Уикс, Джон (художник)
Джон Уикс (англ. John Weeks; 18 июня 1886 — сентябрь 1965) — новозеландский художник и преподаватель. Известен тем, что познакомил Новую Зеландию с европейским модернистским искусством и кубизмом. Офицер ордена Британской империи (1958).
Ранние годы и образование
Джон Уикс родился в Сайденхэм-Дамерел, Девон, Англия, в семье Эммы Кейт Уикс (урождённой Хупер)[1] и Уильяма Джона Уикса. У них был второй ребёнок, Мэри[2]. В 1892 году семья переехала в Новую Зеландию. Они поселились на ферме недалеко от Те-Авамуту. После окончания начальной школы семья переехала на молочную ферму в Норткот, Окленд. Уикс работал художником по вывескам. В 1908 году он начал посещать вечерние занятия в Школе изящных искусств Элам под руководством Арчибальда Николла[3]. В следующем году он получил сертификат школы, выданный Департаментом науки и искусства Совета по образованию в Лондоне[4]. Уикс продолжил работать художником по вывескам. В 1911 году он отправился с семьёй в Лондон на год. Затем он переехал в Австралию, где с 1913 по 1915 год посещал уроки искусства в Сиднейском техническом колледже. В начале Первой мировой войны он находился в Австралии. Уикс вернулся в Новую Зеландию, чтобы записаться в армию[5]. С 1917 года он служил в 3-м санитарном отряде. Большую часть 1919 года Уикс работал в больнице в Великобритании, после чего вернулся в Новую Зеландию. Во время службы на фронте он написал множество акварелей, изображающих деятельность своего отряда, но не был зарегистрирован как официальный военный художник[3]. Вернувшись в Новую Зеландию, он учился в Школе искусств Кентерберийского колледжа с 1921 по 1922 год. Среди его современников были Фло Айткинс, Айви Файф, Оливия Спенсер Бауэр, Р. Лонсдейл, Уильям Третевей, Эвелин Полсон, Рассел Кларк и Джеймс Кук[6]. Уикс регулярно выставлялся в Кентерберийском обществе искусств и в Новозеландской академии изящных искусств. В 1939 году Новозеландская академия изящных искусств приобрела картину «Фрукты и цветы»[7] для передачи в дар Национальной художественной галерее[8].
Уикс вернулся в Великобританию в 1923 году. Он два года учился в Эдинбургском колледже искусств и Королевской шотландской академии[9]. В 1925 году он получил премию Королевской шотландской академии в области живописи. Три его работы были включены в новозеландскую экспозицию на Британской имперской выставке в Уэмбли. Критик того времени отметил: «Вторая картина в каталоге привлекает внимание и заставляет задуматься. Это „Жемчужное утро, площадь, Крайстчерч“ Дж. Уикса»[10]. Затем последовали поездки по Великобритании и в Париж, где в 1925 году он учился у кубиста Андре Лота. После жизни и работы в Северной Африке он вернулся к Лоту для ещё одного года обучения в 1929 году[11].
Преподавательская карьера
Уикс вернулся в Окленд в конце 1929 года. В следующем году он принял должность подменного учителя в Школе искусств Элам. В 1931 году он стал постоянным преподавателем живописи[12]. Историк Фрэнсис Паунд описывает Уикса того времени как «чрезвычайно редкую фигуру в националистической Новой Зеландии — человека, который имел непосредственный контакт с европейским модернистским искусством»[13]. Уикс привнёс эти знания, в частности влияние кубизма и Сезанна, в свою практику как преподавателя и художника[14]. Как преподаватель Уикс оказал влияние на студентов и других художников. В те годы он был одним из немногих художников в Новой Зеландии, работавших в абстрактном стиле[15]. Он вышел на пенсию в 1953 году. Уикс оказал влияние на таких разных художников, как Луиза Хендерсон[16] и Майкл Смитер[17]. В эти годы Уикс также был активным членом Оклендского общества искусств и участником выставок The Group и других художественных обществ по всей стране[18]. В 1935 году он был награждён пейзажной медалью Бледислоу за картину маслом «После ливня, хребты Уаитакере»[19]. Писатель и критик А. Р. Д. Фэрберн сказал об Уиксе, что он был «отправной точкой для школы новозеландской живописи». Это мнение подтвердилось пять лет спустя, когда натюрморт Уикса был включён в Новозеландскую выставку столетия 1940 года[20]. С 1930 по 1954 год он преподавал в Школе искусств Элам Оклендского университета[21].
