АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Динамика (музыка)

\relative c' { \set Score.currentBarNumber = #37 \key f \major \time 6/8 f4.\pp f8( g a) bes4( g8) bes( a g) \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2 f(\< f'4)\sf f8(\> e d)\! d4.( c8) }
Начало главной темы третьей части Берлиоза — Фантастическая симфония с примерами пианиссимо (pp) и динамических «шпилек» (hairpins).

Динамика — изменение громкости между нотами или фразами. Обозначается специальной музыкальной нотацией, зачастую весьма подробно. Однако динамические обозначения требуют интерпретации исполнителем в зависимости от музыкального контекста: одно и то же обозначение может соответствовать разной громкости в разных произведениях или даже в разных разделах одного произведения. Исполнение динамики также выходит за рамки только громкости, включая изменения тембра и иногда темпо рубато.

Назначение и интерпретация

Динамика — один из выразительных элементов музыки. При грамотном использовании динамика помогает музыкантам поддерживать разнообразие и интерес в исполнении, а также передавать определённое эмоциональное состояние или настроение.

Динамические обозначения всегда относительны[1]. p (piano — «тихо») не указывает на точный уровень громкости; оно лишь означает, что музыка в данном фрагменте должна быть значительно тише, чем f (forte — «громко»). На интерпретацию динамических обозначений влияет множество факторов. Например, середина музыкальной фразы обычно исполняется громче, чем её начало или конец, чтобы фраза была правильно оформлена, даже если весь фрагмент помечен как p. Аналогично, в многоголосной музыке некоторые голоса естественно звучат громче других, например, чтобы выделить мелодию и басовую линию, даже если весь фрагмент отмечен одной динамикой. Некоторые инструменты по природе громче других — например, туба, играющая меццо пиано, вероятно, будет звучать громче, чем гитара, играющая форте, а высокочастотный инструмент, такой как пикколо, в верхнем регистре может казаться громким, даже если фактический уровень децибел ниже, чем у других инструментов.

Динамические обозначения

Шкала динамических обозначений[2]
Название Буквы Уровень
фортиссиссисссимо
 ffff максимально громко и сильно
фортиссисссимо
 fff очень, очень громко
фортиссимо
 ff очень громко
форте
 f громко
меццо форте
 mf умеренно громко
меццо пиано
 mp умеренно тихо
пиано
 p тихо
пианиссимо
 pp очень тихо
пианиссисссимо
 ppp очень-очень тихо

Два основных динамических обозначения в музыке:

  • p или пиано — «тихо»[3][4]
  • f или форте — «громко»[3][5]

Более тонкие градации громкости:

  • mp, меццо пиано — «умеренно тихо»
  • mf, меццо форте — «умеренно громко»[6]
  • più p — пиу пиано, «ещё тише»
  • più f — пиу форте, «ещё громче»

Встречается использование до четырёх подряд f или трёх подряд p:

  • pp, пианиссимо — «очень тихо»
  • ff, фортиссимо — «очень громко»
  • ppp («тройное пиано»), пианиссисссимо или пиано пианиссимо — «очень-очень тихо»
  • fff («тройное форте»), фортиссисссимо или форте фортиссимо — «очень-очень громко»
  • ffff, фортиссиссисссимо — «максимально громко и сильно»

Существуют специальные обозначения, встречающиеся реже:

  • sfz или sf, сфорцандо — «внезапно очень громко», применяется к отдельной доле
  • rfz или rf, ринфорцандо — «усиленно», внезапное увеличение громкости на фразе
  • n или ø, ньенте — «ничто», то есть тишина; обычно используется в сочетании с другими обозначениями для особого эффекта

Изменения динамики

Три итальянских термина обозначают постепенные изменения громкости:

  • crescendo (сокращённо cresc.) — «постепенно усиливая» (буквально «растёт»)
  • decrescendo (сокращённо decresc.) — «постепенно ослабляя»
  • diminuendo (сокращённо dim.) — «постепенно затихая»

Постепенные изменения динамики могут обозначаться угловыми символами. Символ крещендо — две линии, расходящиеся вправо; символ диминуэндо — открывается слева и сужается вправо. Эти обозначения иногда называют «шпильками»[7].

«Шпильки» обычно располагаются под станом (или между двумя системами в гранд-стане), но могут быть и сверху, особенно в вокальной музыке или при исполнении нескольких мелодических линий одним исполнителем. Они обозначают динамические изменения на коротком отрезке (до нескольких тактов), тогда как cresc., decresc. и dim. указывают на более длительные изменения. Словесные указания могут быть дополнены тире, чтобы обозначить протяжённость изменения, иногда на несколько страниц. Термин morendo («затихая») может обозначать постепенное уменьшение и динамики, и темпа.

Для выраженных динамических изменений часто используются cresc. molto и dim. molto (molto — «очень»), а poco cresc. и poco dim. — для более мягких изменений (poco — «немного», poco a poco — «постепенно»).

Внезапные изменения динамики часто обозначаются добавлением subito («внезапно») к новому динамическому знаку. Subito piano (сокращённо sub. p или p sub., «внезапно тихо») означает быстрое, почти мгновенное снижение громкости до уровня p и часто используется для создания неожиданного эффекта, подчёркивая интимность. Аналогично, subito может обозначать внезапное усиление громкости, например, sub. f или f sub., «внезапно громко».

Акцентированные ноты обычно отмечаются знаком акцента > над или под нотой, подчёркивая атаку относительно текущей динамики. Более резкий и короткий акцент обозначается знаком маркато ^ над нотой. При необходимости особого акцента используются варианты форцандо/форцато или фортепиано.

Форцандо/форцато означает сильный акцент, сокращённо fz. Для усиления эффекта часто добавляется subito — sfz (subito forzato/forzando, сфорцандо/сфорцато). Интерпретация и исполнение этих обозначений остаётся на усмотрение исполнителя; форцато/форцандо обычно рассматривается как разновидность маркато, а subito forzando/forzato — как маркато с элементом тенуто[8].

Фортепиано (fp) означает форте с немедленным переходом к пиано. В отличие от этого, pf — сокращение от poco forte («немного громко»), но по Брамсу подразумевает «характер форте с громкостью пиано»; обозначение встречается редко из-за возможной путаницы с пианино[9].

Messa di voce — вокальная техника и музыкальное украшение на одной высоте звука с постепенным крещендо и диминуэндо.

Экстремальные динамические обозначения

{ #(set-global-staff-size 14) \new StaffGroup \with { \omit SystemStartBracket \override StaffGrouper.staffgroup-staff-spacing.basic-distance = #15 } << \new PianoStaff << \new Staff \with { \magnifyStaff #3/4 } << \relative c'' { \time 4/4 \clef treble \key cis \minor \tempo "Tempo I" \tempo 4 = 50 \set Staff.extraNatural = ##f r8\fff _\markup {\left-align \italic m.d.} <cis e gis cis>-> <e gis b e>->_\markup { \italic pesante} <dis fisis ais dis>-> r <d fis bis d>-> r <bis dis fis bis>-> r <cis e gis cis>->_\markup {\dynamic sffff} <e gis b e>-> <dis fisis ais dis>-> r <d fis bis d>-> r <bis dis fis bis>->} >> \new Staff \with { \magnifyStaff #3/4 } << \relative c { \time 4/4 \clef treble \key cis \minor <cis e gis cis>2-> <a' a'>4-> <gis gis'>-> <cis, e gis cis>2-> <a' a'>4-> <gis gis'>->} >> >> \new PianoStaff << \new Staff \with { \magnifyStaff #3/4 } << \relative c { \time 4/4 \clef bass \key cis \minor \set Staff.extraNatural = ##f r8\fff _\markup {\left-align \italic m.s.} <e gis cis e>-> <gis b e gis>->_\markup { \italic pesante} <fisis ais dis fisis>-> r <fis bis d fis>-> r <dis fis bis dis>-> r <e gis cis e>->_\markup {\dynamic sffff} <gis b e gis>-> <fisis ais dis fisis>-> r <fis bis d fis>-> r <dis fis bis dis>->} >> \new Staff \with { \magnifyStaff #3/4 } << \relative c,, { \time 4/4 \clef bass \key cis \minor <cis e gis cis>2->\sustainOn <a' a'>4-> \sustainOff \sustainOn <gis gis'>->\sustainOn <cis, e gis cis>2-> \sustainOn <a' a'>4->\sustainOff \sustainOn <gis gis'>->\sustainOn} >> >> >> }
Два такта Сергея Рахманинова из Прелюдии до-диез минор с динамическим обозначением sffff. Верхние две системы исполняются правой рукой, нижние две — левой.

Обычный диапазон динамических обозначений — от ppp до ffff, однако в некоторых произведениях встречаются ещё более экстремальные обозначения. Такие динамические крайности могут означать либо очень широкий динамический диапазон, либо очень малые различия громкости в пределах обычного диапазона. Подобная практика характерна для оркестровых сочинений с конца XIX века. Обычно такие обозначения поддерживаются оркестровкой: мощные форте достигаются за счёт одновременной игры большого количества громких инструментов, таких как медные духовые и ударные.

