Две сидящие женщины
«Две сидящие женщины» — картина американского живописца и графика российского происхождения Сергея Львовича Голлербаха, написанная в 1980 году в жанре жанровой живописи (бытового жанра). На полотне представлена жанровая сценка в гротескно-карикатурной манере: в центре композиции две женщины, сидящие на красной скамейке, резко контрастирующие по типу телосложения — слева женщина крупных форм в голубых брюках и красной кофточке, справа хрупкая дама в розовом наряде. Хранится в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына[1].
Общие сведения
| Голлербах, Сергей Львович | |
| Две сидящие женщины. 1980 | |
| холст | |
| Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына | |
| 76 х 60,5 см |
Описание
На полотне представлена жанровая сценка, исполненная в гротескно-карикатурной манере. В центре композиции две женщины, сидящие на красной скамейке и резко контрастирующие по типу телосложения. Слева изображена женщина крупных форм в голубых брюках и красной кофточке, справа — хрупкая дама в розовом наряде.
Об авторе
Сергей Л. Голлербах — американский живописец и график российского происхождения. В произведениях сочетал академические традиции живописи и графики, развивая манеру светотеневого моделирования. В переплетении реализма и абстракции применял тональную палитру, офорт и ксилографию, уделяя внимание фактуре и деталям. Как художественный критик, анализировал современное искусство в прозаических эссе.
Известные работы
Произведения Голлербаха хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, музее РАХ, Воронежском музее Крамского и Нижегородском музее. Автор книг «Заметки художника» (London, 1983) и «Свет прямой и отражённый» (СПб, 2003), где изложил размышления о методике и восприятии искусства.
Жанр
Жанровая живопись (или бытового жанра; от фр. genre — «род») — раздел изобразительного искусства, посвящённый изображению сцен повседневной жизни: домашнего быта, народных празднеств, городских улиц. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах (период «золотого века» живописи) и на середину XIX века с подъёмом реализма во Франции и России. Жанровые картины подчёркивают натуралистичность, точное воспроизведение эмоций и мелких «бытовых» деталей, используют приёмы светотени и тонального колорита. Сюжеты часто делятся на «интерьерный жанр», «уличную сцену» и «крестьянский быт». Среди ключевых представителей XVII века — Ян Вермеер (интерьеры с женщинами за прялкой) и Ян ван Стен (молодёжь в трактире); XIX века — Ж.-Б.-С. Шарден, В. М. Перова и Б. М. Кустодиев. Широкие собрания жанровых полотен хранятся в Рейксмузеуме, Эрмитаже и Третьяковской галерее. Жанровая живопись также повлияла на развитие карикатуры и документальной фотографии как инструмента социальных хроник.
Хранится в коллекции
Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына — музейно-административный комплекс на Таганке в Москве. Открытый в 1995 году, он объединяет Музей русской эмиграции, архив, библиотеку и научно-исследовательский центр. В экспозиции представлены документы и личные архивы представителей русской диаспоры XX века: материалы Всероссийской мемуарной библиотеки, фонды А. И. Солженицына, великого князя Н. Н. Младшего и философа С. Франка. Фонд насчитывает свыше 18 000 музейных предметов, более 100 000 архивных дел и порядка 90 000 томов книг, альманахов и журналов. Комплекс площадью 13 000 м² оборудован выставочными залами для показа редких изданий, фотографий и киноматериалов.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |