Области знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить языкИнформация
О РУВИКИ
Найти статью

Фогт, Дебора

Pause

Дебора Джой Фогт (англ. Deborah Joy Voigt; род. 4 августа 1960[1], Чикаго[2]) — американская оперная певица (драматическое сопрано), известная исполнением партий в операх Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса.

Общие сведения
Что важно знать
Дебора Фогт
англ. Deborah Voigt
Имя при рождении Дебора Джой Фогт
Дата рождения 4 августа 1960(1960-08-04) (66 лет)
Место рождения Уилинг, Иллинойс, США
Страна
Образование
Род деятельности оперная певица
Награды и премии
Сайт deborahvoigt.com

Биография и карьера

Ранние годы и образование

Дебора Джой Фогт родилась в 1960 году в религиозной семье, принадлежащей к Южной баптистской конвенции, и выросла в Уилинге, пригороде Чикаго[3]. В возрасте пяти лет она начала петь в церковном хоре и обучаться игре на фортепиано. Её мать пела и играла на фортепиано в церкви, а двое младших братьев выступали в рок-группах. Ранний опыт участия в церковных службах пробудил у неё интерес к музыке[3]. Когда Деборе было 14 лет, семья переехала в Пласентию в округе Ориндж (Калифорния). Подростку было сложно адаптироваться к Южной Калифорнии, которую она называла «страной бесконечного солнца и невозможно идеальных тел»[3].

Она посещала среднюю школу Эль-Дорадо (англ. El Dorado High School), где участвовала в вокальных и театральных программах, играя в мюзиклах «Скрипач на крыше», «Музыкант» (англ. The Music Man) и «Мэйм» (англ. Mame). В интервью Фогт вспоминала, что в то время не помышляла о карьере оперной певицы и не знала о существовании «Метрополитен-опера». После окончания школы в 1978 году[4] она получила вокальную стипендию от Хрустального собора в Гарден-Грове, что позволило ей поступить на вокальное отделение Университета штата Калифорния в Фуллертоне. Там она познакомилась с педагогом Джейн Пол Хаммел, у которой обучалась около восьми лет. В 1985 году Фогт стала финалисткой прослушиваний Национального совета «Метрополитен-опера». Она завоевала награды на многих престижных вокальных конкурсах и дебютировала в Карнеги-холл в 1988 году. Став стипендиатом Адлера (англ. Adler Fellow), она два года стажировалась в программе Мерола при Опере Сан-Франциско, изучив семь крупных партий. Там она также посещала мастер-классы Леонтин Прайс[5][6].

1990-е — середина 2000-х

Фогт постепенно выстраивала карьеру, войдя в профессиональный оперный мир после побед на нескольких конкурсах[6]. Её прорывом стала роль Ариадны в опере Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе» в Бостонской лирической опере в январе 1991 года. Выступление получило высокую оценку критика Джона Роквелла в The New York Times[3], который назвал Фогт «по-настоящему замечательной певицей» и предсказал, что она вскоре станет важным вагнеровским сопрано, сравнимым с Айлин Фаррелл. Роль Ариадны принесла ей известность и международный успех, оставшись одним из главных достижений певицы. Позже она часто в шутку называла свою карьеру «Ариадна Инк.» (англ. Ariadne Inc.).

17 октября 1991 года Фогт дебютировала в «Метрополитен-опера» в партии Амелии в опере Верди «Бал-маскарад». Критик Аллан Козинн отметил, что она пришла с большой репутацией, и её «глубокая, напоминающая меццо темнота голоса придала музыке Амелии впечатляющий диапазон красок». Он также подчеркнул, как хорошо она передала чувство срочности и отчаяния героини в монологе второго акта, спетом тёплым и золотистым тоном. Козинн критиковал её актёрскую игру за несоответствие уровню пения, но подчеркнул, что её большой голос не терял чистоты и плавности. В марте 1992 года Фогт вернулась в Метрополитен, чтобы исполнить партию Хрисофемиды в «Электре» Штрауса.

В том же месяце она получила престижную премию Ричарда Такера. Награда предполагала участие в ежегодном гала-концерте фонда, который состоялся 22 ноября 1992 года в Эвери-Фишер-холле. Критик Бернард Холланд отметил, что её исполнение арии «Ozean, du Ungeheuer» из оперы Вебера «Оберон» оживило настроение вечера, и назвал её выступление «самым удовлетворительным на гала-концерте». Два месяца спустя Холланд, рецензируя её замену Эйприл Милло в Метрополитен, написал, что её привлекательное пение в начале партии Леоноры в «Трубадуре» Верди «достигло каждого уголка большого зала», но отметил, что она не полностью погрузилась в страсть героини.

В мае 2003 года Фогт исполнила и записала (для Deutsche Grammophon) партию Изольды в Венской государственной опере. С тех пор она регулярно выступала в Метрополитен и других крупных оперных театрах, таких как Опера Сан-Франциско, Лирическая опера Чикаго, Немецкая опера в Берлине и Опера Бастилии.

2004: Инцидент с «маленьким чёрным платьем»

В 2004 году Фогт была отстранена от роли Ариадны в Королевском оперном театре в Лондоне, так как не смогла поместиться в один из костюмов — «маленькое чёрное платье»[3]. Кастинг-директор Питер Марио Катона хотел, чтобы она надела именно его вместо традиционного исторического костюма, отказавшись перешивать платье или заменять его[3]. Её заменила немецкая певица Анне Шваневильмс, обладавшая более стройной фигурой[3]. Фогт была «очень рассержена» инцидентом[3], но хранила молчание несколько месяцев. Когда решение стало достоянием общественности, Королевский оперный театр подвергся существенной критике. Отмечалось, что многие известные сопрано, такие как Луиза Тетраццини, Джесси Норман и Джейн Иглен, обладали крупным телосложением, и Фогт лишь следовала этой традиции[3].

Решение также критиковали из-за стереотипа, что оперные певицы должны быть полными для хорошего звучания. В прессе вспоминали поговорку «Опера не закончилась, пока не спела толстая дама» (англ. It ain't over till the fat lady sings)[7]. Британские таблоиды выходили с заголовками «Шоу не закончится, пока толстая дама не похудеет». Возмущение вызывало и то, что высокое искусство оперы, казалось, начало подражать голливудским стандартам худобы.

Предполагалось, что инцидент в долгосрочной перспективе помог Фогт[3]. На протяжении многих лет она безуспешно пробовала различные диеты, включая Jenny Craig и Weight Watchers[3]. Дирижёр Георг Шолти также выражал озабоченность её весом[3]. В июне 2004 года Фогт перенесла операцию желудочного шунтирования, о чём рассказала публично[3]. Это было рискованно для певицы, зависящей от поддержки диафрагмы. Операция прошла успешно[3]. Она потеряла более 45 кг (100 фунтов) и сменила 30-й размер одежды на 14-й, хотя точный вес до и после операции не раскрывала[3].

Фогт заявила, что решилась на операцию не только из-за Королевского оперного театра, но и из-за проблем со здоровьем, вызванных лишним весом[3]. В интервью The New York Times она отметила, что гонорары, которые театр остался ей должен, частично покрыли расходы на операцию. Её беспокоило то, насколько жестоко было проведено увольнение. В нескольких интервью она выражала облегчение и радость от потери веса[3].

После значительного похудения Фогт была вновь нанята Королевским оперным театром на ту же роль, с которой её уволили. Реакция публики была положительной. В 2008 году Фогт сказала, что предполагала, что примирение не произойдёт до смены руководства театра.

2006—2008

В апреле 2006 года она впервые исполнила партию Тоски в Венской государственной опере и Метрополитен-опера; в октябре того же года состоялась премьера её первой полностью сценической постановки «Саломеи» в Лирической опере Чикаго. В сезоне 2007/2008 она исполнила партию Ариадны в «Ариадне на Наксосе», получив восторженные отзывы.

