Леони, Франко
Франко Леони (итал. Franco Leoni; 24 октября 1864[1], Милан, Королевство Италия[1] — 8 февраля 1949[1], Лондон, Великобритания[1])[2] — итальянский оперный композитор и дирижёр.
Большую часть карьеры провёл в Англии, сочиняя музыку для Королевского оперного театра «Ковент-Гарден» и театров Вест-Энда. Наиболее известен оперой «Оракул» (итал. L'oracolo), написанной для «Ковент-Гардена», но с успехом поставленной в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Помимо опер, Леони написал несколько кантат и ораторий, а также множество баллад и песен. Также работал дирижёром в Лондоне, выступая как в концертных залах, так и в театрах.
Общие сведения
| Франко Леони | |
|---|---|
| итал. Franco Leoni | |
| Дата рождения | 24 октября 1864 |
| Место рождения | Милан, Королевство Италия |
| Дата смерти | 8 февраля 1949 (84 года) |
| Место смерти | Лондон, Великобритания |
| Страна | |
| Образование | |
| Род деятельности | композитор, дирижёр |
Жизнь и творчество
Ранние годы
Леони родился в Милане и изучал музыку в Миланской консерватории у Амилькаре Понкьелли и Чезаре Доминичети[3]. Его опера «Лунный луч» (итал. Raggio di Luna) на либретто Камилло Дзанони была впервые исполнена в театре Мандзони в Милане в июне 1890 года[4].
Два года спустя Леони эмигрировал в Англию, которая оставалась его домом до 1917 года[3]. Сначала он работал на музыкальное издательство Chappell & Co., для которого писал «очаровательные песни для наших самых известных вокалистов»[5]. В 1896 году он написал произведение, которое назвал «драматической музыкальной поэмой», — «Сарданапал» (англ. Sardanapalus), вдохновлённое одноимённой пьесой Байрона 1821 года[6]. Премьера работы для солистов, хора и оркестра состоялась в Куинс-холле и получила хорошие отзывы, хотя рецензенты отмечали влияние более ранних композиторов на партитуру[7].
В 1897 году в Театре Её Величества была представлена оперная версия «Рип ван Винкля» (англ. Rip van Winkle) Леони. Либретто, основанное на рассказе Вашингтона Ирвинга, написал Уильям Экерман. Партитура была сквозной, без разговорных диалогов, и получила сдержанную похвалу критиков. Один из них писал: «В музыке есть своего рода колорит и некоторая драматическая точка, но откровенной индивидуальности и юмора мало» (The Times)[8]. Другой отмечал: «Инструментовка мистера Леони умна, но её немного чересчур много» (Lloyd's Weekly Newspaper)[9]. Третий заявил: «Его музыка течёт с переменной мягкостью, страстью и грацией, характерными для современных итальянских композиторов» (The Morning Post)[10].
Повторяющейся темой в критике музыки Леони было отсутствие яркой индивидуальности: «Партитура мистера Леони повсюду мелодична, драматически уместна, хорошо и живописно оркестрована… главный недостаток композитора в настоящее время — его отличная память [на] произведения Дворжака, Масканьи, Вагнера, Бизе». Опера шла недолго и была снята с репертуара через месяц[11].
В 1898 году Леони представил ещё одно хоровое произведение — кантату «Врата жизни» (англ. The Gate of Life). Премьера состоялась в Королевском хоровом обществе в марте того же года, после чего произведение исполняли другие хоры. Также в 1898 году он взял на себя роль музыкального руководителя шоу в Вест-Энде, дирижируя театральным оркестром во время показа «Отеля „Кувырком“» (англ. The Topsy-Turvy Hotel) Виктора Роже и Лайонела Монктона[12]. Он также стал дирижёром недавно созданного Хорового общества Куинс-холла[4].
В 1901 году Леони написал музыку для оперной версии детской сказки Ханса Кристиана Андерсена «Иб и маленькая Кристина» (англ. Ib and Little Christina) на либретто Бэзила Гуда. Обозначенная как «Картина в трёх панелях», она открылась в театре «Савой» 14 ноября 1901 года вместе с оперой Гуда «Узор ивы» (англ. The Willow Pattern). The Times описала её как «оперу ультрасовременного типа» и нелестно сравнила с работой Артура Салливана, умершего ранее в том же году[13]. The Manchester Guardian позже писала, что «музыка, хотя умная и привлекательная во многих отношениях, была слишком реалистичной и слишком южной, чтобы отразить северный символизм истории Андерсена, и что её своеобразная вена страсти была неуместна»[14]. Опера выдержала 16 представлений и закрылась до конца ноября[15]. Она была возобновлена в Лондоне в Театре Дейли с 11 по 13 января 1904 года, затем перенесена в Лирический театр с 19 января по 5 марта 1904 года на ограниченный сезон из 23 дневных спектаклей[16][17]. Опера не является полноформатным произведением и играется в трёх коротких сценах[18].
