Уоррелл, Берни

Уоррелл родился в Лонг-Бранче, штат Нью-Джерси, и вырос в Плейнфилде, куда его семья переехала, когда ему было восемь лет^[2]. Его отец работал водителем грузовика, а мать пела в церковных хорах. Уоррелл был музыкальным вундеркиндом: к трём годам он начал брать уроки игры на фортепиано, в восемь лет написал свой первый концерт, а в десять лет выступил с участниками Вашингтонского симфонического оркестра Пенсильвании^[3].

Он учился в Джульярдской школе и в 1967 году окончил Консерваторию Новой Англии в Бостоне. В мае 2016 года учебное заведение присвоило ему звание почётного доктора музыки^[8]. В студенческие годы Уоррелл играл на органе в епископальной церкви, аккомпанировал еврейскому мужскому хору и выступал с местной группой Chubby & The Turnpikes, которая впоследствии стала диско-коллективом Tavares.

Когда Уоррелл впервые встретил Джорджа Клинтона, он работал музыкальным руководителем у R&B-певицы Максин Браун. В то время Клинтон, уроженец Плейнфилда, возглавлял ду-воп группу The Parliaments, базировавшуюся в местной парикмахерской, где он работал. The Parliaments и их аккомпанирующая группа Funkadelic переехали в Детройт и находились в процессе объединения. Впоследствии они стали известны как Parliament-Funkadelic (или P-Funk). Уоррелл переехал в Детройт по приглашению Клинтона, чтобы стать клавишником, аранжировщиком и руководителем группы. Он официально присоединился к коллективу после участия в записи их дебютного альбома Funkadelic (1970)^[3].

Уоррелл и Клинтон совместно создали множество песен, включая фанк-гимн «Flash Light», который журнал Rolling Stone поместил на 25-е место в списке 200 лучших танцевальных песен всех времён^[9].

Футуристическое звучание Parliament-Funkadelic во многом было заслугой Уоррелла. P-Funk и их дочерние проекты, включая Bootsy's Rubber Band, The Brides of Funkenstein, Parlet и The Horny Horns, выпустили десятки пластинок в 1970-х годах. Уоррелл играл, писал музыку и создавал аранжировки для духовых и ритм-секций на большинстве этих записей. Он использовал рояль, электропиано Wurlitzer, клавинет Hohner, орган Hammond B3, ARP String Ensemble и синтезатор Moog. Его уникальное звучание и композиторские навыки слышны в таких песнях, как «Flash Light» (создана с использованием синтезаторов Minimoog), «Atomic Dog», «Chocolate City», «Mothership Connection (Star Child)», «Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop)» и «Red Hot Mama»^[3].

Партии синтезатора Уоррелла для Parliament-Funkadelic и связанных групп широко семплировались в 1990-х годах, особенно Dr. Dre, и стали основой хип-хопа и звучания джи-фанка Западного побережья^[10][11]. Использование баса Minimoog в песне Parliament 1978 года «Flash Light» не только сильно повлияло на R&B, но и послужило мостом к новой волне, нью-эйджу и техно.

В 1978 году Уоррелл выпустил свой дебютный сольный альбом All the Woo in the World на лейбле Arista Records. В записи альбома, спродюсированного Уорреллом и Джорджем Клинтоном, участвовали члены Parliament-Funkadelic и The Brides of Funkenstein^[12][13].

В то время как фанк-музыканты традиционно использовали электрические клавишные, такие как орган Хаммонда и электропиано Fender Rhodes, Уоррелл стал вторым обладателем синтезатора Moog, созданного Бобом Мугом^[14]. Он также использовал ARP Pro Soloist^[15]. Уоррелл играл на синтезаторах и цифровых клавишных^[16] в песнях P-Funk на протяжении 1970-х годов, наиболее заметно в «Mothership Connection (Star Child)» и «Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)» с альбома Mothership Connection (1975), а также в «Aqua Boogie» с альбома Motor Booty Affair (1978).

