Леони, Франко

Франко Леони (итал. Franco Leoni; 24 октября 1864[1], Милан, Королевство Италия[1]8 февраля 1949[1], Лондон, Великобритания[1])[2] — итальянский оперный композитор и дирижёр.

Большую часть карьеры провёл в Англии, сочиняя музыку для Королевского оперного театра «Ковент-Гарден» и театров Вест-Энда. Наиболее известен оперой «Оракул» (итал. L'oracolo), написанной для «Ковент-Гардена», но с успехом поставленной в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Помимо опер, Леони написал несколько кантат и ораторий, а также множество баллад и песен. Также работал дирижёром в Лондоне, выступая как в концертных залах, так и в театрах.

Общие сведения
Франко Леони
итал. Franco Leoni
Дата рождения 24 октября 1864(1864-10-24)
Место рождения Милан, Королевство Италия
Дата смерти 8 февраля 1949(1949-02-08) (84 года)
Место смерти Лондон, Великобритания
Страна
Образование
Род деятельности композитор, дирижёр

Жизнь и творчество

Ранние годы

Леони родился в Милане и изучал музыку в Миланской консерватории у Амилькаре Понкьелли и Чезаре Доминичети[3]. Его опера «Лунный луч» (итал. Raggio di Luna) на либретто Камилло Дзанони была впервые исполнена в театре Мандзони в Милане в июне 1890 года[4].

Два года спустя Леони эмигрировал в Англию, которая оставалась его домом до 1917 года[3]. Сначала он работал на музыкальное издательство Chappell & Co., для которого писал «очаровательные песни для наших самых известных вокалистов»[5]. В 1896 году он написал произведение, которое назвал «драматической музыкальной поэмой», — «Сарданапал» (англ. Sardanapalus), вдохновлённое одноимённой пьесой Байрона 1821 года[6]. Премьера работы для солистов, хора и оркестра состоялась в Куинс-холле и получила хорошие отзывы, хотя рецензенты отмечали влияние более ранних композиторов на партитуру[7].

В 1897 году в Театре Её Величества была представлена оперная версия «Рип ван Винкля» (англ. Rip van Winkle) Леони. Либретто, основанное на рассказе Вашингтона Ирвинга, написал Уильям Экерман. Партитура была сквозной, без разговорных диалогов, и получила сдержанную похвалу критиков. Один из них писал: «В музыке есть своего рода колорит и некоторая драматическая точка, но откровенной индивидуальности и юмора мало» (The Times)[8]. Другой отмечал: «Инструментовка мистера Леони умна, но её немного чересчур много» (Lloyd's Weekly Newspaper)[9]. Третий заявил: «Его музыка течёт с переменной мягкостью, страстью и грацией, характерными для современных итальянских композиторов» (The Morning Post)[10].

Повторяющейся темой в критике музыки Леони было отсутствие яркой индивидуальности: «Партитура мистера Леони повсюду мелодична, драматически уместна, хорошо и живописно оркестрована… главный недостаток композитора в настоящее время — его отличная память [на] произведения Дворжака, Масканьи, Вагнера, Бизе». Опера шла недолго и была снята с репертуара через месяц[11].

В 1898 году Леони представил ещё одно хоровое произведение — кантату «Врата жизни» (англ. The Gate of Life). Премьера состоялась в Королевском хоровом обществе в марте того же года, после чего произведение исполняли другие хоры. Также в 1898 году он взял на себя роль музыкального руководителя шоу в Вест-Энде, дирижируя театральным оркестром во время показа «Отеля „Кувырком“» (англ. The Topsy-Turvy Hotel) Виктора Роже и Лайонела Монктона[12]. Он также стал дирижёром недавно созданного Хорового общества Куинс-холла[4].

undefined

В 1901 году Леони написал музыку для оперной версии детской сказки Ханса Кристиана Андерсена «Иб и маленькая Кристина» (англ. Ib and Little Christina) на либретто Бэзила Гуда. Обозначенная как «Картина в трёх панелях», она открылась в театре «Савой» 14 ноября 1901 года вместе с оперой Гуда «Узор ивы» (англ. The Willow Pattern). The Times описала её как «оперу ультрасовременного типа» и нелестно сравнила с работой Артура Салливана, умершего ранее в том же году[13]. The Manchester Guardian позже писала, что «музыка, хотя умная и привлекательная во многих отношениях, была слишком реалистичной и слишком южной, чтобы отразить северный символизм истории Андерсена, и что её своеобразная вена страсти была неуместна»[14]. Опера выдержала 16 представлений и закрылась до конца ноября[15]. Она была возобновлена в Лондоне в Театре Дейли с 11 по 13 января 1904 года, затем перенесена в Лирический театр с 19 января по 5 марта 1904 года на ограниченный сезон из 23 дневных спектаклей[16][17]. Опера не является полноформатным произведением и играется в трёх коротких сценах[18].