В январе 2006 года она пела мелодии с Бродвея и другие популярные песни в Ройс-холле Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе[8]. Аналогичный концерт из «американского песенника» она дала в январе 2008 года в Линкольн-центре[9]. Программа включала посвящения бродвейским сопрано Барбаре Кук и Джули Эндрюс[9].

Хотя основным амплуа Фогт является драматическое сопрано, она перешла к репертуару высокодраматического сопрано (нем. hochdramatische), исполнив партию Изольды в «Тристане и Изольде» Вагнера. Она пела эту роль в сезоне 2007/2008 в Метрополитен-опера и в сезоне 2008/2009 в Лирической опере Чикаго. Во время одного из выступлений в Метрополитен Фогт почувствовала себя плохо и была вынуждена покинуть сцену. Она вернулась на следующем спектакле и завершила серию выступлений, получив признание большинства рецензентов, включая The New York Times, хотя некоторые критики, например из The New York Sun, оценили её выступление негативно.

28 сентября 2008 года Фогт вместе с Патрицией Расетт и Сьюзен Грэм исполнила комедийное посвящение Пласидо Доминго. Трио, одетое в смокинги (которые затем сменились платьями), исполнило попурри из популярных сопрановых номеров, включая фрагменты из «Микадо», «Богемы», «Весёлой вдовы» и «Валькирии». Номер завершился исполнением арии «Nessun dorma» из «Турандот».

2009—2010

В мае 2009 года Фогт начала наставническую деятельность, взяв под опеку молодую сопрано Кристину Борджиоли в рамках программы фонда Деборы Фогт и Оперы Виро-Бич[10].

6 августа 2009 года она пела Штрауса на концерте в честь 60-летия Музыкального фестиваля в Аспене под управлением Дэвида Цинмана[11]. Следующим крупным ангажементом стала заглавная партия в «Тоске» в сентябре и октябре 2009 года в Лирической опере Чикаго.

В феврале и марте 2010 года она исполнила партию Ариадны в Цюрихском оперном театре. В сезоне 2009/2010 Фогт снова выступала в Метрополитен-опера: пела Хрисофемиду в «Электре» (декабрь 2009) и Сенту в «Летучем голландце» (апрель 2010) — знаковую вагнеровскую роль, которую она исполнила на сцене Метрополитен впервые. The New York Times писала, что она «привнесла стальную мощь и лирическую элегантность в свою первую Сенту в Мет».

«Альцеста»

В мае 2009 года Фогт исполнила заглавную партию в редко звучащей опере Кристофа Виллибальда Глюка «Альцеста» (редакция 1776 года) в концертном исполнении в Роуз-театре Линкольн-центра. Она выступала с хором Collegiate Chorale и тенором Винсоном Коулом. The New York Times отмечала высокий интерес к этому событию. Журнал Time Out напомнил, что Фогт уже доказала свою способность исполнять подобный материал, спев Кассандру в «Троянцах» Берлиоза в Метрополитен. Для выступления Фогт и хор прошли тренинг по французской дикции[12].

Фогт заболела гриппом перед выступлением, но всё же вышла на сцену. Рецензент The New York Times написал, что она проделала впечатляющую работу, демонстрируя мощь и блестящий звук, хотя ей явно было тяжело: голос звучал заложенным, верхний регистр был напряжённым, и иногда ей приходилось опускаться на октаву ниже.

2010—2012

В декабре 2010 года Фогт вернулась в Метрополитен в партии Минни в постановке к 100-летию мировой премьеры оперы Пуччини «Девушка с Запада». Она повторила эту роль в Лирической опере Чикаго в январе 2011 года и в Королевской опере Валлонии в Льеже в феврале 2013 года.