История

В трактате О музыке из сборника Моралии, приписываемого философу Плутарху (I век н. э.), упоминается, что в древнегреческом музыкальном исполнении встречались динамические переходы, хотя динамика в тексте рассматривается гораздо менее подробно, чем ритм или гармония.

Джованни Габриели, композитор эпохи Ренессанса, был одним из первых, кто указывал динамику в нотациях. Однако в ранней барочной музыке динамика часто оставалась неявной и достигалась с помощью приёма raddoppio («удвоение»), а позднее — ripieno («наполнение»), заключавшегося в чередовании небольшого и большого числа инструментов (обычно в соотношении 2:1 и более) для увеличения массы звучания. Эта практика стала основой для построения инструментальных форм, таких как кончерто гроссо и солирующий концерт, где несколько или один инструмент, поддерживаемые гармоническим бассо континуо (орган, лютня, теорба, клавесин, лироне и низкие струнные — виолончель, виола да гамба и др.), поочерёдно или совместно создают контраст. Такой способ называется ступенчатой динамикой (terraced dynamics), то есть чередованием пиано и форте.

Поздние барочные композиторы, такие как Антонио Вивальди, использовали более разнообразную динамику. И. С. Бах применял некоторые динамические термины, включая форте, пиано, пиу пиано и пианиссимо (обычно в виде полных слов), и, возможно, в этот период ppp считалось эквивалентом пианиссимо. В 1752 году Иоганн Иоахим Кванц писал: «Свет и тень должны постоянно вводиться … беспрерывной сменой громкого и тихого»[22]. Кроме того, клавесин становится громче или тише в зависимости от плотности фактуры (четыре ноты звучат громче, чем две).

В эпоху романтизма композиторы значительно расширили словарь динамических обозначений. Если Гайдн и Моцарт использовали шесть уровней (от pp до ff), то Бетховен применял также ppp и fff (последнее реже), а Брамс использовал широкий спектр терминов. В медленной части трио для скрипки, валторны и фортепиано (соч. 40) Брамс использует обозначения ppp, molto piano и quasi niente для передачи различных оттенков тишины. Многие романтические и позднейшие композиторы добавляли più p и più f, что давало до десяти уровней между ppp и fff.

Пример эффективного использования контрастной динамики можно найти в увертюре к опере Сметаны Проданная невеста. Быстро бегущие шестнадцатые, исполняемые пианиссимо вторыми скрипками, создают резко отличающийся фон для яркой темы, исполняемой фортиссимо первыми скрипками.

Интерпретация в нотных редакторах

undefined

В некоторых программах для нотного набора по умолчанию динамическим обозначениям соответствуют определённые значения MIDI-velocity, однако более продвинутые программы позволяют изменять их вручную. Ниже приведены значения по умолчанию для ряда приложений: Logic Pro 9 (2009—2013), Sibelius 5 (2007—2009), MuseScore 3.0 (2019), Finale 26 (2018—2021), SmartScore X2 Pro (2016) и 64 Pro (2021). Диапазон velocity в MIDI — от 0 до 127:

Обозначения ppppp pppp ppp pp p mp mf f ff fff ffff
Logic Pro 9[23] 16 32 48 64 80 96 112 127
Sibelius 5[24] 20 39 61 71 84 98 113 127
MuseScore 3.0[25] 5 10 16 33 49 64 80 96 112 126 127
Finale 26[26] 10 23 36 49 62 75 88 101 114 127
SmartScore X2[27] 29 38 46 55 63 72 80 89 97 106
SmartScore 64[28] 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120

Влияние velocity на громкость зависит от инструмента. Например, у рояля диапазон громкости значительно шире, чем у блокфлейты.

Связь с аудиодинамикой

Современные методы звукозаписи предоставили альтернативные способы управления динамикой музыки. Компрессия динамического диапазона используется для контроля динамического диапазона записи или отдельного инструмента. Это может влиять на вариации громкости как на микро-[29], так и на макроуровне[30]. В ряде случаев термин «динамика» становится неоднозначным. Для различения аспектов динамики иногда используют термин исполнительская динамика — то есть динамика, контролируемая исключительно исполнителем[31].

