Шоу, Роберт (дирижёр)

Роберт Лоусон Шоу родился в Ред-Блаффе, штат Калифорния^[5]. Его отец, преподобный Ширли Р. Шоу, был священником, а мать — концертной певицей. У него было четверо братьев и сестёр, одной из которых была певица Холлис Шоу. В начале 1930-х годов Шоу посещал среднюю школу Игл-Рок, где пел в хоре под управлением Говарда Суона. Суон позже сделал долгую карьеру всемирно известного хорового дирижёра в Оксидентал-колледже (с 1934 по 1971 год). Его карьера и труды о хоровой музыке стали темой симпозиума на национальной конференции Американской ассоциации хоровых дирижёров в 1987 году^[6][7]. Шоу окончил Помона-колледж в 1938 году. Вскоре после этого популярный руководитель оркестра Фред Уэринг нанял Шоу для набора и подготовки хорового клуба, который должен был петь с оркестром.

В 1941 году Шоу основал хор Collegiate Chorale, который был известен в то время своей расовой интеграцией^[5]. В 1948 году группа исполнила Симфонию № 9 Бетховена с Симфоническим оркестром NBC и Артуро Тосканини. Тосканини произнёс знаменитую фразу: «В лице Роберта Шоу я наконец нашел маэстро, которого искал»^[8]. Шоу продолжал готовить хоры для Тосканини до марта 1954 года, когда они пели в Te Deum Верди и прологе к «Мефистофелю» Бойто. Хоры Шоу участвовали в трансляциях NBC трёх опер Верди: «Аида», «Фальстаф» и «Бал-маскарад». Всеми ими дирижировал Тосканини, партию сопрано исполняла Херва Нелли. Их можно увидеть на домашних видеозаписях телетрансляций «Аиды» (1949) и Девятой симфонии Бетховена (апрель 1948), также под управлением Тосканини. Как видно на видео, Тосканини отказывался выходить на поклон, пока не сходил за кулисы и не вывел явно сопротивляющегося Шоу для совместного поклона в конце трансляции Бетховена.

В 1946 году он дирижировал оркестровыми концертами Наумбурга (Naumburg Orchestral Concerts) на эстраде Наумбурга в Центральном парке в рамках летней серии^[9].

Шоу также был троюродным братом Чарльза Ф. Шоу и часто отдыхал на его винодельне в долине Напа. В 1948 году он основал Хор Роберта Шоу. Эта группа выпустила множество записей на RCA Victor вплоть до назначения Шоу в Атланту. Хор посетил 30 стран в рамках туров, спонсируемых Госдепартаментом США. В 1952 году он был хоровым директором бродвейского мюзикла My Darlin' Aida. В 1953 году Шоу был назначен музыкальным директором Симфонического оркестра Сан-Диего и занимал этот пост в течение четырёх лет.

После работы в Сан-Диего Шоу присоединился к Джорджу Селлу, одному из своих бывших учителей в Маннес-колледже в Нью-Йорке, для работы с Кливлендским оркестром в 1956 году^[10]. Он служил помощником дирижёра Кливлендского оркестра в течение одиннадцати сезонов до 1967 года^[11]. Он также возглавил недавно созданный Хор Кливлендского оркестра (основан в 1952 году) и превратил его в один из лучших полностью добровольческих хоровых ансамблей при американском симфоническом оркестре. Этот ансамбль существует по сей день^[12][13]. Находясь в Кливленде, Шоу также был хоровым директором в Первой унитарианской церкви Кливленда, где руководил общественной музыкальной программой.

С 1967 по 1988 год Шоу был музыкальным директором и дирижёром Атлантского симфонического оркестра (ASO). В 1970 году он основал Хор Атлантского симфонического оркестра и работал над воссозданием успеха, которого он добился в Кливленде, готовя их к выступлениям и записям с одноимённым симфоническим оркестром.

30 апреля 1972 года Шоу дирижировал сводным хором из 640 голосов. Хор состоял из прошедших прослушивание университетских хоров из 16 разных стран, приглашённых на Третий международный фестиваль университетских хоров^[14][15]. Выступление состоялось в Линкольн-центре в Нью-Йорке^[16] после двухнедельного концертного тура по кампусам университетов США. Была сделана запись фестивального концерта^[17]. Во время тура, накануне начала Уотергейтского скандала, хоры также выступали перед первой леди Пэт Никсон в Белом доме, в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди и в ООН^[18][19].

После ухода с поста в Атланте в 1988 году Шоу продолжал дирижировать Атлантским симфоническим оркестром в качестве почётного музыкального директора и дирижёра-лауреата. Он был регулярным приглашённым дирижёром в других оркестрах, включая Кливлендский, и преподавал на летних фестивалях и недельных семинарах в Карнеги-холл для хоровых дирижёров и певцов. Его можно увидеть дирижирующим Атлантским симфоническим оркестром и хором в кадрах церемоний Олимпийских игр 1996 года. Он умер в 1999 году в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, после инсульта в возрасте 82 лет^[5].