В апреле 2011 года Фогт впервые исполнила партию Брунгильды в Метрополитен-опера в новой постановке «Валькирии» режиссёра Робера Лепажа — второй части широко разрекламированного цикла «Кольцо нибелунга». Она снова исполнила эту роль, когда цикл был представлен целиком в сезоне 2011/2012, добавив в свой репертуар две заключительные оперы цикла: «Зигфрид» и «Гибель богов». Она также появилась в документальном фильме 2012 года «Мечта Вагнера» (англ. Wagner's Dream), посвящённом этой постановке[13].

Летом 2011 года она исполнила главную роль Энни Оукли в мюзикле Ирвинга Берлина «Энни, возьми своё ружьё» на фестивале Глиммергласс. Для этого фестиваля Терренс Макнелли, Франческа Замбелло и Фогт совместно создали сценическое шоу «Уроки Фогт» (англ. Voigt Lessons). Фогт возобновила шоу в 2015 году в Провинстауне, Массачусетс[14].

2013—2015

В сентябре 2013 года Фогт отказалась от участия в постановке «Тристана и Изольды» и исключила партию Изольды из своего репертуара, сочтя эту «длинную, изнурительную роль» выходящей за пределы её текущих вокальных возможностей[15]. С тех пор количество её сценических выступлений сократилось. Последним выступлением Фогт в Метрополитен-опера стала партия Мари в «Воццеке» Альбана Берга 22 марта 2014 года.

В 2015 году издательство HarperCollins опубликовало её автобиографию «Зовите меня Дебби: Истинные признания приземлённой дивы» (англ. Call Me Debbie: True Confessions of a Down-to-Earth Diva)[16][17], написанную в соавторстве с Наташей Стойнофф[18].

Личная жизнь

По состоянию на март 2009 года Фогт жила в Нью-Йорке около пяти лет[6]. В 1988 году она вышла замуж за своего школьного возлюбленного Джона Литча; они развелись семь лет спустя. Она говорила, что полагалась на него, и он работал ради её карьеры. По мере роста её известности он путешествовал с ней по миру, но плотный график и стресс в итоге привели к разводу[19].

Награды

Фогт получила множество наград с момента своего дебюта. Она выиграла вокальный конкурс Лучано Паваротти в Филадельфии в 1988 году, конкурс Верди в 1989 году и первую премию среди женщин на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в 1990 году[5].

В марте 1992 года она получила премию Ричарда Такера — главную награду фонда Ричарда Такера, включавшую денежный приз в размере 30 000 долларов.

Фогт несколько раз номинировалась на премию «Грэмми» и разделила награду 1996 года в категории «Лучшая оперная запись» за запись «Троянцев» Берлиоза под управлением Шарля Дютуа с Монреальским симфоническим оркестром[20]. В 2002 году она была сономинирована в категории «Лучшее хоровое исполнение»[21]. В 2013 году она разделила награду «Лучшая оперная запись» за запись цикла «Кольцо нибелунга» Вагнера в исполнении Метрополитен-опера.

В 2003 году она была названа вокалисткой года по версии Musical America, а в 2007 году получила награду Opera News за выдающиеся достижения[5]. 27 марта 2002 года в Опере Бастилии она была удостоена звания кавалера Ордена Искусств и литературы.

В 1997 году она была введена в Зал славы объединённого школьного округа Пласентия-Йорба-Линда[22].

Записи

Фогт сделала ряд записей, включая два сольных компакт-диска. Она участвовала в живой записи постановки «Тристана и Изольды» Вагнера в Венской государственной опере для Deutsche Grammophon (2003)[5]. В интервью Associated Press в 2001 году она сказала, что ей не везло с записями из-за неожиданных отмен и переносов. Возможность сотрудничества с известными музыкантами могла бы быстрее сделать её крупной примадонной. У неё был шанс поработать с Лучано Паваротти в телепостановке «Силы судьбы» Верди в 1997 году, но выступление не состоялось, так как Паваротти не выучил партию Альваро, и оперу заменили. Позже в том же году Фогт должна была петь в новой записи «Тристана и Изольды» под управлением сэра Георга Шолти, но перед началом работы Шолти внезапно скончался от сердечного приступа.

В апреле 2001 года Метрополитен-опера планировала транслировать запись «Ариадны на Наксосе» с Фогт в главной роли, но проект отложили до 2003 года ради партнёрши Натали Дессе. Фогт чувствовала разочарование из-за того, что все планы по записи «Ариадны» откладывались или отменялись в течение пяти лет. Наконец, она спела Ариадну в записи 2001 года, выпущенной Deutsche Grammophon, где также участвовали Дессе, Анне Софи фон Оттер и Бен Хеппнер, а дирижировал Джузеппе Синополи. Фогт отметила, что если бы он не участвовал в проекте, она сомневается, что когда-либо записала бы «Ариадну». Альбом был упомянут как одна из «Лучших классических записей 2001 года» по версии The New York Times.

Избранная дискография

Примечания

  1. ↑ Deborah Voigt // Munzinger Personen (нем.)
  2. ↑ Deutsche Nationalbibliothek, Staatsbibliothek zu Berlin, Bayerische Staatsbibliothek, Österreichische Nationalbibliothek Record #134774698 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Deborah Voigt: Off The Scales: Opera Star Talks About Lifelong Battle With Weight. CBS News. Дата обращения: 29 мая 2009. Архивировано 3 февраля 2006 года.
  4. ↑ El Dorado High School. Public School Review. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  5. ↑ 1 2 3 4 Biography. Deborah Voigt. Дата обращения: 28 мая 2009. Архивировано 14 мая 2009 года.
  6. ↑ 1 2 3 Mishkin, Budd One On 1: Opera Soprano Deborah Voigt. NY1 News (26 марта 2009). Архивировано 13 апреля 2009 года.
  7. ↑ Sounding off on growing opera 'look-ism' (26 июня 2011). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  8. ↑ LA's the Place website (17 июня 2007). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  9. ↑ 1 2 Lincoln Center website. Дата обращения: 29 мая 2009. Архивировано 23 января 2008 года.
  10. ↑ Pringle, Peter Voigt selects protegee to mentor for program. Treasure Coast and Palm Beaches. Дата обращения: 28 мая 2009. Архивировано 4 марта 2012 года.
  11. ↑ Blomster, Wes Summer preview: Classical music. dailycamera.com. Дата обращения: 28 мая 2009. Архивировано 23 мая 2009 года.
  12. ↑ Oringer, Judith Alceste, un opéra en version française au Lincoln Center (фр.). France-Amérique (23 мая 2009). Дата обращения: 27 мая 2009. Архивировано 20 апреля 2011 года.
  13. ↑ Stearns, D.P. Wagner's Dream, a struggle on Met stage captured on film. The Philadelphia Inquirer (6 мая 2012). Дата обращения: 5 февраля 2026. Архивировано 20 июня 2015 года.
  14. ↑ Deborah Voigt. Mark Cortale Productions. Архивировано 27 апреля 2015 года.
  15. ↑ Lee, Felicia R. Voigt Bows Out of 'Tristan and Isolde' in Washington (амер. англ.). ArtsBeat (9 сентября 2013). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  16. ↑ Pilkington, Ed Deborah Voigt: 'When I walked onstage, you saw addiction'. The Guardian (18 февраля 2015). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  17. ↑ Voigt, Deborah. Call Me Debbie: True Confessions of a Down-to-Earth Diva. — HarperCollins, 2015. — ISBN 978-0-06-211827-1.
  18. ↑ Deborah Voigt: Opera Singer Talks Food Addiction in Memoir 'Call Me Debbie'. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  19. ↑ Bargreen, Melinda. New Diva, New Production for Seattle Opera, The Seattle Times (1 августа 1999). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  20. ↑ Charles Dutoit (англ.) на сайте AllMusic
  21. ↑ Columbia Artists Management website. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  22. ↑ DeRuyter, Vanessa. School District Honors Famed Soprano Voigt, Los Angeles Times (22 ноября 1997). Дата обращения: 5 февраля 2026.

Ссылки

Категории

Pause