Оливерос, Полина

Окончила музыкальный факультет Ребекки и Джона Мур (The Rebecca and John J. Moores School of Music) Хьюстонского университета и Калифорнийский университет в Сан-Франциско, где одним из её учителей был американский композитор Роберт Эриксон (англ. Robert Erickson). Была членом марширующего оркестра Хьюстонского университета, и одним из членов-основателей местного филиала почётной женской студенческой оркестровой общины Tau Beta Sigma.

Оливерос — одна из первых членов Центра Музыкальных Записей Сан-Франциско, который в 1960-х годах был важным источником электронной музыки на западном побережье США. Позже Центр был перенесён в колледж Миллз, а Оливерос стала его первым директором. Ныне — Центр Современной Музыки. В своих выступлениях и записях Оливерос много импровизирует с помощью Расширенной Инструментальной Системы (англ. Expanded Instrument System) — разработанной ею электронной звукообрабатывающей системой.

В 1967 году Оливерос покинула Миллз, чтобы занять должность на факультете музыкального отделения в Калифорнийском университете в Сан-Диего. Там Оливерос познакомилась с теоретическим физиком и мастером карате Лестером Ингбером, с которым она сотрудничала в определении процессов, относящихся к вниманию, применительно к слушанию музыки. Также Оливерос занималась карате под руководством Ингбера и получила чёрный пояс. В 1973 году Оливерос руководила исследованиями в новом Центре Музыкального Экспериментирования при университете. Она занимала должность директора центра с 1976 по 1979 г. В 1981 году, чтобы избежать сужения круга творческих интересов, она отказалась от постоянной должности в калифорнийском университете и переехала в северную часть Нью-Йорка, чтобы стать независимым композитором, артистом и консультантом.

Оливерос ввела в обиход термин Deep Listening (Глубокое Слушание) в 1991 году, и, по аналогии с этим термином, дала название своей группе — The Deep Listening Band и методике Глубокого Слушания (Deep Listening program), которой обучали в Институте Глубокого Слушания (англ. Deep Listening Institute, Ltd.) (изначально — Фонд Полины Оливерос, основан в 1985 г.), преемником которого в июне 2014 года стал Центр глубокого слушания (англ. Center for Deep Listening), основанный при Политехническом институте Ренсселера^[5]. В программу курса Глубокого Слушания включены: ежегодные ретриты в Европе и США — в штате Нью-Мексико и в пригороде на севере Нью-Йорка, образовательные и сертификационные программы. Ретриты посвящены раскрытию творческих способностей через активное слушание звуков окружающей среды и медитативной музыки, написанной преподавателями института Глубокого Слушания. The Deep Listening Band, участниками которой являются Оливерос, Дэвид Гэмпер и Стюарт Демпстер, специализируется на исполнении и записи музыки в пространствах с усиленным резонансом, таких как пещеры, соборы и подземные водохранилища или цистерны. Группа сотрудничала с Элен Фулман (англ. Ellen Fullman) — изобретателем инструмента Длинные струны (англ. long string instrument), который представляет собой резонатор с перпендикулярно воткнутыми в него струнами, длина которых варьируется от 16 до 60 метров; а также с бесчисленным множеством других музыкантов, танцоров и исполнителей.

Музыковед Хайди фон Гунден (1983, стр. 105—107) описывает новую музыкальную теорию, развитую Оливерос в предисловии к её «Акустическим Медитациям» (англ. Sonic Meditations) и других статьях, называя её «акустической осознанностью». Акустическая осознанность — это способность сознательно концентрировать внимание на музыкальных звуках и звуках окружающей среды, требующая постоянной готовности и склонности к непрерывному слушанию.

Эту теорию можно сравнить с концепцией визуальной осознанности английского художника и писателя Джона Бергера (англ. John Berger), описанной в его книге «Способы видения» (англ. Ways of Seeing). «Акустическая осознанность представляет собой синтез психологии сознания, физиологии боевых искусств и социологии феминистического движения». Акустическая осознанность описывает два способа обработки информации: фокусное внимание и всеобъемлющее внимание — им соответствуют графические изображения точки и круга, которые Оливерос в указанном порядке использует при создании своих произведений. Позже изображение мандалы было преобразовано и расширено: мандала была поделена на четыре части, которые символизировали активное извлечение звука, воображение звука, слушание существующего звука и запоминание услышанного звука. Эта модель использовалась при создании «Акустических медитаций» (англ. Sonic Meditations).

Применение этой теории на практике позволяет создавать «сложные акустические массы, имеющие сильный тональный центр», — фокусное внимание создаёт тональность, а всеобъемлющее внимание создает звуковую массу, меняющийся тембр, атаку, длительность, мощь и иногда высоту тона. На практике эта теория так же порождает нетрадиционные для представлений продолжительность и место, когда для прослушивания необходимо много часов, или оно должно происходить при определённых условиях.

Эта теория пропагандирует идею легко извлекаемых звуков, таких как вокальные, и «говорит, что музыка должна быть доступна всем и везде».

В 2005 году Оливерос систематизировала концепцию в книге «Deep Listening: A Composer’s Sound Practice». В ней проводится различие между физическим процессом «слышать» и волевым актом «слушать», а само глубокое слушание описывается как форма медитации^[6][7].

Преподавала в Политехническом институте Ренсселера и колледже Миллз.

Оливерос — автор четырёх книг, Initiation Dream, Software for People, The Roots of the Moment, и Deep Listening: A Composer’s Sound Practice. Недавно она написала главу для Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008), под редакцией Пола Д. Миллера, он же — DJ Spooky. В 2013 году издательством Deep Listening Publications была опубликована её «Антология текстовых партитур» (Anthology of Text Scores)^[8].

В 1973 году Полина Оливерос получила стипендию Гуггенхайма, а в 1977 году была удостоена Бетховенской премии. В 1994 году Оливерос получила грант от Фонда Современного Искусства. В 1999 году ей была вручена премия SEAMUS. В 2009 году получила награду Уильяма Шумана от Школы Искусств Колумбийского Университета. В 2012 году композитор стала лауреатом премии Джона Кейджа и премии Giga-Hertz^[9].

Оливерос также получила почётные докторские степени от Университета Мэриленда (1986), Миллс-колледжа (2004), Университета Де Монфор (2010) и Ирландского национального университета в Корке (2014)^[9].

Среди ключевых ранних электронных композиций Полины Оливерос выделяются «Time Perspectives» (1961), «Bye Bye Butterfly» (1965), «I of IV» и «V of IV» (1966). Знаковым в её дискографии является альбом «Deep Listening» (1989)^[10].

Последней работой композитора стала опера «The Nubian Word for Flowers; A Phantom Opera», созданная в соавторстве с писательницей и режиссёром Ione. Мировая премьера этого произведения состоялась посмертно 30 ноября 2017 года в Бруклине^[11].

В июне 2025 года вышел документальный фильм режиссёра Дэниела Вайнтрауба «Глубокое слушание: история Полины Оливерос» (англ. Deep Listening: The Story of Pauline Oliveros), рассказывающий о жизни и творчестве композитора^[12].

В том же году издательством Terra Nova Press была опубликована книга «A Year of Deep Listening: 365 Text Scores for Pauline Oliveros» — сборник из 365 текстовых партитур, развивающих концепцию «глубокого слушания»^[13].

Кроме того, труппа Long Beach Opera посвятила свой сезон 2025 года наследию композитора, назвав его «Год Оливерос» (англ. The Year of Oliveros). В рамках сезона были представлены постановки «Earth Ears», «El Relicario de los Animals», «The Library of Maps» и «The Nubian Word for Flowers»^[14].