За свою долгую карьеру Шоу привлёк внимание к хоровой музыке и стал считаться «дуайеном» американских хоровых дирижёров. Он был наставником ряда молодых дирижёров, включая Джеймсона Марвина, Маргарет Хиллис, Мориса Кейси, Кена Клинтона, Дональда Нойена, Энн Говард Джонс и нынешнего директора Хора и Камерного хора Атлантского симфонического оркестра Нормана Маккензи. Шоу вдохновил тысячи певцов, с которыми работал по всей территории Соединённых Штатов. Его работа установила новые хоровые стандарты в США, и многие из его записей считаются эталонами хорового пения^[20].

Хотя годы его становления и большая часть работы пришлись на период до роста массового интереса к информированной исторической исполнительской практике, его записи не звучат устаревшими по сравнению с более современными работами. Это отражает его настойчивое требование, чтобы чётко проецируемые тексты служили основой для музыкальной интерпретации. Он создал техники и подходы, которые используются и сегодня^[21][22].

Шоу был поборником современной музыки с самого начала своей карьеры. Он заказал реквием для Франклина Д. Рузвельта у недавно натурализованного композитора немецкого происхождения Пауля Хиндемита. Хиндемит ответил произведением When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd («Когда во дворе перед домом цвела этой весною сирень») — переложением поэмы Уолта Уитмена, посвящённой смерти Авраама Линкольна. Шоу руководил премьерой произведения в 1946 году с хором Collegiate Chorale и продолжал продвигать это сочинение вплоть до последнего десятилетия своей жизни. В 1996 году он дирижировал исполнением в честь 50-летия произведения в Йельском университете, где Хиндемит был профессором, когда писал эту работу. В 1998 году Йель также присвоил Шоу звание почётного доктора. Он также был награждён медалью Сэнфорда от Йеля. Шоу получил награду за заслуги от Хорового клуба Пенсильванского университета (University of Pennsylvania Glee Club) в честь его огромного влияния на мужскую хоровую музыку. Он был национальным покровителем Delta Omicron, международного профессионального музыкального братства, и был почётным членом братства Phi Mu Alpha Sinfonia (Alpha Chi, Университет Талсы, 1945).

Шоу известен в классическом репертуаре, но он не ограничивал себя этим жанром. 104 записи в его дискографии^[23] также включают морские шанти, песни гли-клубов, духовную музыку и спиричуэлс, номера из музыкальных театров, ирландские народные мелодии и, что наиболее примечательно, рождественские альбомы, которые остаются бестселлерами с момента их выпуска. Шоу также был известен своим многочисленным сотрудничеством с Артуро Тосканини и Симфоническим оркестром NBC в нескольких оперных и хоровых радиопередачах и записях. Под руководством Шоу Атлантский симфонический оркестр сделал свои первые записи, начав с комплекта из 2 пластинок под названием Nativity в 1976 году. Он был основан на ежегодных рождественских концертах, которые Шоу давал в Атланте начиная с 1970 года. Для лейбла Telarc он записал несколько цифровых ремейков рождественских альбомов, которые он ранее записывал для RCA Victor, включая The Many Moods of Christmas. Шоу сотрудничал с известным хоровым композитором и дирижёром Элис Паркер (бывшей студенткой Шоу в Джульярдской школе) над аранжировками народных песен, гимнов, спиричуэлс и рождественской музыки, которые остаются популярными у хоров сегодня.

Шоу записывался для различных лейблов, начиная с одной пластинки для американской Decca Records и многочисленных релизов на RCA Victor в эпоху 78 оборотов в минуту. В 1950-х и 1960-х годах Шоу и его хор сделали много пластинок для RCA Victor Red Seal. С 1977 года большинство его записей выходило на лейбле Telarc. Для этой компании он руководил не только Атлантским симфоническим оркестром и хором, но и Камерными певцами Роберта Шоу (Robert Shaw Chamber Singers), персонал которых в основном набирался из Камерного хора Атлантского симфонического оркестра, и Фестивальными певцами Роберта Шоу (Robert Shaw Festival Singers). Последняя группа собиралась для летних хоровых семинаров Шоу во Франции. Его последней записью для Telarc стала Stabat Mater Дворжака с Атлантским симфоническим оркестром, хором и солистами.

Шоу записывал многие великие хорово-оркестровые произведения более одного раза. Его исполнения «Мессии» Генделя, Мессы си минор И. С. Баха, Торжественной мессы Бетховена, Carmina Burana Орфа, Реквиема Верди и других подобных шедевров остаются высоко оценёнными. В рамках движения к исторически информированному исполнительству первая запись «Мессии» Шоу в 1966 году использовала хор всего из тридцати одного певца. В 2016 году запись Шоу «Всенощного бдения» Рахманинова в исполнении Фестивальных певцов Роберта Шоу была внесена в Национальный реестр аудиозаписей Библиотеки Конгресса^[24].

• 14 премий «Грэмми» (Grammy Awards)
• 4 премии ASCAP за служение современной музыке
• Первая Стипендия Гуггенхайма, когда-либо присуждённая дирижёру
• Премия дирижёра имени Элис М. Дитсон за служение американской музыке
• Медаль Джорджа Пибоди за выдающийся вклад в музыку в Америке
• Премия «Золотая палочка» (Gold Baton Award) Американской лиги симфонических оркестров за «выдающееся служение музыке и искусству»
• Американская Национальная медаль искусств
• Офицер ордена Искусств и литературы (Франция)
• Премия Gramophone (Англия)
• Лауреат премии Кеннеди-центра 1991 года^[25]