Хааке, Ханс

Родился в Кёльне в 1936 году.

С 1956 года по 1960 обучался в Художественной академии Касселя (англ. Kunsthochschule Kassel). В период обучения работал гидом на второй выставке современного искусства Documenta (1959).

Впоследствии проходил обучение по программе обмена в Художественной школе при университете в Филадельфии (англ. Philadelphia College of Art).^[3].

В 1965 году художник окончательно переехал в Нью-Йорк^[4].

С 1967 по 2002 год Хааке преподавал в колледже Купер-Юнион в Нью-Йорке^[3].

По состоянию на 2026 год, живёт и продолжает работать в Нью-Йорке^[5].

Раннее творчество Хааке характеризуется интересом к биологическим и физическим системам, ярким примером которого являются сконструированные Хааке «Кубы конденсации»^[6].

В 1969 году Хааке переходит от естественных систем к социальным и политическим. Первыми работами этого периода становятся «Опросы», которые художник провёл в нескольких музеях на своих выставках. Формально «Опросы» представляли собой использование различных методов статистики, в связи с чем характер взаимодействия произведения и зрителя существенно менялся, отныне принимая форму «социологической игры»^[7].

Творчество Хааке, таким образом, переводит опыт зрительского участия из сферы эстетического в сферу социально-эмпирическую, в которой от зрителя либо требовалось бы активное участие (например, заполнение опросных листов), либо не только само механическое действие заполнения, но и понимание последствий своего выбора.

Примером подобного «опроса» служит «MoMA Poll», проведённый Хааке в 1970 году в Музее современного искусства на выставке «Информация». Опрос представлял собой инсталляцию из двух прозрачных урны для голосования с подписями «Да» и «Нет» на каждой. Надпись возле них была обращена к посетителям выставки:

«Стал бы для Вас факт, что губернатор Рокфеллер не осуждает политику президента Никсона в Индокитае, достаточным, чтобы не голосовать за него в ноябре? Если да, бросьте свой бюллетень в левую урну. Если нет — в правую».

Итог был таков: в левой урне оказалось в два раза больше бюллетеней. Нельсон Рокфеллер на тот момент входил в попечительский состав музея^[8][9][10].

В 1969 году вместе с Карлом Андре и Люси Липпард вошёл в Ассоциацию работников искусства; в 1972 году в каталоге «5-й документы» ими был опубликован типовой договор художника и арт-дилера.

Таким образом, в творчестве Хааке институциональная критика оказывается сплетенной с политической критикой — художник последовательно, серий «опросов» показывает, как сфера культурной индустрии оказалась связана с политикой и «темным» финансовым сектором. Так, в 1971 году выставка «Ханс Хааке: Системы» в Музее Гуггенхайма была отменена из-за работы, разоблачающей аферы с недвижимостью. Хааке выступил в роли «бесстрашного документалиста, автора журналистского расследования»; сами работы были выполнены как политические листовки: «Работы — „Шапольски и другие холдинги недвижимости Манхэттена“ и „Холдинги недвижимости Манхэттена Сола Голдмана и Алекса Дилоренцо“ (обе — 1971) — представляли собой просто-напросто ряд данных, доступных любому читателю Нью-Йоркской публичной библиотеки, которые художник собрал и выставил. Эти данные касались многочисленных сделок с недвижимостью, осуществляемых несколькими семьями, которые, под видом различных холдинговых компаний и корпораций, выстроили громадные империи трущоб в разных частях Нью-Йорка. Проследив связи и отношения между собственниками (часто скрывающимися под фиктивными названиями), Хааке выявил структуру этих империй. Его проекты просты, строго фактографичны»^[11].

Хааке последовательно показывал важность выяснения социополитического контекста художественного объекта и его понимания. Другим примером данной художественной стратегии служит представленная в 1974 году в Кёльне серия из десяти стендов, прослеживающих историю картины Эдуарда Мане «Пучок спаржи» (1880) — полотна, подаренного музею Обществом друзей Музея Вальрафа-Рихарца под председательством Германа Йозефа Абса в память о Конраде Аденауэре, первом канцлере ФРГ).

Таким образом, Ханс Хааке последовательно развенчал внешнюю нейтральность культурных институций.

В 1982 году Хааке усилил политическую критику, представив на 7-й Documenta портреты Рональда Рейгана и Маргарет Тэтчер, стилизованные под портреты XIX века. В 1988 году художник создал ещё один портрет «Железной леди» — на этот раз с целью критики её связей с семейством Саатчи, известными не только как коллекционеры, но и как владельцы имидж-компании, помогавшей Тэтчер.

В 1990-е годы Хааке обратился к теме «прошлого», вновь используя методы «расследования» и фактического изложения, и представил на Венецианской биеннале 1993 года в павильоне инсталляцию «Germania», посвящённую исследованию корней политики нацизма.

В 2000 году в Музее Уитни Хааке представил инсталляцию Sanitation, посвящённую цензуре в искусстве.

В 2000 году во внутреннем дворе Рейхстага в Берлине был реализован проект «Der Bevölkerung» («Населению»). Суть инсталляции заключается в противопоставлении понятий «народ» (нем. Volk) и «население» (нем. Bevölkerung): второе понятие является более широким и охватывает всех жителей страны независимо от их происхождения. В рамках проекта депутаты Бундестага привозили землю из своих избирательных округов и высыпали её в специально установленный короб, создавая таким образом постоянно развивающийся биотоп^[1].

В 2024—2025 годах совместно в Ширн Кунстхалле (Франкфурт) и Бельведер 21 (Вена) прошла масштабная ретроспектива работ Хааке. Экспозиция охватывала ключевые для художника темы системного мышления и институциональной критики^[12].

На 2027 год запланировано проведение первой в Азии крупной ретроспективы художника, которая пройдёт в Музее современного искусства в Токио.

• В 1993 году Ханс Хааке был удостоен премии «Золотой лев» на 45-й Венецианской биеннале за лучшее национальное представительство (павильон Германии, совместно с Нам Джун Пайком). Награда была присуждена за инсталляцию «Germania».