В том же году Леони сочинил музыку к спектаклю Джеймса Бернарда Фейгана «Молитва меча» (англ. The Prayer of the Sword)[19]. Позже, в 1904 году, Леони опубликовал вокальный цикл под названием «Сны фей» (англ. Fairy Dreams), премьеру которого исполнили четыре известных солиста: Сюзанна Адамс, Мюриэл Фостер, Бен Дэвис и Кеннерли Рамфорд (муж Клары Батт)[20].

Ковент-Гарден и поздние годы

«Оракул» (итал. L'oracolo), премьера которого состоялась в «Ковент-Гардене» в 1905 году, представляет собой произведение в стиле оперного Гран-Гиньоля с похищением и двумя убийствами в течение одного часа музыки[21]. Позднее критик сказал о работе: «Вздор, но любая опера, которая начинается с трёх грохотов, очень громкого крика петуха, хора, кричащего на псевдокитайском, а затем переходит в неистовое соло без аккомпанемента… явно имеет что-то в себе»[22]. Одноактная пьеса, изображающая мелодраматические события в опиумном притоне Сан-Франциско и вокруг него, была написана на либретто Камилло Дзанони, основанное на пьесе «Кошка и херувим» Честера Бейли Ферналда[23].

Лондонские спектакли под управлением Андре Мессаже с Антонио Скотти в роли злодея Чим-Фена были хорошо приняты. The Observer писала о партитуре: «Она ни на мгновение не бывает скучной… Мелодия у него в лёгком распоряжении… полностью владеет своим оркестром… Его музыка не принадлежит ни к какой школе, кроме современной — с современным итальянским колоритом»[24]. Тем не менее, «Оракул» оказал лишь скромное влияние в Лондоне и выпал из репертуара «Ковент-Гардена»[4].

В 1908 году Леони снова обратился к концертной деятельности. Генри Вуд дирижировал премьерой «Колоколов» (англ. The Bells) — «вокальной сцены» Леони для баритона с оркестром на стихи Эдгара Аллана По. Рецензии вновь хвалили мастерство оркестровки, но не находили в музыке сильной индивидуальности[25]. Следующей оперой Леони стала «Цыганка» (итал. Tzigana) на либретто Э. Москини, премьера которой состоялась в Генуе в феврале 1910 года; она также ставилась в Милане и Будапеште[26].

В 1911 году в Лондоне состоялась премьера кантаты Леони «Голгофа» (англ. Golgotha), изображающей евангельскую историю страстей и распятия Христа. Солистами выступили Джервас Элвес и Клара Батт. Отзывы были хорошими, от вежливых до восторженных. Критик The Observer похвалил работу в недвусмысленных выражениях, и зрители писали письма, поддерживая его похвалу[27].

Последним крупным произведением, которое Леони сочинил перед отъездом из Англии, была «Франческа да Римини» (фр. Francesca da Rimini) — одноактная пьеса по драме Фрэнсиса Мэриона Кроуфорда во французской версии Марселя Швоба. Она была представлена в Опера-Комик в Париже в 1914 году в одной программе с французской премьерой оперы Мануэля де Фальи «Жизнь коротка» (исп. La vida breve). По данным The Musical Times, работа де Фальи произвела большее впечатление, но и опера Леони имела умеренный успех[28].

В 1917 году Леони покинул Англию и вернулся в Италию. Впоследствии он, по-видимому, делил своё время между тремя странами: Италией, Францией и Англией[4]. Его поздними операми были «Кьоджинские перепалки» (итал. Le baruffe chiozzotte) на либретто по пьесе Карло Гольдони (1920), «Земля мечты» (итал. La terra del sogno) и «Мотыльки» (итал. Falene) на либретто К. Линати (1920)[29]. Он умер в Лондоне в возрасте 84 лет[3].

Наследие

Мало что из творчества Леони пережило его. Сохранились граммофонные записи его песен в исполнении современников — Клары Батт и Фрэнсис Альды[30]. Более поздние певцы, включая Джули Эндрюс и Брина Терфеля, продолжали исполнять его охотничью песню «Tally Ho!» (в которой лиса убегает)[31].

