Табахлу

«Табахлу» — картина в жанре пейзажа, написанная в 1975 году Кларой Филипповной Власовой. Полотно выполнено в горизонтальном формате: на переднем плане изображены одно- и двухэтажные дома с плоскими крышами на склоне горы, справа — крутой обрыв, а на горизонте — вершина, покрытая облаками; основную цветовую гамму составляют жёлтые, коричневые, голубые и серые оттенки. Хранится в Калининградском областном музее изобразительных искусств[1].

Описание

Полотно выполнено в горизонтальном формате и представляет собой пейзаж. На переднем плане расположены одно- и двухэтажные дома с плоскими крышами, стоящие на склоне горы. На среднем плане справа изображён крутой обрыв. По линии горизонта видна вершина горы, покрытая облаками. Основную цветовую гамму полотна составляют жёлтые, коричневые, голубые и серые оттенки.

Об авторе

Клара Филипповна Власова – советский и российский живописец, работала преимущественно в жанре живописи. Выполняла натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые живописи, отличающиеся ярким колоритом, лирическим настроением и отображением повседневной жизни. Стиль – реализм. Применяла традиционные масляные техники на холсте и картоне. Отличалась точной светотеневой проработкой.

Известные работы

С начала 1970-х основная тема – горный Дагестана, особенно селение Чоха, где художница проводила каждое лето, запечатлевая пейзажи и бытовые сцены. Работы экспонировались на персональных выставках в Москве, Махачкале, Ленинграде, Сочи и хранятся в Государственном Русском музее, Музее Москвы и в частных коллекциях России, Англии, Германии, Франции, Италии и Японии.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительной живописи, посвящённый изображению природных и урбанистических ландшафтов, их атмосферных условий и сезонных изменений. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах (голландский пейзаж), где мастера акцентировали внимание на реалистичном воспроизведении света и тумана, и на середину XIX века во Франции и России в контексте развития романтизма и реализма. Важнейшие приёмы — светотень, воздушная перспектива и построение глубины цветовыми переходами. Зарождение жанра восходит к эпохе Ренессанса: в Италии XVI века возникла видовая живопись, сочетавшая архитектуру и природу (А. Альтдорфер), а в Англии XVIII века сформировался эстетик пикчереска. К классическим представителям относятся Якоб ван Руисдаель, Клод Лоррен, У. Тёрнер, Иван Шишкин и Иван Айвазовский. В XIX веке импрессионизм акцентировал мимолётность световых эффектов, а в XX веке абстракционизм привёл к редукции пейзажа до цветовых пятен и линий. Основные собрания — в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Лувре.

Хранится в коллекции

Калининградский областной музей изобразительных искусств в Калининграде открыт 24 ноября 1988 года. Расположен в здании бывшей Кёнигсбергской биржи (памятник архитектуры XIX века, проект Генрих Мюллер). Фонды насчитывают свыше 16 000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Основные разделы: искусство Восточной Пруссии конца XIX — начала XX в., графика Генрих Вольфф, собрание Ловиса Коринта; советское искусство (социалистический реализм, постмодернизм, стекло и керамика 1950–1990-х гг.); современная народная керамика; работы калининградских художников. Музей проводит до 60 выставок в год, в том числе проекты из Эрмитажа, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Русского музея и международную биеннале станковой графики «Калининград — Кёнигсберг».

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».