Брунеллески, Умберто

Умберто Брунеллески учился во Флорентийской академии искусств и участвовал в различных выставках в Италии. Он стал известен как художник декоративных сцен. В ноябре 1900 года Брунеллески покинул родину вместе с другом Арденго Соффичи и переехал в Париж. Там он нашёл работу иллюстратора в газете Le Rire. Брунеллески прибыл в Париж 6 ноября 1900 года. В первые годы XX века он быстро сблизился с молодыми поэтами Латинского квартала. Художник начал выставляться в Салоне независимых. Он поддерживал отношения с другими итальянскими художниками, жившими в Париже, такими как флорентиец Отторино Андреини.

В своих мемуарах Брунеллески рассказывал, что по прибытии в Париж его главной целью было выбраться из нищеты и заработать на еду^[4]. Покинув мастерскую Жана-Леона Жерома, он начал продавать свои рисунки парижским еженедельникам. Брунеллески столкнулся с высокой конкуренцией. Десятки художников ежедневно предлагали свои рисунки, надеясь продать один или два за 3,50—7,50 франков. Среда иллюстраторов-юмористов была закрытой группой, в которой доминировали такие известные фигуры того времени, как Франсиск Пулбо или Абель Февр.

Брунеллески поступил в мастерскую Жерома около 1900 года, вскоре после приезда в Париж. Однако он покинул её через два дня после драки, вызванной его отказом от традиционного ритуала посвящения со стороны сокурсников. До отъезда из Италии Брунеллески прошёл обучение во Флорентийской академии изящных искусств. Он также посещал занятия в Школе обнажённой натуры во Флоренции. Там он встретил своих соратников, Арденго Соффичи и Джованни Костетти, с которыми отправился в Париж в поисках славы^[4].

С 1902 года он создавал рисунки для журнала L'Assiette au beurre под псевдонимом Харун-аль-Рашид (Aroun-al-Rascid)^[5]. Художник также сотрудничал с различными роскошными модными журналами, такими как Les Feuillets d'Art, Gazette du Bon Ton, Femina, Journal des dames et des modes (возрождённый Жоржем Барбье), Nos loisirs, La Vie Parisienne и другими. Брунеллески работал для итальянских, английских, американских и испанских изданий^[6]. Он получил известность благодаря своему роскошному стилю и использованию техники трафаретной печати (пушуар).

Позже он стал активнее участвовать в современной художественной жизни, подружившись с такими художниками, как Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Андре Дерен. Брунеллески был горячим поклонником «Русских балетов» и Шведского балета в Париже. В своей парижской мастерской он организовывал большие костюмированные балы, чаще всего на тему венецианского карнавала^[7]. Среди его гостей были такие личности, как Джованни Болдини и Ида Рубинштейн.

Во время Первой мировой войны Брунеллески вернулся в Италию, чтобы служить в армии. В 1918 году он создал газету Третьей армии La Tradotta. Художник вернулся во Францию только после окончания конфликта, привезя с собой большое количество работ в области декоративного искусства.

По возвращении он основал недолговечный (1919—1920), но заметный журнал La Guirlande de l'art et de la littérature, став его художественным руководителем. Стремясь к созданию более редких произведений, художник тем не менее не отказывался от создания рекламных щитов для универмагов. Он стал портретистом, привнося в свой модернизм флорентийские влияния. Брунеллески также известен как один из лучших книжных иллюстраторов того периода наряду с Жоржем Барбье.

Он участвовал в Салоне независимых в 1903, 1906 и 1910 годах. Брунеллески выставлял работы в Салоне Национального общества изящных искусств в 1910 году и в Осеннем салоне в 1912 году.

В 1920-е годы Умберто Брунеллески расширил сферу деятельности. Он создавал костюмы для ревю в «Фоли-Бержер» и «Казино де Пари», а также для театра «Шатле» в Париже и театров в Нью-Йорке, Италии и Германии. Он также утвердился в театральном мире, создавая декорации и костюмы для таких ревю, как постановки Мадам Разими в «Батаклане». Брунеллески работал для театра «Буфф-Паризьен» с 1919 по 1921 год и для «Фоли-Бержер» с 1923 по 1936 год. В Италии он работал для Театро делла Пергола во Флоренции (1915) и для Ла Скала в Милане (1918). Он был создателем многих сценических костюмов для Жозефины Бейкер. Его оригинальные гравюры и трафареты издавались в L'Estampe moderne (новая серия, 1925—1926)^[8].

В 1929 году он выставил множество картин, включая «Марионетки», «Подарок мандарина» и «Мадрилен», в Салоне юмористов^[9]. В том же году он был награждён орденом Почётного легиона.

Карьера Брунеллески — это прежде всего карьера иллюстратора, усвоившего уроки «галантных мастеров» XVIII века и шутов комедии дель арте. На Брунеллески также повлиял ориентализм Льва Бакста и Эрте. Люк Моно насчитывает около 30 книг, проиллюстрированных Брунеллески. Среди авторов — Андерсен, Габриеле Д’Аннунцио, Шарль Перро, Жан де Лафонтен, Боккаччо («Декамерон»), Дидро, Вольтер («Кандид», «Простодушный»), Гёте, Мюссе и аббат Прево. Его оригинальные гуаши для книжных иллюстраций регулярно выставлялись в различных парижских салонах и на Венецианской биеннале.

Он был членом жюри конкурса «Мисс Франция 1936».

Умберто Брунеллески иллюстрировал книги до конца своей жизни. Он пытался обновить свой стиль, но безуспешно. Художник скончался 16 февраля 1949 года в Париже.

• Альфред де Мюссе, «Венецианская ночь» (La nuit vénitienne), «Фантазио» (Fantasio), «Прихоти Марианны» (Les Caprices de Marianne), Париж, 1913.
• Вольтер, «Кандид» (Candide), Gilbert jeune, librairie d'amateurs, 1933.
• Святой Франциск Ассизский, перевод Фредерика Озанама, «Цветочки Святого Франциска Ассизского» (Les petites fleurs de Saint François d'Assise), Gibert Jeune, librairie d'amateurs, 1942.
• Анри де Ренье, «Грешница» (La pécheresse), иллюстрации Брунеллески, Éditions du Nord Albert Parmentier, Брюссель, 1944.
• «Сказки Шарля Перро» (Les contes de Charles Perrault), цветные иллюстрации Брунеллески, Gibert Jeune Librairie d'Amateurs, Париж, 1946.
• Альфред де Мюссе, «Сочинения» (Œuvres), 12 томов (поэзия: 3 тома; проза: 5 томов; театр: 4 тома), иллюстрации Умберто Брунеллески, типографское оформление Роже Шарднера, 1400 нумерованных экземпляров, Presses de Viglino / Au Moulin de Pen Mur, 1946—1949.
• «Сказки былых времён» (Contes des Temps Jadis), Editions d'Art H. Piazza, 1912.
• Жерар д’Увиль, «Маски и персонажи итальянской комедии» (Les Masques et les Personnages de la Comédie Italienne), Париж, Journal des Dames et des Modes, 1914.