Торжество (опера)

В загородном отеле готовится празднование 60-летия владельца Хельге Клингефельдта. Прибывают его дети: Кристиан, Хелене и Михаэль. Хельге просит Кристиана сказать речь о смерти его сестры-близнеца Линды. Михаэль, которого не пригласили, обманом получает ключи и остаётся. Хелене находит в комнате Линды её предсмертное письмо и прячет его.

На празднике Кристиан в своей речи обвиняет отца в жестоком обращении с ним и Линдой. Гости пытаются уйти, но не могут найти ключи от машин. Хельге угрожает Кристиану. Эльзе защищает мужа. Хелене зачитывает письмо Линды, где та объясняет, что не может выносить последствия пережитого. Хельге покидает праздник.

На следующее утро гости спускаются к завтраку. Появляются Эльзе и Хельге. Кристиана игнорируют.

Это разговорная пьеса в музыке. Текст в основном положен на музыку силлабически. Преобладают диалоги и повседневная речь. Местами встречаются монологические пассажи, такие как праздничные речи, обвинения Кристиана, рассказ Пии о своей жизни, а также письмо и ария мёртвой Линды. Хоровые сцены характеризуются множеством повторений текста, в остальном вокальные партии в основном написаны в стиле парландо. В музыкальное развитие вплетены хоровые и сольные формы. Структурирующую роль играют немногочисленные чисто оркестровые части, такие как короткая увертюра, интерлюдии между актами и смена сцен.

Фильм содержит ряд песен, которые являются частью сюжета. Эти моменты подхватываются оперой, причём оригинальные мелодии из фильма часто заменяются новой музыкой и превращаются в более масштабные номера. К ним относятся песня на день рождения Хельге и народная песня, которую поёт бабушка. Заметны две другие хоровые сцены: детская песня Михаэля заменена на Baa, Baa, Black Sheep, а гости танцуют конгу вместо полонеза.

При инструментовке внимание уделялось тому, чтобы вокальные тексты оставались понятными. Оркестр большой, с тройным-четверным составом деревянных и медных духовых (плюс сопрано-саксофон), обширной секцией ударных, арфой, фортепиано/челестой и струнными^[1].

В качестве эквивалента быстрым монтажным склейкам и смене локаций, возможным в кино, авторы оперы предусмотрели симультанную сцену. На протяжении всей оперы параллельно видны кухня отеля, вестибюль и столовая.

Опера исполняется без антракта, её действие линейно и в целом следует сюжету фильма. Либретто во многом основано на диалогах фильма. То, что текст поётся, обуславливает меньший по объёму и более концентрированный по содержанию корпус текста по сравнению с реалистичной речью; для хоровых сцен, напротив, обрывки сцен и фраз повторяются и раздуваются в абсурдно-комической манере. Ещё одним расширением является партия мёртвой Линды, которой авторы дали обширное соло; слова этого раздела принадлежат Юлиане Нориджской.

По содержанию, посылу, настроению и воздействию на публику опера и фильм во многом совпадают. Однако, например, фигура Михаэля расставлена несколько иначе. Самым важным отличием является финал оперы; в то время как в фильме отец признаёт свою вину и исключается из семьи, опера заканчивается тем, что все желают друг другу доброго утра, как будто ничего не произошло, и игнорируют присутствие Кристиана.