Фигура на костылях
«Фигура на костылях» — портрет, написанный в 1980 году американским живописцем и графиком русской эмиграционной волны XX века Сергеем Львовичем Голлербахом. На картине изображён мужчина, опирающийся на костыли и передвигающийся на одной ноге вдоль жёлтой стены. Хранится в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына[1].
Общие сведения
| Голлербах, Сергей Львович | |
| Фигура на костылях. 1980 | |
| картон | |
| Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына | |
| 102 х 76 см |
Описание
Произведение выполнено в гротескно-карикатурном ключе. В центре композиции изображён мужчина, опирающийся на костыли и передвигающийся на одной ноге вдоль жёлтой стены. Он перемещается по ровному красному тротуару, который служит горизонтальным элементом пространственной организации и усиливает контрастность. Композиция построена на упрощённых формах и чётких силуэтах, подчёркивающих карикатурную стилизацию. Колорит ограничен оттенками голубого, коричневого, тёмно-синего и чёрного, что акцентирует ритм и зрительное напряжение.
Об авторе
Сергей Голлербах — американский живописец и график русской эмиграционной волны XX века. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и Мюнхенской академии художеств. Творчество сочетает живописные заливки и графическую штриховку, обращения к памяти и световым эффектам, обозначенным в его книге «Свет прямой и отраженный».
Известные работы
Ключевая тематика — городские пейзажи Нью-Йорка, воспоминания о родине и жизни русской диаспоры. Работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Воронежском музее и др. Автор книги «Заметки художника» и статей об искусстве.
Жанр
Портрет — жанр живописи, изображающий индивидуальный образ человека через передачу внешности и психологического состояния. Ранние образцы можно встретить ещё в античности (фрески, мозаики), а в византийском искусстве — донорские изображения в иконах. Оформился как самостоятельное направление в эпоху Возрождения XVI века в Италии, позже развивался в Нидерландах XVII века. Расцвет жанра пришёлся на XVI—XVII века и возобновился в рамках реализма XIX века во Франции и России. Характерны статичные композиции, акцент на сходстве, детализированная модель лица; преобладает масляная техника. Наряду с ней широкое распространение получили акварель, пастель и гуашь. Форматы варьируют от камерных миниатюр до парадных полотен, часто представлены позы в анфас и в профиль, поясной и ростовой портрет. В XX веке жанр испытал влияние фотографии, что породило экспериментальные формы, активное применение новых материалов (акрил, смешанная техника) и развитие автопортрета. Среди выдающихся мастеров: Леонардо да Винчи, Рембрандта и Ильи Репина. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже и Государственной Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына — музейно-выставочный комплекс в Москве на Таганке. Основан в 1995 г. В фондах более 250 тыс. единиц хранения: музейные предметы русской эмиграции, свыше 100 тыс. архивных дел, библиотека (90 тыс. книг, альманахов, журналов). Постоянная экспозиция Музея русской эмиграции знакомит с судьбами участников белой эмиграции, документами революционного периода, рукописями Александра Исаевича Солженицына, архивами великого князя Николая Николаевича Младшего, философа Семёна Людвиговича Франка. Ранее Дом учредил читальные залы в Киеве, Твери, Иркутске и других городах постсоветского пространства. При комплексе работают читальные залы, архив киностудии «Русский путь», проходит вручение премии Солженицына и выходят научные издания «Ex cathedra», «Ежегодник».
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |