АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Фенли, Молисса

Моли́сса Фе́нли (англ. Molissa Fenley; род. 15 ноября 1954[1], Лас-Вегас, Невада, США[2]) — американский хореограф, исполнительница и преподаватель современного танца.

Общие сведения
Молисса Фенли
Дата рождения 15 ноября 1954(1954-11-15)[1] (71 год)
Место рождения
Страна
Род деятельности хореограф, артистка балета, танцовщица
Награды и премии
Сайт molissafenley.com (англ.)

Биография

Молисса Фенли (урождённая Аврил Молисса Фенли) родилась в Лас-Вегасе, штат Невада, 15 ноября 1954 года. Она младшая из трёх детей Эйлин Эллисон Уокер и Джона Морриса Фенли. В возрасте шести месяцев Фенли с семьёй переехала в Итаку, штат Нью-Йорк, где её отец работал профессором в Корнеллском университете. В шесть лет её семья переехала в Ибадан, Нигерия, где отец работал по программе USAID Государственного департамента США. Фенли училась в средней школе в Испании, а в 1971 году, в возрасте 16 лет, вернулась в США и поступила в Миллс-колледж, где в 1975 году получила степень бакалавра искусств в области танца. Сразу после окончания колледжа Фенли переехала в Нью-Йорк, чтобы начать карьеру хореографа и танцовщицы[3][4].

Карьера

По прибытии в Нью-Йорк в 1975 году Фенли обучалась у Мерса Каннингема, Виолы Фарбер и училась в школе Эрика Хокинса[5]. В первые годы в Нью-Йорке Фенли танцевала у нескольких хореографов, включая Кэрол Конвей и Энди де Гроута[6]. Она начала создавать собственные работы и в 1977 году основала труппу Molissa Fenley and Company. После турне по европейским фестивалям в 1980 году её творчество стало привлекать больше внимания критиков в США и за рубежом[5].

Её ранняя карьера (1977—1987) была сосредоточена на ансамблевых постановках. Помимо традиционных танцевальных классов, Фенли и её танцоры выполняли тренировки, включавшие бег, художественную гимнастику и силовые упражнения. Фенли сохранила эту эстетику атлетической виртуозности на протяжении всей своей карьеры[5][7].

Сольные работы

В 1987 году она распустила свой ансамбль и перешла к сольным выступлениям, часто сотрудничая с визуальными художниками, включая Роя Фаулера, Кита Харинга, Джина Хайтштейна, Ричарда Лонга, Кики Смит, Кита Соннье, Меррилл Вагнер, и композиторами, такими как Джон Бишофф, Элвин Карран, Энтони Дэвис, Филип Гласс, Лори Андерсон, Полин Оливерос, Рюити Сакамото, Джамааладиен Такума и Летиция Сонами[4]. Именно в этот период она создала работу State of Darkness (1988), заказанную Американским танцевальным фестивалем в Дареме, Северная Каролина. Поставленное на музыку «Весны священной» Игоря Стравинского, это 35-минутное соло получило признание критиков за физическую строгость, новаторское использование партитуры Стравинского и интенсивное чувство ритуальной драмы[8]. Фенли реконструировала State of Darkness в 1999 году по просьбе премьера Нью-Йорк Сити балета Питера Боала, и снова в 2007 году для выступления Боала в Балете Тихоокеанского Северо-Запада[9]. State of Darkness получила премию Бесси как за оригинальное исполнение Фенли в 1989 году, так и за реконструкцию Боала в 1999 году. Сольная работа исполнялась в течение нескольких вечеров подряд семью танцорами для возобновления постановки Joyce Theater Productions в 2021 году[10].

Текущая работа

После десятилетия сольной работы Фенли начала создавать ансамблевые произведения, исполняемые ею самой и её труппой. Она продолжает создавать и выступать в США и за рубежом[11]. Фенли поддерживает давнее сотрудничество с композитором Филипом Глассом и продолжает работать с визуальными художниками, композиторами и писателями. Среди недавних работ — De La Lumière, Entre Les Lampes (2023) на музыку Филипа Гласса, Current Pieces 1-3 (2023) с пианисткой Мин Квон; The Cut-Outs (Matisse) (2017) с поэтом Бобом Холманом; Rue Surf (2016) с художником Роем Фаулером и поэтом Бобом Холманом; Redwood Park, Part 1 (2014) на музыку Джоан Жанрено; BEAMS (2014) на музыку Элвина Каррана; Found Object (2014) с Эрин Джи, Джоном Гуаре, Джой Харджо и Руди Вурлитцером; Vessel Stories (2011) на музыку Филипа Гласса и Credo in Us (2011), поставленное на одноимённое произведение Джона Кейджа.

Её работы были представлены в США, Канаде, Бразилии, Венесуэле, Колумбии, Южной Америке, Европе, Австралии, Индии, Индонезии, Японии, Корее, Сингапуре, Тайване, Гонконге и Мексике[11].

Её работы заказывали Американский танцевальный фестиваль, Танцевальная компания Билла Т. Джонса/Арни Зейна, Dia Art Foundation, Seattle Dance Project, Мэримаунт Манхэттен колледж, Балет Немецкой оперы в Берлине, Роберт Мозес' Kin, Фонд современного исполнительского искусства, Фонд Уильяма Хейла Харкнесса, Новый национальный театр в Токио, Балет Огайо, Австралийский театр танца, Бруклинская музыкальная академия, Барнард/Колумбия, Репертуарный театр танца, Оклендский балет, Танцевальный фестиваль Jacob's Pillow[12], Балет Тихоокеанского Северо-Запада[9], Оклендский балет, Национальный институт Сеула и New York Live Arts. В 2015 году Seagull Press/Чикагский университет опубликовали книгу Rhythm Field: The Dance of Molissa Fenley о её жизни и творчестве[13]. Другие недавние работы включают: Archeology in Reverse с художницей Кэтрин Вагнер и Artifact в 2018 году, Untitled (Haiku) и Some phrases I'm hoping Andy would like в 2019 году[14], и The Cut Outs (Matisse) в 2020 году с давним соавтором и поэтом Бобом Холманом[15]. В 2020 году Фенли вернулась к своей работе 1988 года State of Darkness, поставив соло на Джареда Брауна, Ллойда Найта, Сару Мирнс, Шамела Питтса, Анник Робертс, Кассандру Тренари и Майкла Трусновеца. Работа транслировалась в прямом эфире в 2020 году и исполнялась вживую в The Joyce в 2021 году. Танцоры Анник Робертс и Майкл Трусновец исполнили эту работу в 2022 году на Американском танцевальном фестивале.

Признание и профессиональные связи

Вклад Фенли в её область был отмечен наградами в США и на международном уровне. Она является одиннадцатикратным стипендиатом Национального фонда искусств в области хореографии[6]. Фенли получила премию Бесси за хореографию в 1985 году за работу Cenotaph и снова в 1988 году за State of Darkness. Фенли получила грант Фонда современного искусства для художников в 2000 году[16], The Greenwich Collection, LIATIS, Азиатского культурного совета и Cadbury Trust. Она является стипендиатом Гуггенхайма (2008), стипендиатом Американской академии в Риме (2008) и лауреатом инициативы American Masterpieces от Национального фонда искусств (2010)[11].

Фенли является членом многих профессиональных художественных организаций, таких как Атлантический центр искусств, Американская гильдия танца, Азиатский культурный совет, программа наставничества CHIME, Dance USA, Международный совет танца и New York Live Arts. Она является исполнительным директором фонда Momenta, который основала в 1986 году[17].

Помимо того, что Фенли является одной из самых уважаемых выпускниц Миллс-колледжа, она работала профессором на факультете танца Миллс-колледжа с 1999 по 2020 год. Она начала как приглашённый профессор в 1999 году, стала доцентом танца в 2006 году и полным профессором в 2013 году. Фенли преподавала курсы по технике, хореографии и курировала дипломные проекты кандидатов на степень магистра изящных искусств. Кроме того, Фенли часто ставила работы для Репертуарной танцевальной компании Миллс-колледжа. В 2011 году она была удостоена премии Миллс-колледжа Sarlo Excellence in Teaching Award[17]. Обширные архивы карьеры Фенли хранились в специальных коллекциях библиотеки Ф. У. Олина в кампусе Миллс до 2022 года[6]. Они были обещаны Танцевальному отделу Джерома Роббинса Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств в Линкольн-центре в Нью-Йорке.

Фенли преподавала в качестве приглашённого лектора в Экспериментальном театральном крыле Нью-Йоркского университета, Университете Джорджии в Афинах и Университете Юты. Она работала в качестве резидента-художника в Центре искусств Барышникова, Атлантическом центре искусств, Американской академии в Риме, Бард-колледже, школе Хотчкисс, Азиатском культурном совете в Токио, Яддо, Фонде Больяско, Джерасси, заповеднике Блодель, проекте Marble House и Гарвардском университете. Она преподавала репертуарные мастер-классы в Беннингтонском колледже, Барнард/Колумбия и Хантер-колледже[17].

Личная жизнь

Фенли проживает в Нью-Йорке и Саммерленде, штат Калифорния. Она замужем за художником Роем Фаулером.

Публикации

На сегодняшний день Фенли поставила более 90 работ, среди которых:

  • In the Garden (with Ryuichi) (2023), звук пения птиц, танцуют Молисса Фенли, Джастин Линч, Майкл Трусновец, Тимоти Уорд
  • De La Lumière, Entre Les Lampes New Chaconne (2023), музыка Филипа Гласса, танцуют Кристиана Аксельсен, Джастин Линч, Тимоти Уорд
  • Etruscan Matisse/Blake (2023), музыка Рюити Сакамото, 20210310 (2021) танцуют Кристиана Аксельсен, Молисса Фенли, Джастин Линч, Майкл Трусновец, Тимоти Уорд
  • Lava Field (Фенли) с Dead Stars Still Shine (Танджуакио) (2022), сотрудничество с Паз Танджуакио. Музыка Джона Бишоффа, Piano 7hz (2002).
  • Cosmati Variations, Variation 5 (2022), музыка Джона Кейджа, Third Construction (1941)
  • Rhythm Field (2021), музыка Джамала Мохамеда, создано для танцевального факультета Южного методистского университета
  • Pipes Going Nowhere (2021), музыка Жюльена Жюльена, сотрудничество с Ребеккой Чалефф, Сарой Мирнс и Кассандрой Тренари. Эта работа никогда не исполнялась публично.
  • State of Darkness (Возобновление 2021) — исполнено для живой аудитории в Joyce Theater: Джаред Браун, Ллойд Найт, Сара Мирнс, Анник Робертс, Майкл Трусновец, Кассандра Тренари
  • State of Darkness (Возобновление 2020), музыка Игоря Стравинского; заказано The Joyce Theater и транслировалось в прямом эфире в октябре 2020 года — для Джареда Брауна, Ллойда Найта, Сары Мирнс, Шамела Питтса, Анник Робертс, Майкла Трусновеца, Кассандры Тренари
  • The Cut-Outs (Matisse) (2020), создано в сотрудничестве с поэтом Бобом Холманом и композитором Китом Патчеллом
  • Some phrases I'm hoping Andy would like (2019), поставлено как дань уважения покойному хореографу Эндрю де Гроуту
  • Untitled (Haiku) (2019), создано в сотрудничестве с поэтом Джой Харджо и композитором Ларри Митчеллом
  • Artifact (2018), создано для танцовщицы Пейлинг Као. Премьера этой работы состоялась в рамках концерта сольных работ Као в Гонолулу, Гавайи.
  • Archeology in Reverse (2018), создано в сотрудничестве с художницей Кэтрин Вагнер. Видео и звук Майкла Мерсеро.
  • Circadian Rhythm (2016), создано в сотрудничестве с визуальным художником Робертом Гейлором на музыку Питера Гарланда
  • Rue Surf (2016), сотрудничество с поэтом Бобом Холманом и художником Роем Фаулером
  • Seven (2015), заказано Даной и Шиничи Иова-Кога как часть 95 Rituals для Анны Халприн
  • Dance an Impossible Space (2014), музыка написана и исполнена Эрин Джи
  • Redwood Park, Part 1 (2014), заказано Оклендским балетом. Музыка написана Джоан Жанрено
  • Redwood Park, part 2 (2014), в тишине.
  • Esperanto (2014), реконструировано Кристианой Аксельсен и Молиссой Фенли, музыка Рюити Сакамото
  • Entrance (2014), дуэт для Кристианы Аксельсен и Молиссы Фенли, музыка Дэвида Бермана
  • BEAMS (2014), музыка Элвина Каррана
  • Found Object (2014), сотрудничество с Эрин Джи, Джоном Гуаре, Джой Харджо, Руди Вурлитцером; исполняют Кристиана Аксельсен, Ребекка Чалефф, Молисса Фенли, Пейлинг Као, Розмари Куинн
  • Horizon, (2013), музыка Полин Оливерос
  • Found Object (2012), сотрудничество с Пейлинг Као
  • Cross Bridge, (2012), сотрудничество с Холли Фармер, Джоном Джесуруном, Дэвидом Муди и Розмари Куинн
  • Credo In Us, (2011), музыка Джона Кейджа. Заказано Художественным музеем Миллс-колледжа
  • The Vessel Stories (2011), музыка Филипа Гласса
  • Double Beginning (2009), художественное чтение Боба Холмана
  • Ice, Dew, Food, Crew, Ape (2009), музыка Элвина Каррана
  • Cosmati Variations (2008-2024), музыка Джона Кейджа
  • Calculus and Politics (2007), музыка Гарри Партча. Заказано The Joyce Theater
  • Four Lines, (2006), музыка Джона Гибсона
  • Dreaming Awake, (2006), музыка Филипа Гласса. Заказано Музыкальным фестивалем в Роверето, Роверето, Италия
  • Patterns and Expectations, (2006), музыка Фреда Фрита
  • Desert Sea, (2005), музыка Лу Харрисона. Заказано Репертуарным театром танца, Солт-Лейк-Сити, Юта
  • Lava Field, (2004), музыка Джона Бишоффа
  • Kuro Shio, (2003), музыка Бун Чинг Лам. Заказано Women in Dance/Сеул, Корея и Токио, Япония
  • Water Courses (2003), музыка Джой Харджо
  • Waiting For Rain (2003), музыка Роберта Эшли, декорации Роя Фаулера. Заказано Питером Боалом
  • 331 Steps (2002), музыка Летиции Сонами, декорации Меррилл Вагнер
  • Short Stories (2002), музыка Энтони Дэвиса и в тишине, костюмы Chado
  • Signs/Landmark (2001), музыка Сомеи Сато. Заказано Новым национальным театром, Токио
  • Folds (2001), музыка Фреда Фрита, хореография в сотрудничестве с Бебе Миллер. Заказано Университетом Содружества Вирджинии
  • Ceremony(2000), текст Джой Харджо
  • Spring Waterfall (2000), музыка Филипа Гласса и Фодая Мусы Сусо
  • Island (2000), музыка Гарольда Мельцера, художественное оформление Кэрол Хеппер
  • I and You Resemble Each Other, Now (2000), музыка Сомеи Сато
  • Delta (2000), музыка Джона Кейджа
  • Weathering (2000), декорации Меррилл Вагнер
  • Voices (1999), музыка Кевина Воланса, с виолончелисткой Джоан Жанрено
  • Timbral Inventions (1999), музыка Джона Кейджа
  • Tala (1999), музыка Джона Кейджа. La Muse Menagére (1998) музыка Дариуса Мийо
  • Icho (1997) музыка Лероя Дженкинса, заказано Фелисией Нортон
  • On the Other Ocean (1997) музыка Дэвида Бермана
  • Trace (1997) с композитором Джонатаном Хартом Маквайей, художником Роем Фаулером и писателем Джоном Джесуруном. Заказано Joyce Theater
  • Latitudes(1996), работа, созданная для интернета, заказана Dia Art Foundation
  • Pola'a (1996) музыка Лу Харрисона. Заказано Jacob's Pillow
  • Regions (1995) музыка Мэгги Пейн. Заказано 92nd Street Y
  • Savanna (1995) музыка Питера Гарланда. Заказано Peggy Baker Dance Projects
  • Sita (1995) с композитором Филипом Глассом и фотографом Сэнди Феллман. Заказано Joyce Theater
  • Jalan Jalan (1994), музыка Лу Харрисона
  • Bridge of Dreams (1994) с композитором Лори Андерсон и визуальной художницей Кики Смит. Заказано Немецкой оперой в Берлине
  • Witches' Float (1993) с композитором Элвином Люсьером и визуальной художницей Кики Смит. Заказано Krannert Art Center
  • Sightings (1993) с композитором Полин Оливерос и скульптором Тацуо Миядзимой
  • Nullarbor (1993) с композитором Робертом Ллойдом и скульптором Ричардом Лонгом
  • Channel (1993) с композитором Сомеи Сато и визуальным художником Ричардом Серрой
  • Tilliboyo/Escalay (1993) с композиторами Фодаем Мусой Сусо и Хамзой Эль Дином
  • Place (1992) музыка Арво Пярта. Заказано Фондом современного исполнительского искусства
  • Threshold (1992), музыка Сомеи Сато. Заказано The Joyce Theater
  • Inner Enchantments (1991), музыка Филипа Гласса
  • Bardo (1990), музыка Сомеи Сато. Заказано Jacob's Pillow
  • Augury (1989) музыка Кристофера Хайамса-Харта, хореография в сотрудничестве с Дагом Вароне, заказано Американским танцевальным фестивалем
  • The Floor Dances (1989) с композитором Хенриком Гурецким и скульптором Ричардом Лонгом. Заказано Dia Art Foundation
  • Provenance Unknown (1989), композитор Филип Гласс. Заказано Dance Chance и The Kitchen for Video, Music and Dance
  • State of Darkness (1988), музыка Игоря Стравинского. Заказано Американским танцевальным фестивалем. Впоследствии реконструировано для Питера Боала (1999), заказано Линкольн-центром и для Балета Тихоокеанского Северо-Запада (2007), танцевали поочерёдно Рэйчел Фостер, Джеймс Мур и Джонатан Порретта
  • In Recognition (1988), музыка Филипа Гласса. Заказано Serious Fun Festival, Линкольн-центр
  • Separate Voices (1987), групповая работа, исполняемая в тишине. Заказано The Joyce Theater
  • A Descent into the Maelstrom (1986) музыка Филипа Гласса, сценография Имона Д'Арси, режиссура Мэтью Макгуайра, заказано Аделаидским фестивалем и исполнено Австралийским театром танца
  • Geologic Moments (1986), композиторы Филип Гласс и Джулиус Истман. Заказано Бруклинской музыкальной академией, Next Wave Festival
  • Feral (1986), музыка Роберта Ллойда, заказано Балетом Огайо
  • Cenotaph (1985), композитор Джамааладиен Такума и текст Эрика Богосяна. Заказано Jacob's Pillow
  • Esperanto (1985), композитор Рюити Сакамото. Заказано Tsurumoto Room, Токио
  • Hemispheres (1983), композитор Энтони Дэвис и визуальный художник Франческо Клементе. Заказано Бруклинской музыкальной академией, Next Wave Festival
  • Eureka (1982), музыка Питера Гордона. Заказано Dance Theater Workshop
  • Gentle Desire (1981), музыка Марка Фридмана. Заказано Американским танцевальным фестивалем
  • Peripheral Vision (1981), музыка Марка Фридмана
  • Energizer (1980), музыка Марка Фридмана. Заказано Dance Theater Workshop
  • Boca Raton (1980), расширенный танцевальный микс Пола Александра из Talking Heads. Декорации Стивена Кейстера
  • Mix (1979), заказано The Kitchen for Video, Music and Dance
  • Video Clones (1979), видео и перформанс с Китом Харингом

Примечания

  1. ↑ 1 2 Molissa Fenley // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  2. ↑ 1 2 выгрузка данных Freebase — Google.
  3. ↑ Fenley, Molissa. Oral History Interview by Ann Murphy. The New York Public Library for the Performing Arts Dance Division's Oral History Archive and Project. 28 June 2010. Web. 1 March 2013.
  4. ↑ 1 2 "Molissa Fenley: Biography." Artservices. Web. 14 February 2013.
  5. ↑ 1 2 3 Reynolds, Nancy and Malcolm McCormick. No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century. New Haven and London: Yale University Press, 2003.
  6. ↑ 1 2 3 Pippin, Karma. "Guide to the Molissa Fenley Archive, 1973-Present." F.W. Olin Library Special Collections and Archive. Web. 26 Feb 2013
  7. ↑ Jowitt, Deborah. Time and the Dancing Image. New York: William Morrow and Company, Inc. 1988
  8. ↑ Kisselgoff, Anna. "In 'State of Darkness', a Dancer's Rite of Passage" The New York Times, 8 October 1988. Print.
  9. ↑ 1 2 D'Aoust, Renée E. "Lowenberg at Pacific Northwest Ballet & School" The Dance Insider. July 2007. Web.
  10. ↑ State of Darkness (англ.). www.joyce.org. Дата обращения: 18 августа 2026.
  11. ↑ 1 2 3 Molissa Fenley: Biography." Artservices. Web. 14 February 2013.
  12. ↑ Faculty and Staff: Molissa Fenley." Mills College Dance Department. Web. 28 Feb 2013.
  13. ↑ Rhythm Field: University of Chicago Press. Web 5 February 2018
  14. ↑ Molissa Fenley and Company: Works. Web. 2 October 2020
  15. ↑ Anderson Collection at Stanford University: Web. 2 October 2020
  16. ↑ Grant recipients. www.foundationforcontemporaryarts.org. Дата обращения: 18 августа 2026. Архивировано 29 июня 2006 года.
  17. ↑ 1 2 3 "Faculty and Staff: Molissa Fenley." Mills College Dance Department. Web. 28 Feb 2013.

Категории