У озера. К вечеру

На переднем плане картины изображены семь человек, сидящих на длинной лавочке на берегу озера. Слева направо представлены пожилая женщина в традиционном костюме с цветной косынкой и вышитым фартуком, рядом с ней — пожилой мужчина в тёмной рубашке и кепке, задумчиво склонивший голову, а также мужчина в ярко-зелёной рубашке. Далее сидят две старушки, беседующие между собой, обе в длинных платьях и платках. На другом конце лавочки изображена молодая девушка в розовом платье, опустившая взгляд на стоящую перед ней маленькую девочку с мячом. Персонажи представлены в спокойных позах, что подчёркивает повседневность и камерность сцены, характерные для бытового жанра.

На втором плане за лавочкой расположен двухэтажный деревянный дом с забором и деревьями, а в правой части виднеется высокое дерево. В левой части работы изображено озеро с четырьмя лодками у берега, в воде отражается небо с редкими белыми облаками. Вдоль берега пролегает тропинка, а на линии горизонта видны небольшие островки с кустарником. Композиция построена так, что линия горизонта делит полотно на две равные части. Цветовая палитра выдержана в красно-оранжевых и оранжевых оттенках, характерных для вечернего пейзажа.

Виктор Павлович Лановенко — советский и российский художник, живший и творивший преимущественно во второй половине XX и начале XXI века. Его развитие как художника происходило в условиях позднесоветской и постсоветской эпохи, характерных для Дальнего Востока России, на фоне индустриализации, освоения природных ресурсов и активного развития региона.

Известные работы

Лановенко работал в жанрах пейзажа, натюрморта и сюжетной картины, обращаясь к мотивам природы, быта и труда жителей Приамурье и Камчатки. Его творчество отличает приверженность реалистической живописи, полифоничность цветовой палитры и использование широкого спектра изобразительных средств. Работы художника посвящены гармонии человека и природы.

Бытовой жанр — ветвь изобразительного искусства, изображающая сцены повседневной жизни современников автора. Издавна такой подход существовал в античности, наибольшего развития жанр достиг в голландской живописи XVII века (Франс Халс, Ян Вермеер, Ян Стен), а в последующие века бытовые сцены широко охватили Европу, укрепившись в традициях Франции (Антуан Ватто, Жан Батист Симеон Шарден), Англии (Уильям Хогарт) и России (Алексей Венецианов).

В XIX—XX веках жанр приобрёл сильный социальный подтекст, его мастера обращались к мотивам трудового, семейного, крестьянского быта (например, Франсуа Милле, Оноре Домье, Илья Репин), а в XX веке отражали вызовы урбанизации, войны и перемен (Пабло Пикассо, Аркадий Пластов, Диего Ривера).

Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре) — муниципальное учреждение культуры в Комсомольск-на-Амуре, основанное в 1966 году. В фондах хранится более 19 000 экспонатов, охватывающих русское искусство до 1917 года, современное искусство, народное искусство, а также творчество коренных народов Приамурье — нанайцы, ульчи, удэгейцы, нивхи, эвены, эвенки. Особое место занимает коллекция ритуальной скульптуры — сэвэны, являющиеся оберегами и изображениями духов-покровителей. В экспозициях представлены работы дальневосточных художников (Г.А. Цивилёв, Г.С. Зорин и др.), живопись из союзных республик, зарубежное искусство стран Китай, Япония, Корея, США. Музей оснащён архивом, научной библиотекой и реставрационными мастерскими; предусмотрена доступная среда для людей с инвалидностью. Регулярно проводятся выставки, лекции, мастер-классы и культурные акции.