Фрёзе, Эдгар

Эдгар Фрёзе родился 6 июня 1944 года в восточно-прусском городе Тильзите (ныне — Советск Калининградской области). В конце Второй мировой войны семья бежала из Восточной Пруссии в центральную часть Германии.

С самых ранних лет Эдгар проявлял склонность к искусству, в возрасте 12 лет он брал уроки игры на фортепиано, в 15 лет начал играть на гитаре. Затем Фрёзе поступил в Академию искусств в Западном Берлине, где примерно с 1962 по 1966 год изучал живопись, скульптуру и графику^[3]. В это время он увидел группу «The Rolling Stones», в которой больше всего его изумила внешность музыкантов — они выглядели мрачно и уныло. Успех «Роллингов» приободрил Фрёзе, который тоже был угрюмым. Он понял, что новая поп-культура принимает самые разные формы красоты в искусстве.

В 1965 году Фрёзе сформировал группу под названием The Ones, которая играла рок-музыку и ритм-энд-блюз. В том же году The Ones отправились в концертный тур по Северо-Восточной Испании, где один из концертов провели в прибрежном небольшом каталонском городке Кадакесе в 50 километрах от Барселоны. Здесь были расположены частные владения известных художников, в том числе Сальвадора Дали, неожиданная встреча с которым изменила жизнь Эдгара Фрёзе. The Ones сыграли концерт на вилле Дали, и после этого Фрёзе уже никогда не был прежним, гениальный испанский художник вдохновил его на эксперименты в музыке.

The Ones распались в 1967 году, выпустив только один сингл («Lady Greengrass» / «Love of Mine»). Проблемы начались с самого начала 1967 года: группа становилась всё беднее, выступая в захудалых клубах Парижа. Часто музыкантам (в состав группы того периода входили Эдгар Фрёзе, Курт Херкенберг, Фолькер Хомбах и Лансе Хапшаш) приходилось впятером спать в одной комнате и питаться отбросами. Расставшись с The Ones, Фрёзе вернулся в Берлин.

Фрёзе мечтал создать что-то особенное, похожее на рок, блюз или джаз, но в то же время совершенно новое, погружающее в бескрайний внутренний мир человека, открывающее новую вселенную его чувств — что-то космическое, неземное.

После возвращения в Берлин, Фрезе начал собирать новую рок-группу, которая станет известной как Tangerine Dream. Поначалу музыканты играли на традиционных инструментах для рок-группы — обычные гитары, барабаны и электрическое фортепиано. Группа начинает помногу выступать в берлинских клубах. В 1969 году происходит важная встреча Фрёзе и барабанщика Клауса Шульце в культовом клубе Zodiak. Шульце, чем-то похожий на Фрёзе в фанатичной страсти к экспериментам, увлёкся идеями Эдгара и вскоре стал участником группы. Через какое-то время на свет появляется первый альбом Tangerine Dream — «Electronic Meditation», выпущенный в 1970 году.

Альбом «Electronic Meditation» довольно быстро покорил Германию, хотя там было больше хаоса, чем электроники и медитации, в то же время слушателей привлёк необычный подход Фрёзе и товарищей к музыке. Вторая пластинка группы под названием «Alpha Centauri» (1971) получилась не менее космической и неистовой, но несколько более структурированной чем «Electronic Meditation» — на ней появились электронные звуки. Немецкой публике «Alpha Centauri» понравилось настолько, что в Германии было продано свыше 20 тыс. экземпляров пластинки. Следующую пластинку Tangerine Dream ждал уже весь немецкий андеграунд.

Двойной альбом «Zeit» («Время») вышел в 1972 году и представлял собой четыре композиции, каждая из которых стремилась к 20-минутной продолжительности. Альбом получился глубоким, эпическим и совершенно оторванным от земных реалий. Вскоре последовал альбом «Atem» (1973), который подвёл итог так называемым розовым годам творчества Tangerine Dream, названным так по причине сотрудничества с фирмой грамзаписи Ohr, логотипом которой было розовое ухо.