В начале 1980-х годов, когда P-Funk приостановили гастрольную деятельность, Уоррелл был приглашён для записи и выступлений с группой Talking Heads вместе с другими музыкантами, такими как гитаристы Алекс Вейр и Эдриан Белью. Опыт Уоррелла и его чутьё к различным аранжировкам улучшили общее звучание группы в период их новаторского фильма-концерта Stop Making Sense. Хотя он никогда официально не входил в состав Talking Heads, он был фактическим участником группы на протяжении большей части 1980-х годов. Он участвовал в записи их концертного альбома 1982 года The Name of This Band Is Talking Heads и прорывного альбома 1983 года Speaking in Tongues, который Дэвид Фрике из Rolling Stone назвал «альбомом, который окончательно стирает тонкую грань, разделяющую вычурную белую поп-музыку и глубокий чёрный фанк»^[17].

Гастролировал с группой и выступал в их культовом концертном фильме 1984 года Stop Making Sense. Фильм, снятый режиссёром Джонатаном Демми, считается одним из лучших концертных документальных фильмов всех времён^[18]. Фронтмен Дэвид Бирн однажды сказал: «Берни изменил то, как я думаю о музыке, и то, как я думаю о жизни»^[19].

Talking Heads официально распались в 1991 году. Уоррелл был приглашён выступить с ними в рамках их включения в Зал славы рок-н-ролла в 2002 году^[20].

В 1983 году Уоррелл записал клавишные партии для хита группы Mtume «Juicy Fruit»^[21]. В 1984 году он стал сопродюсером сольного альбома Фреда Шнайдера Fred Schneider and the Shake Society и сыграл на клавишных и синтезаторах в некоторых треках альбома.

В 1987 году он появился на Casual Gods, сольном альбоме Джерри Харрисона из Talking Heads. Пластинка включала хит «Rev It Up», который достиг седьмого места в чарте Album Rock Tracks и прозвучал в фильме «Дикая штучка». Уоррелл работал с Джерри Харрисоном и над другими его релизами.

С конца 1980-х по 2010-е годы Уоррелл много записывался с продюсером Биллом Ласвеллом, в том числе на альбоме Sly and Robbie Rhythm Killers (1987), альбоме Фелы Кути Army Arrangement (1985) и двух альбомах 1990-х годов с джазовым саксофонистом Фэроу Сандерсом: Save Our Children и Message from Home. Он стал заметным участником джем-сцены, выступая на крупных летних музыкальных фестивалях, иногда под названием «Bernie Worrell and the Woo Warriors», а позже как «The Bernie Worrell Orchestra». Уоррелл часто выступал с группой Уоррена Хейнса Gov't Mule^[22]. В период с 1989 по 2003 год он участвовал в записи нескольких альбомов Джека Брюса, включая A Question of Time, Cities of the Heart, Monkjack и More Jack than God.

Когда в августе 1993 года было запущено «Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом», Уоррелл стал одним из основателей оркестра CBS Orchestra, играя на ведущем синтезаторе. В ноябре того же года Уоррелл покинул коллектив после добавления секции духовых инструментов.

В 1994 году Уоррелл появился на сборнике организации Red Hot Organization Stolen Moments: Red Hot + Cool. Альбом, призванный повысить осведомлённость и собрать средства для борьбы с эпидемией СПИДа в афроамериканском сообществе, был назван «Альбомом года» журналом Time.

В 2002 году, после встречи на музыкальном фестивале Bonnaroo, Уоррелл объединился с басистом Лесом Клейпулом, гитаристом Бакетхэдом и барабанщиком Брайаном Мантиа, чтобы сформировать недолговечную группу Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains. Они выпустили один альбом The Big Eyeball in the Sky.

Примерно в то же время Уоррелл присоединился к рок-группе Black Jack Johnson с Mos Def, Уиллом Кэлхуном, Дагом Уимбишем и Dr. Know^[23]. В 2004 году группа, включая Уоррелла, появилась на втором студийном альбоме Mos Def The New Danger. В том же году он снялся в документальном фильме Moog о пионере синтезаторов Роберте Муге. В фильме также участвовали Герберт Дойч и другие музыканты, использующие синтезаторы Moog, включая Кита Эмерсона, Money Mark, The Moog Cookbook и группу Stereolab.

