Конец рабочего дня

Композиция натюрморта построена на изображении грубо сколоченного деревянного стола серого цвета, показанного в перспективе на переднем плане. Слева на столешнице размещена сложенная в несколько слоёв серая ткань, поверх которой лежит металлический инструмент, напоминающий дрель, а на дальнем краю — рыжевато-коричневая каска с закреплённым красным цветком саранки.

На втором плане край стола упирается в стену из вертикальных деревянных досок или брёвен, что резко ограничивает глубину пространства. На стене в ряд развешены три каски (две красные по краям), а справа от них — крупный металлический инструмент, напоминающий отбойный молоток, подвешенный на гвоздях.

Виктор Павлович Лановенко — советский и российский художник, работавший в эпоху позднего социализма и постсоветского периода. Окончил художественно-графическое училище в Биробиджане, с 1962 года жил и творил в Комсомольск-на-Амуре. Его становление пришлось на 1960-е годы, когда в стране преобладал интерес к теме труда и освоения природы Дальнего Востока.

Известные работы

Лановенко работал в жанрах Пейзаж, Натюрморт и сюжетная картина, создавая реалистичные и полифоничные композиции. Основные темы — природа Сибири и Дальнего Востока, жизнь строителей, геологов, рыбаков. Его стиль отличают насыщенные колорит, точная передача настроения и внимание к деталям, что проявляется в работах, посвящённых БАМу и природным памятникам региона.

Жанр Натюрморт — изображение групп неодушевлённых предметов, организованных в самостоятельную композицию. Известен с древности, но как отдельная область живописи оформился в Голландии и Фландрии XVII века, где существовали типы «цветочный», «завтрак», «vanitas». Важное значение имели научные открытия и активная торговля этого периода.

В XIX–XX веках натюрморт развивается в творчестве Франсиско де Сурбарана, Анри Фантен-Латура, Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Одри Флэк. В России жанр укрепился в XX веке (например, Илья Машков, Кузьма Петров-Водкин). В настоящее время натюрморт остаётся пространством эксперимента от традиционных до новейших форм, охватывая живопись, скульптуру, фотографию и инсталляцию.

Музей современного искусства ЕАО — учреждение, специализирующееся на экспозициях современного искусства в городе Биробиджан (Еврейская автономная область). Коллекция музея насчитывает 1980 единиц хранения и включает тематические группы: «Ветхий Завет глазами современных художников», «Еврейские мотивы», произведения местных мастеров и объекты компьютерной графики. Значительное место занимают работы художников региона, в том числе Н.Н. Муравлёва. Экспозиционный зал площадью 150 м² используется для проведения 15–25 временных выставок ежегодно, что отражает разнообразие направлений современного искусства. Музей не располагает постоянной экспозицией, что позволяет регулярно демонстрировать новые произведения. Особое внимание уделяется интерпретациям библейских сюжетов и отображению еврейской культуры, характерных для региона. Музей функционирует с 1989 года.