В 1974 году по инициативе Фрёзе, стремившегося к большей автономии, Tangerine Dream покинула лейбл Ohr и подписала контракт с британским лейблом Virgin. На полученный от лейбла аванс был приобретён большой модульный синтезатор Moog, освоение которого определило новое звучание группы. Фрёзе и товарищи взялись за исследование и внедрение в музыку новых технологий. Звучание группы стало практически полностью электронным, опирающимся на синтезаторы и секвенсоры. Новый звук группы лёг в основу альбомов «Phaedra», «Rubycon», «Stratosfear» и некоторых других, которые принесли Tangerine Dream международную известность и стали классикой Берлинской школы электронной музыки^[4].

В 1980-е годы группа вновь изменила стиль. Этот переход был связан с внедрением цифровых синтезаторов и использованием компьютеров для программирования музыки, что привело к созданию более коротких и структурированных композиций^[5]. В результате пространные электронные эмбиент-композиции уступили место более коммерческому и мелодичному звучанию, близкому нью-эйдж, которое в целом утратило новаторский дух. Интерес к группе стал заметно падать, зато резко возрос интерес со стороны Голливуда; в итоге в 1980-е годы Tangerine Dream записала свыше 30 саундтреков к американским фильмам.

В период с 1974 по 1983 год Фрёзе выпустил семь сольных альбомов, самым сильным среди которых был «Epsilon in Malaysian Pale», вошедший в классику Берлинской школы электронной музыки. Звучание сольных альбомов Фрёзе было очень близко музыке Tangerine Dream этого периода.

В XXI веке Фрёзе продолжил сольную работу. В частности, альбом «Views from a Red Train» (2008), хотя и был выпущен под Tangerine Dream, изначально задумывался и был полностью написан Фрёзе как сольный проект.

Эдгар Фрёзе скончался 20 января 2015 года в Вене. Как сообщалось на официальном сайте Tangerine Dream, музыкант скончался от эмболии лёгочной артерии. Тело музыканта было кремировано, а урна с прахом захоронена в анонимной могиле на Центральном кладбище Вены^[6].

• Aqua (1974) (издан в двух вариантах с различными версиями и порядком песен, оба в 1974)
• Epsilon in Malaysian Pale (1975)
• Macula Transfer (1976)
• Ages (1978)
• Stuntman (1979)
• Electronic Dreams (ок. 1980) сборник
• Solo 1974—1979 (1981) сборник
• Kamikaze 1989 (1982) саундтрек
• Pinnacles (1983)
• Beyond the Storm (1995) двойной CD, полусборник с новыми и аранжированными заново треками
• Introduction to the Ambient Highway (2003) sampler compilation issued prior to the series
• Ambient Highway, Vol. 1 (2003) semi-compilation with new and remixed tracks
• Ambient Highway, Vol. 2 (2003) semi-compilation with new and remixed tracks
• Ambient Highway, Vol. 3 (2003) semi-compilation with new and remixed tracks
• Ambient Highway, Vol. 4 (2003) semi-compilation with new and remixed tracks
• Dalinetopia (2004)
• Ages (2005) partially re-recorded, remixed version of the 1978 album, omits one track from the original, but not the same one omitted for CD previously
• Epsilon in Malaysian Pale (2005) partially re-recorded, remixed version of the 1975 album
• Stuntman (2005) partially re-recorded, remixed version of the 1979 album
• Aqua (2005) partially re-recorded, remixed version of the 1974 album
• Macula Transfer (2005) partially re-recorded, remixed version of the 1976 album
• Pinnacles (2005) partially re-recorded, remixed version of the 1983 album, omits the last 1/3 of the original
• Orange Light Years (2005) double CD semi-compilation with new and remixed tracks
• Solo (1974—1983) — The Virgin Years (2012) бокс-сет^[17]
• Ages (2023) переиздание^[18]