Смит, Кики

Кики родилась в Германии, будучи одной из трёх дочерей известного скульптора-минималиста Тони Смита; мать — оперная певица Джейн Лоуренс Смит. Выросла в городке Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси.

Стала интересоваться искусством в юности, помогая отцу в его работе по созданию картонных моделей его будущих скульптур.

В 1974—1976 годах училась в Школе искусств Хартфорда (Коннектикут), однако курса не закончила. Тогда же переехала в Нью-Йорк. Живёт и работает в районе Нижний Ист-Сайд и долине Гудзона.

В 1985 году прошла обучение на санитара в одном из бруклинских госпиталей — с целью лучшего изучения человеческого тела, что ей необходимо было как скульптору.

В конце 1970-х годов Кики — находясь под влиянием таких мастеров, как Луиза Буржуа, Ева Гессе и Нэнси Сперо — участвует в работе художественной группы Colab, инсталлировавшей в 1980 году выставку «Таймс-Сквер» (Times Square Show). В дальнейшем графические работы её — особенно в ранний период творчества — цветная печать на тканях, в частности, на одежде. Как скульптор Кики работает с самыми различными материалами, в том числе с бронзой, рисовой бумагой и стеклом. Стеклом Кики начинает заниматься в 1985 году, на Нью-Йоркской экспериментальной мастерской стекла (New York Experimental Glass Workshop).

Своим творчеством К. Смит практически всегда затрагивала социальную тематику современной жизни Америки. Так, после появления в стране вируса иммунодефицита (ВИЧ) и смерти от СПИДа её сестры, К. Смит выставляет весьма провокативную работу «Игра времени» Game Time (1986): 12 наполненных кровью стеклянных сосудов, вмонтированных в некую колоду, с подписью: «12 пинт крови из человеческого тела. Где-то так» («There are approx. 12 pints of blood in the human body.»). На тему абортов она отозвалась бронзовой статуей Womb (1986). Изображает открывающуюся женскую матку, которую зритель видит пустой. В начале 1990-х годов художница создаёт человеческие статуи в натуральную величину, не щадящие в том числе и уродства тела. Так, её первой работой, выставленной в 1990 году были выполненные из пчелиного воска нагие мужское и женское тела, покрытые — как вследствие заразной болезни — красными пятнами и висящие безжизненно в метре друг от друга. Из женских грудей течёт материнское молоко, у мужчины по ноге — его семенная жидкость.

К. Смит постоянно пытается в своих произведениях — скульптурах и инсталляциях — расшифровать анатомию человека и работу его тела, скрытую от нас — обмен жидкостями между органами, деятельность системы пищеварения, выделение продуктов жизнедеятельности. В конце 1990-х художницу увлекают новые темы — живой природы и космоса, сказочных миров и животных. Их она воплощает и в скульптуре, и в живописи. Кроме этого, К. Смит создала целую серию автопортретов.

В 2010-х годах важным медиумом в творчестве Смит стали жаккардовые гобелены. Эти работы, часто создаваемые на основе масштабных коллажей, исследуют темы природы, мифологии и космоса, связывая их в единое целое.

В работах 2020-х годов, включая выставку «Woven Worlds» («Сотканные миры»), продолжается исследование взаимосвязи человека и животного мира. Этот период характеризуется отходом от ранней анатомической тематики к образам внешнего мира^[8].

Персональные выставки К. Смит имели место в Иерусалиме, датском Хумлебеке (1994), Любеке, Лос-Анджелесе и Монреале (1996), Ганновере (1998), Ульме (2001), Нью-Йорке (2003), Барселоне (2009), Сан-Джиминьяно (2014). Принимала участие в международных выставках современного искусства в Касселе Documenta Х (1997), в парижском Центре Помпиду (1995), Венецианском биеннале (1993). Работы её хранятся в крупнейших музеях Америки и Европы, в том числе в Британском музее, Музее современного искусства Лос-Анджелеса, Музее изящных искусств Бостона и др.

В период с 2015 по 2020 год состоялись крупные музейные выставки художницы. В 2019 году в Monnaie de Paris прошла её первая масштабная ретроспектива во французской государственной институции^[9]. Также в этот период работы демонстрировались в венском Бельведере и британском Modern Art Oxford^[10].

Среди ключевых проектов 2020—2026 годов — выставка «Free Fall» в Сеульском художественном музее (2022—2023). В 2024 году в музее Арпа (Германия) открылась экспозиция «Woven Worlds», которая затем была представлена в Швеции^[11].

С ноября 2025 по январь 2026 года в Нью-Йорке проходила выставка «The Moon Watches the Earth». Она стала первой персональной экспозицией Смит в городе за шесть лет. В экспозицию вошла масштабная инсталляция, не выставлявшаяся в США более 30 лет^[12].

С 2012 года Кики Смит — член Американской академии искусств и наук.

В 2012—2013 годах она была удостоена Медали искусств Государственного департамента США.

В 2016 году получила Премию за жизненные достижения от Международного центра скульптуры.

В 2017 году Королевская академия художеств в Лондоне присвоила ей звание почётного члена^[11].