В 2009 году он присоединился к давнему гитаристу Parliament-Funkadelic Дуэйну «Blackbyrd» Макнайту, басисту Мелвину Гиббсу и барабанщику Джей Ти Льюису, чтобы сформировать группу SociaLybrium, которая гастролировала по Европе. Их альбом For You/For Us/For All был выпущен на Livewired Music в январе 2010 года. В 2011 году он гастролировал с Бутси Коллинзом, ещё одной важной фигурой из Parliament-Funkadelic.

С 2011 по 2015 год Уоррелл выступал со своей группой The Bernie Worrell Orchestra^[3][24]. Группа, созданная в партнёрстве с молодым продюсером из Нью-Джерси Эваном Тейлором^[25], была известна участием специальных гостей на живых выступлениях. Среди них были Бутси Коллинз, басистка Talking Heads и Tom Tom Club Тина Уэймут, гитарист Talking Heads Джерри Харрисон, барабанщик Talking Heads и Tom Tom Club Крис Франц, клавишник Blondie Джимми Дестри, Майк Уотт из Minutemen и гитарист Captain Beefheart Гэри Лукас^[26]. Они выпустили два альбома: BWO is Landing и Prequel^[27].

В 2012 и 2013 годах Уоррелл также сыграл серию концертов с рок-гитаристом Стивом Кимоком, басистом Gov't Mule Энди Хессом и вокалисткой-перкуссионисткой Камиллой Армстронг. В 2013 году на барабанах в группе играл сын Кимока, Джон Морган Кимок.

В 2015 году Уоррелл появился в фильме «Рики и Флэш» в роли Билли, клавишника в группе Мерил Стрип. Фильм о женщине, которая оставляет семью ради рок-группы, воссоединил Уоррелла с режиссёром Джонатаном Демми, снявшим концертный фильм Talking Heads Stop Making Sense.

Уоррелл и Престон Синглтери стали соучредителями группы коренной музыки Khu.éex'^[28].

В 2024 году был выпущен посмертный двойной альбом Wave from the WOOniverse, в котором использовались незавершённые треки, оставленные Уорреллом. Альбом был спродюсирован бывшим руководителем группы Берни Уоррелла Эваном Тейлором. В записи приняли участие Джерри Харрисон из Talking Heads, Фред Шнайдер из The B-52s, Шон Леннон, Марк Рибо, Норвуд Фишер из Fishbone, Майк Уотт и Михо Хатори из Cibo Matto^{[29][30][31][32][33]}.

В январе 2016 года у Уоррелла диагностировали «лёгкую форму» рака простаты, четвёртую стадию рака печени и четвёртую стадию рака лёгких^[34]. Он переехал из своего давнего дома в Нью-Джерси в Беллингхем, штат Вашингтон^[35].

Концерт-трибьют и благотворительное мероприятие в нью-йоркском зале Webster Hall помогли собрать средства на лечение Уоррелла. Мероприятие, организованное Black Rock Coalition, прошло 4 и 5 апреля 2016 года. В нём приняли участие музыканты и знаменитости, включая Мерил Стрип, Джорджа Клинтона, Пола Шаффера, Джерри Харрисона, Бутси Коллинза, Нону Хендрикс, Living Colour и Джонатана Демми^[35][36].

9 мая жена Уоррелла Джуди опубликовала обновление о его состоянии на его странице в Facebook:

Берни Уоррелл умер в своём доме в Эверсоне, штат Вашингтон, 24 июня 2016 года в возрасте 72 лет^[37][38]. Его жена выпустила заявление: «Берни отправился Домой к Великому Духу. Покойся с миром, моя любовь — ты определённо сделал мир лучше. До встречи, vaya con Dios»^[14].

После его смерти гитарист Бакетхэд создал трибьют-композицию длиной 21,5 минуты под названием «Space Viking». Бакетхэд опубликовал её в своей серии «Pike» как часть Pike 245. Песня была подписана: «Берни Уорреллу, Величайшему Создателю Музыки Всех Времён».

Stranger: Bernie Worrell on Earth — документальный фильм о жизни, музыке и влиянии Уоррелла. Критик Марк Деминг на сайте AllMovie написал, что фильм «рассказывает о его жизни и карьере, а также исследует, как даже гению приходится искать способы заработать на жизнь»^[39].

• Independent Music Awards 2013: «Get Your Hands Off» — Лучшая песня в жанре фанк/фьюжн/джем^[40]