение и радио. Её, как и ещё 151 деятеля культуры и шоу-бизнеса, подозревали в связях с Коммунистической партией США. Во времена холодной войны попадания в «красные каналы» было достаточно для того, чтобы потерять работу и попасть в чёрные списки. Чтобы защитить свою карьеру, 22 сентября 1950 года Скотт добровольно предстала перед Комиссией палаты представителей конгресса США по расследованию антиамериканской деятельности. Она категорически отрицала членство в Коммунистической партии и резко раскритиковала тактику памфлета Red Channels, назвав её «техникой полуправды и вины по спискам»[13][20].

Ровно через неделю после её выступления, 29 сентября 1950 года, её телешоу было закрыто из-за потери спонсоров[8][13]. Её популярность начала стремительно падать. Трещал по швам её брак.

Эмиграция

Чтобы избежать политического преследования в США в конце 1950-х годов Скотт с сыном переехала в Париж. Её квартира стала популярным местом встреч для афроамериканских музыкантов и артистов-экспатриантов, таких как Джеймс Болдуин, Лестер Янг, Диззи Гиллеспи и Дюк Эллингтон. Она снялась во французском фильме Le Désordre et la Nuit (1958), продолжала выступать во Франции, гастролировать по Европе и выпускать альбомы. В 1963 году она присоединилась к митингующим перед американским посольством в Париже против расизма в Америке. Она вернулась в США только в 1967 году. К этому времени Движение за гражданские права чернокожих в США привело к принятию законодательства, положившему конец расовой сегрегации и усилению защиты избирательных прав всех граждан.

Возвращение

В Нью-Йорке Скотт продолжала играть в ночных клубах и появляться на телевидении до конца своей жизни. Она уже не имела того ошеломительного успеха и той популярности, которые у неё были до отъезда. В моду вошли уже другие музыкальные стили.

Смерть

2 октября 1981 года Хейзел Скотт умерла от рака поджелудочной железы в больнице Маунт-Синай на Манхэттене[21]. Ей был 61 год. Похоронена на Кладбище Флашинг в районе Куинс, Нью-Йорк, рядом с другими музыкантами — Луи Армсторнгом, Джонни Ходжесом, Диззи Гиллеспи (ум. 1993).

Личная жизнь

В 1945 году Скотт, будучи католичкой, вышла замуж за баптиста Адама Клэйтона Пауэлла — младшего, первого чёрного конгрессмена США. Их свадьба была грандиозным светским событием. Это была самая известная чёрная пара в Америке. В браке с Адамом Клэйтоном Пауэллом у неё родился единственный сын — Адам Клейтон Пауэлл III, ставший известным журналистом и медиа-менеджером. Они разошлись в 1960 году. В 1961 году Скотт вновь вышла замуж за Эцио Бедина, швейцарского комедианта[22].

Стиль и влияние

Скотт была всемирно известной исполнительницей джаза. Она умела сочетать в своём исполнении разнообразные жанры. Умело свинговала, играя классику, и обладала красивым сильным голосом. Скотт играла со многими великими актёрами Голливуда, снималась в музыкальных фильмах в роли самой себя, стала самой высокооплачиваемой джазисткой середины XX века и первой чернокожей женщиной, у которой было собственное телешоу. Посетителей ночных клубов она завораживала импровизированными трактовками сочинений Баха, Шопена, Листа и Рахманинова, ловко вплетая в них фирменные синкопы. «Там, где другие убивают классику, Скотт просто совершает поджог», — писал о ней журнал Time.

Её альбом Relaxed Piano Moods, записанный в 1955 году при участии Чарльза Мингуса и Макса Роуча, считается самым успешным[23][24]. Привлекательная, сильная, уверенная в себе, она смело отстаивала свои права и воодушевляла других афроамериканцев бороться за свои. Она оказала существенное влияние на политику, пробивая дорогу афроамериканцам в киноиндустрию и шоу-бизнес. Она боролась за то, чтобы её чёрные коллеги получали такую же зарплату, что и белые. Она отказывалась играть образ стереотипной афроамериканки на сцене и в кино. Она была идейным вдохновителем в борьбе за права чёрных.

Память

В 2008 году вышла её биография «Hazel Scott: The Pioneering Journey of a Jazz Pianist from Cafe Society to Hollywood to HUAC», написанная Карен Чилтон[5].

В 2019 году на церемонии вручения премии «Грэмми» певица Алиша Киз отдала дань уважения творчеству Скотт[25].

В 2025 году на телеканале PBS состоялась премьера документального фильма «American Masters: The Disappearance of Miss Scott»[26], а Чикагский джазовый филармонический оркестр провёл трибьют-концерт, посвящённый наследию пианистки[27].