В 1949 году деревянное здание, которое делили Центр образования для взрослых и Школа искусств Элам, было уничтожено пожаром[22]. Вместе с ним сгорели 200 картин, акварелей и рисунков Уикса, которые там хранились[23]. Уничтожение такого количества работ создало проблему с датировкой произведений Уикса[24].
В 1950 году Уикс и другие художники вышли из Оклендского общества искусств, чтобы создать собственную ассоциацию — Thornhill Group[25]. Среди участников были Луиза Хендерсон, Джон Тоул, Чарльз Тоул, Хелен Браун, Элисон Пикмер и Уилфред Стэнли Уоллис. Они хотели привнести европейские идеи в Новую Зеландию, используя кубистические идеи в своих пейзажах и натюрмортах[26]. Первая выставка группы состоялась в Гамильтоне в 1950 году. Затем последовала выставка в галерее Хелен Хитчингс в Веллингтоне. В следующем году их третья и последняя выставка прошла в Окленде[27]. Вклад Уикса во внедрение абстрактной живописи в Новой Зеландии был отмечен Коронационной медалью Елизаветы II в 1953 году. Он также участвовал в выставке «Объект и образ» в Оклендской городской художественной галерее в 1954 году[11]. Это был первый случай, когда публичная художественная галерея сосредоточилась на абстрактной живописи в Новой Зеландии[28]. На выставке, помимо Уикса, были представлены работы Милана Мркусича, Луизы Хендерсон, Росса Фрейзера, Кейса Джексона, Майкла Николсона и Колина Маккэхона. Маккэхон, который помогал организовать выставку, отметил влияние Уикса. Он сказал, что в Окленде 1950-х годов «кубизм — или, по крайней мере, своего рода современное, провинциальное его проявление — витал в воздухе»[24]. Через год после выставки «Объект и образ» Уикс стал объектом первой ретроспективы одного новозеландского художника в Оклендской городской художественной галерее[15]. Эта крупная выставка из 162 картин была организована совместно с Оклендским обществом искусств и затем гастролировала по другим столичным галереям. Эрик Уэстбрук, директор галереи, отметил в своём введении к каталогу, что Уикс «никогда не стремился быть „популярным“ художником, и действительно, большая часть его работ была такого рода, что вызывала протест, когда её создавали другие люди»[29].
В 1958 году Уикс был назначен офицером ордена Британской империи за заслуги в качестве художника[30]. Дальнейшее признание пришло, когда он был выбран для второй серии выставок «Восемь новозеландских художников» Эрика Уэстбрука в Оклендской городской художественной галерее. Он выставлялся вместе с Дорис Ласк, Джанет Пол, Яном Михельсом, Роном Стенбергом, Артуром Томпсоном, Тоссом Вулластоном и Джоном Замбелисом[31].
Джон Уикс умер в своём доме в Норткоте 10 сентября 1965 года[32].
В 1970 году крупная коллекция работ Уикса, принадлежавшая миссис Х. О'Коннор, была приобретена четырьмя столичными галереями[33]. В неё вошли 74 картины маслом, 13 акварелей, 16 пастелей, 13 рисунков и 10 гравюр. Средства на покупку были выделены Советом по делам искусств королевы Елизаветы II и четырьмя городскими советами Окленда, Веллингтона, Крайстчерча и Данидина[34].
Избранные выставки после 1965 года
- 1970 — «Джон Уикс», Художественная галерея Роберта Макдугалла[35]
- 1987 — «Джон Уикс (1886—1965) Работы, выбранные из постоянной коллекции», Художественная галерея Роберта Макдугалла[36]
- 1999 — «Производство смысла: Коллекция произведений искусства Веллингтонского университета в контексте» (групповая), Художественная галерея Адама[37]
- 2018 — «Свобода и структура: Кубизм и новозеландское искусство 1930—1960» (групповая), Оклендская художественная галерея Тои о Тамаки[38]
Примечания
Литература
- Мелвин Н. Дэй John Weeks Career and Credo и John Weeks and Wilfred Stanley Wallis: The Rotorua Connection