В том же году Леони сочинил музыку к спектаклю Джеймса Бернарда Фейгана «Молитва меча» (англ. The Prayer of the Sword)[19]. Позже, в 1904 году, Леони опубликовал вокальный цикл под названием «Сны фей» (англ. Fairy Dreams), премьеру которого исполнили четыре известных солиста: Сюзанна Адамс, Мюриэл Фостер, Бен Дэвис и Кеннерли Рамфорд (муж Клары Батт)[20].
Ковент-Гарден и поздние годы
«Оракул» (итал. L'oracolo), премьера которого состоялась в «Ковент-Гардене» в 1905 году, представляет собой произведение в стиле оперного Гран-Гиньоля с похищением и двумя убийствами в течение одного часа музыки[21]. Позднее критик сказал о работе: «Вздор, но любая опера, которая начинается с трёх грохотов, очень громкого крика петуха, хора, кричащего на псевдокитайском, а затем переходит в неистовое соло без аккомпанемента… явно имеет что-то в себе»[22]. Одноактная пьеса, изображающая мелодраматические события в опиумном притоне Сан-Франциско и вокруг него, была написана на либретто Камилло Дзанони, основанное на пьесе «Кошка и херувим» Честера Бейли Ферналда[23].
Лондонские спектакли под управлением Андре Мессаже с Антонио Скотти в роли злодея Чим-Фена были хорошо приняты. The Observer писала о партитуре: «Она ни на мгновение не бывает скучной… Мелодия у него в лёгком распоряжении… полностью владеет своим оркестром… Его музыка не принадлежит ни к какой школе, кроме современной — с современным итальянским колоритом»[24]. Тем не менее, «Оракул» оказал лишь скромное влияние в Лондоне и выпал из репертуара «Ковент-Гардена»[4].
В 1908 году Леони снова обратился к концертной деятельности. Генри Вуд дирижировал премьерой «Колоколов» (англ. The Bells) — «вокальной сцены» Леони для баритона с оркестром на стихи Эдгара Аллана По. Рецензии вновь хвалили мастерство оркестровки, но не находили в музыке сильной индивидуальности[25]. Следующей оперой Леони стала «Цыганка» (итал. Tzigana) на либретто Э. Москини, премьера которой состоялась в Генуе в феврале 1910 года; она также ставилась в Милане и Будапеште[26].
В 1911 году в Лондоне состоялась премьера кантаты Леони «Голгофа» (англ. Golgotha), изображающей евангельскую историю страстей и распятия Христа. Солистами выступили Джервас Элвес и Клара Батт. Отзывы были хорошими, от вежливых до восторженных. Критик The Observer похвалил работу в недвусмысленных выражениях, и зрители писали письма, поддерживая его похвалу[27].
Последним крупным произведением, которое Леони сочинил перед отъездом из Англии, была «Франческа да Римини» (фр. Francesca da Rimini) — одноактная пьеса по драме Фрэнсиса Мэриона Кроуфорда во французской версии Марселя Швоба. Она была представлена в Опера-Комик в Париже в 1914 году в одной программе с французской премьерой оперы Мануэля де Фальи «Жизнь коротка» (исп. La vida breve). По данным The Musical Times, работа де Фальи произвела большее впечатление, но и опера Леони имела умеренный успех[28].
В 1917 году Леони покинул Англию и вернулся в Италию. Впоследствии он, по-видимому, делил своё время между тремя странами: Италией, Францией и Англией[4]. Его поздними операми были «Кьоджинские перепалки» (итал. Le baruffe chiozzotte) на либретто по пьесе Карло Гольдони (1920), «Земля мечты» (итал. La terra del sogno) и «Мотыльки» (итал. Falene) на либретто К. Линати (1920)[29]. Он умер в Лондоне в возрасте 84 лет[3].
Наследие
Мало что из творчества Леони пережило его. Сохранились граммофонные записи его песен в исполнении современников — Клары Батт и Фрэнсис Альды[30]. Более поздние певцы, включая Джули Эндрюс и Брина Терфеля, продолжали исполнять его охотничью песню «Tally Ho!» (в которой лиса убегает)[31].
Из опер Леони только «Оракул» сохранил место в репертуаре крупных оперных театров. Любовь Скотти к этому произведению привела к тому, что «Метрополитен-опера» время от времени ставила его, и певец выбрал его для своего прощального выступления в 1933 году[4]. Впоследствии опера исполнялась редко, но вновь привлекла внимание публики, когда дирижёр Ричард Бонинг сделал полную запись произведения в 1975 году с участием своей жены Джоан Сазерленд и ветерана Тито Гобби в роли злодея[32]. Эта запись на пластинке была переиздана на CD в 1997 году[33].
Эпизодические сценические возрождения включали постановки в Институте Кёртиса (1949), Филадельфийской опере (1952), Оперном обществе Глазго (1994), концертное исполнение в театре Граттачело в 2007 году и во Франкфуртской опере в 2009 году (с повторным показом, запланированным на 2011 год)[4][34].