Примечания

  1. 1 2 Deutsche Nationalbibliothek, Staatsbibliothek zu Berlin, Bayerische Staatsbibliothek, Österreichische Nationalbibliothek Record #136717330 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  2. 1 2 Hazel Scott // SNAC (англ.) — 2010.
  3. Walker-Hill, Helen (1992). Piano Music by Black Women Composers: A Catalog of Solo and Ensemble Works. Westport, CT: Greenwood Press. p. 93. ISBN 0-313-28141-6
  4. «Hot Classicist», Time Magazine, October 5, 1941.
  5. 1 2 Looking Back at the Extraordinary Life of Hazel Scott. WRTI (5 февраля 2021). Дата обращения: 1 июня 2026.
  6. Federal Reserve Bank of Minneapolis Community Development Project. «Consumer Price Index (estimate) 1800-». Federal Reserve Bank of Minneapolis. Retrieved January 2, 2018
  7. Hazel Scott: Now Playing. Library of Congress Blogs (11 февраля 2021). Дата обращения: 1 июня 2026.
  8. 1 2 Hazel Scott. The American Black Story (5 февраля 2020). Дата обращения: 1 июня 2026.
  9. Hazel Scott. The Daily Omnivore (8 марта 2021). Дата обращения: 1 июня 2026.
  10. «Powell Weds Scott». Life. August 13, 1945. p. 30. Retrieved November 25, 2011.
  11. Chilton 2008, p. 73.
  12. Chilton 2008, p. 125.
  13. 1 2 3 Hazel Scott: Pianist, Protestor, Pioneer. Herstory Project. Дата обращения: 1 июня 2026.
  14. Chilton 2008, p. 138
  15. Hazel Scott. Allegro. Local 802 AFM. Дата обращения: 1 июня 2026.
  16. «Pianist, Husband Sue Cafe Owners». Spokane Daily Chronicle. February 17, 1949
  17. Mack, Dwayne (Spring 2006). «Hazel Scott: A Career Curtailed». Journal of African American History. 91 (2): 160
  18. Hazel Scott: “I Sued and I Won and I Gave All the Money to the NAACP”. Broadcast 41. Дата обращения: 1 июня 2026.
  19. United States. Congress. House. Committee on Un-American Activities. (1951). Testimony of Hazel Scott Powell: hearing before the Committee on Un-American Activities, House of Representatives, Eighty-first Congress, second session, September 22, 1950. Washington: U.S. Govt. Print. Off., 1951.
  20. «Milestones: Feb. 3, 1961: Marriage Revealed.», Time Magazine, February 3, 1961, accessed October 19, 2011
  21. Hazel Scott: The Gorgeous Face of Jazz. Library of Congress Blogs (1 октября 2021). Дата обращения: 1 июня 2026.
  22. Ledbetter, Les (October 3, 1981). «Hazel Scott, 61, Jazz Pianist, Acted In Films, On Broadway». New York Times. Retrieved June 18, 2008. Hazel Scott, the pianist, and singer who was once married to the late Adam Clayton Powell Jr., died of cancer yesterday at Mount Sinai Medical Center. She was 61 years old.
  23. Mingus 100. Дата обращения: 1 июня 2026.
  24. Hazel Scott - Relaxed Piano Moods (Vinyl, LP, 10", Album) | Discogs. Дата обращения: 5 апреля 2018. Архивировано 8 апреля 2018 года.
  25. Not the words of one who kneels: The unyielding Hazel Scott. Inklink News. Дата обращения: 1 июня 2026.
  26. American Masters: The Disappearance of Miss Scott. Arizona PBS (21 февраля 2025). Дата обращения: 1 июня 2026.
  27. Think Big! with Chicago Jazz Philharmonic Celebrating the Incomparable HAZEL SCOTT. Choose Chicago (25 июня 2025). Дата обращения: 1 июня 2026.

Литература

  • «Bye-Bye Boogie: Hazel Scott leaves night clubs and moves to concert stage.» Ebony, November 1945: 31-34.
  • «Café Society Concert.» Time Magazine, May 5, 1941.
  • «Hazel Scott is Queen Once More in Warner’s 'Rhapsody in Blue'», Chicago Defender, September 1, 1945: 14.
  • McAfee, J., Jr., «Scott, Hazel», CBY 1943 Obituary, JSN, ii/4 (1982), 19.
  • Bogle, Donald. 2001. «The Hazel Scott Show», in Primetime Blues: African Americans on Network Television. New York: Farrar, Straus and Giroux, pp. 15-19.
  • Chilton, Karen (2008). Hazel Scott: The Pioneering Journey of a Jazz Pianist from Cafe Society to Hollywood to HUAC. University of Michigan Press.
  • Feather, Leonard. "Swinging the Classics, " The New York Times',' May 18, 1941: X5.
  • McGee, Kristin. "Swinging the Classics: Hazel Scott and Hollywood’s Musical-Racial Matrix, " in Some Liked it Hot: Jazz Women in Film and Television, 1928—1959 (Middletown, CT: Wesleyan University Press 2009) 113—133.
  • Myter-Spencer, D.: "Hazel Scott, Jazz Pianist: Boogie-woogie and Beyond, " Jazz Research Papers, x (1990), 75.
  • Reed, Bill. 1998. «The Movies: Hazel Scott», in Hot From Harlem: Profiles in Classic African-American Entertainment, Los Angeles: Cellar Door Press, pp. 110—128.
  • Taubman, E. 1941. «Café Music Heard at Carnegie Hall», The New York Times, April 24, 1941: 24.
  • Taubman, E. 1943. "Swing feature Soviet Benefit: Café Society assures at least a thousand watches for the Russian Fighting Forces, " The New York Times, April 12, 1943: 28.
  • Taylor, A. «Hazel Scott», Notes and Tones: Musician-to-Musician Interviews (Liège, Belgium, 1977, rev. and enlarged February 1993).

Дополнительно по теме