Из опер Леони только «Оракул» сохранил место в репертуаре крупных оперных театров. Любовь Скотти к этому произведению привела к тому, что «Метрополитен-опера» время от времени ставила его, и певец выбрал его для своего прощального выступления в 1933 году[4]. Впоследствии опера исполнялась редко, но вновь привлекла внимание публики, когда дирижёр Ричард Бонинг сделал полную запись произведения в 1975 году с участием своей жены Джоан Сазерленд и ветерана Тито Гобби в роли злодея[32]. Эта запись на пластинке была переиздана на CD в 1997 году[33].

Эпизодические сценические возрождения включали постановки в Институте Кёртиса (1949), Филадельфийской опере (1952), Оперном обществе Глазго (1994), концертное исполнение в театре Граттачело в 2007 году и во Франкфуртской опере в 2009 году (с повторным показом, запланированным на 2011 год)[4][34].

Примечания

  1. 1 2 3 4 Archivio Storico Ricordi — 1808.
  2. Один источник указывает дату смерти 11 ноября 1938 года, но более поздняя дата приводится в Grove's Dictionary of Music and Musicians, The Oxford Companion to Music и Baker's Biographical Dictionary of Musicians.
  3. 1 2 3 Burton, Anthony. "Leoni, Franco". The Oxford Companion to Music, accessed 18 June 2010 (requires subscription)
  4. 1 2 3 4 5 6 Blyth, Alan. "Leoni, Franco". Grove Online, Oxford University Press, accessed 18 June 2010 (requires subscription)
  5. "Rip Van Winkle", The Era, 28 August 1897, p. 17
  6. Об участии Уильяма Бузи из Chappell & Co. в создании «Сарданапала» и последующих работ Леони см.: W. Boosey, Fifty Years of Music (Ernest Benn Limited, London 1931), pp. 136-38.
  7. "Our London Correspondence", The Manchester Guardian, 9 March 1896, p. 5
  8. The Times, 6 September 1897, p. 5
  9. Lloyd's Weekly Newspaper, 5 September 1897, p. 13
  10. The Morning Post, 6 September 1897, p. 3
  11. "Her Majesty's", The Era, 2 October 1897, p. 11
  12. The Era, 24 September 1898, p. 13
  13. "Savoy Theatre", The Times, 15 November 1901, p. 9
  14. "Music in London", The Manchester Guardian, 13 January 1904, p. 4
  15. The Times, 28 November 1901, p. 8
  16. The Times, 6 January 1904, p. 6; 8 February 1904, p. 8; and 5 March 1904, p. 10.
  17. Wearing, J.P. The London Stage 1900-1909 (2 vols), Scarecrow (1981) ISBN 0-8108-1403-X
  18. Ib and Little Christina homepage at the G&S Archive  (недоступная ссылка)
  19. Когда в 1977 году была выпущена запись оперы Леони «Оракул», в неё была включена музыка к спектаклю «Молитва меча».
  20. "Yesterday's Concerts", The Observer, 27 November 1904, p. 6
  21. "Covent Garden Opera", The Musical Times, August 1905, p. 543. The Musical Times estimated the running time at 50 minutes, but a 1977 recording spans 64 minutes.
  22. Oliver, Michael. "Leoni: L'Oracolo". The Gramophone, March 1997, p. 91, accessed 18 June 2010
  23. "Royal Opera", The Times, 29 June 1905, p. 11
  24. "The Week's Music", The Observer, 2 July 1905, p. 7
  25. "Concerts", The Times, 14 February 1908, p. 12
  26. The Observer, 2 January 1910, p. 5 and 31 March 1912, p. 7
  27. "Music", The Observer, 22 January 1911, p. 7; and "Mr. Leoni's Golgotha", 29 January 1911, p. 7
  28. "Music in Paris", The Musical Times, February 1914, p. 124
  29. Kuhn, Laura (ed). "Leoni, Franco". Baker's Biographical Dictionary of Musicians, Schirmer Reference, 2001, accessed 18 June 2010 (requires subscription)
  30. Батт записала "The Leaves and the Wind", а Альда — "The Birth of Morn", переизданные на CD на Prima Voce NI7912 и Romophone 81034-2 соответственно.
  31. Review. The Gramophone, June 1958, p. 78; and Higgins, Charlotte. "Less! Less!", The Guardian, 6 December 2003, p. B23
  32. Decca catalogue, accessed 2 August 2011
  33. "Leoni: L'Oracolo", Gramophone, March 1997, p. 91, accessed 18 June 2010
  34. Production Programme, L'Oracolo and Dido and Aeneas, Glasgow Grand Opera Society, 1994