См. также

Примечания

  1. ↑ Thiemel, Matthias Dynamics (англ.). Grove Music Online (subscriber-only access). Oxford University Press. Дата обращения: 7 июля 2017.
  2. ↑ Рид, Гарднер (1969/1979). Music Notation: A Manual of Modern Practice, стр. 250. 2-е издание. Crescendo Publishing, часть Taplinger Publishing. ISBN 0-8008-5453-5.
  3. ↑ 1 2 Randel, Don Michael. The Harvard Dictionary of Music. — 4th. — Cambridge, MA, US : Harvard University Press Reference Library, 2003.
  4. ↑ Piano. Virginia Tech Multimedia Music Dictionary. Дата обращения: 19 марта 2012. Архивировано 22 октября 2014 года.
  5. ↑ Forte. Virginia Tech Multimedia Music Dictionary. Дата обращения: 19 марта 2012. Архивировано 20 октября 2014 года.
  6. ↑ Dynamics. Virginia Tech Multimedia Music Dictionary. Дата обращения: 19 марта 2012. Архивировано 7 апреля 2014 года.
  7. ↑ Кеннеди, Майкл и Борн, Джойс: The Concise Oxford Dictionary of Music (1996), статья «Hairpins».
  8. ↑ Gerou, Tom. Essential Dictionary of Music Notation: The Most Practical and Concise Source for Music Notation / Tom Gerou, Linda Lusk. — Van Nuys, CA : Alfred Music Publishing, 1996. — P. 37–38. — ISBN 978-0882847306.
  9. ↑ An Enigmatic Marking Explained, by Jeffrey Solow, Violoncello Society Newsletter, Spring 2000
  10. ↑ Holst, Gustav. The Planets. — London : Goodwin & Tabb, 1921. — P. 29, 42, 159.
  11. ↑ Tchaikovsky, Peter Ilyitch. Fourth, Fifth and Sixth Symphonies in Full Score. — New York : Dover Publications, 1979. — P. First movement, just before Allegro vivo. — ISBN 048623861X.
  12. ↑ P.I. Tchaikovsky: Complete Collected Works, Vol. 25. — P. 79.
  13. ↑ Tchaikovsky, Peter Ilyich. Fourth, Fifth and Sixth Symphonies in Full Score. — New York : Dover Publications, 1979. — P. 18, 65 [on PDF]. — ISBN 048623861X.
  14. ↑ См. imslp — стр. 88, Andante non tanto.
  15. ↑ (1965). The Musical Times, Vol. 106. Novello.
  16. ↑ Rachmaninoff, Sergei. Album Book I. Op. 3, Nos. 1–5. — London : Augener, 1911. — P. 5.
  17. ↑ Mahler, Gustav. Symphonie No. 7. — Leipzig : Eulenburg, 1909. — P. 229.
  18. ↑ Nielsen, Carl. Vaerker, Series II, No.5. — P. 128.
  19. ↑ Ferneyhough, Brian. Lemma-Icon-Epigram. — London : Edition Peters 7233, 1982.
  20. ↑ Extremes of Conventional Music Notation.
  21. ↑ Kirzinger, Robert György Ligeti – Cello Concerto. allmusic. Дата обращения: 12 декабря 2018.
  22. ↑ Донингтон, Роберт: Baroque Music (1982) WW Norton, 1982. ISBN 0-393-30052-8. Стр. 33.
  23. ↑ Logic Pro X: Use step input recording techniques. Дата обращения: 29 июля 2013. Архивировано 5 февраля 2015 года.
  24. ↑ Spreadbury, Daniel; Eastwood, Michael; Finn, Ben; and Finn, Jonathan (March 2008). Sibelius 5 Reference. Edition 5.2. Sibelius Software.
  25. ↑ Handbook 3.0, Dynamics.
  26. ↑ MakeMusic, Inc. Finale (Version 26), Expression Dialog Box, Note Expression Selection. Finale (26.1.0.397) Software.
  27. ↑ Musitek Corp. Smartscore X2 Software.
  28. ↑ Musitek Corp. Smartscore 64 Software.
  29. ↑ Katz, Robert. Mastering Audio. — Amsterdam: Boston, 2002. — P. 109. — ISBN 0-240-80545-3.
  30. ↑ Deruty, Emmanuel. 'Dynamic Range' & The Loudness War, Sound on Sound (сентябрь 2011). Дата обращения: 16 января 2018.
  31. ↑ Elowsson, Anders; Friberg, Anders (2017). “Predicting the perception of performed dynamics in music audio with ensemble learning” (PDF). The Journal of the Acoustical Society of America [англ.]. 141 (3): 2224—2242. DOI:10.1121/1.4978245. Архивировано из оригинала (PDF) 2018-01-17. Дата обращения 2018-01-16. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)

Категории