АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Стрейндж, Билли

Уи́льям Э́веретт «Би́лли» Стре́йндж (англ. William Everett "Billy" Strange; 29 сентября 1930[1][2][…], Лонг-Бич, Лос-Анджелес, Калифорния, США[3] — 22 февраля 2012[4][1][…], Нашвилл, США) — американский гитарист, певец, автор песен и аранжировщик, работавший в жанрах кантри и поп-музыки.

Общие сведения
Билли Стрейндж
англ. Billy Strange
Имя при рождении Уильям Эверетт Стрейндж
Полное имя William Everett Strange
Дата рождения 29 сентября 1930(1930-09-29)
Место рождения Лонг-Бич, Калифорния
Дата смерти 22 февраля 2012(2012-02-22) (81 год)
Место смерти Франклин, Теннесси
Гражданство США
Род деятельности гитарист, певец, автор песен, аранжировщик
Сайт billystrangemusic.com

Биография

Его отец вёл собственную передачу на местной кантри-радиостанции KFOX (Лос-Анджелес), в которой выступал вместе с матерью Стрейнджа как дуэт ковбоев-энтертейнеров «Джордж и Билли». С 1944 года Билли учился играть на гитаре Gibson L-7. Впервые отправился на гастроли в 1946 году, сопровождая Sons of the Pioneers, Роя Роджерса и Текса Уильямса. С 1949 по 1959 год участвовал в телешоу KXLA Hometown Jamboree в качестве постоянного приглашённого музыканта. В январе 1952 года продюсер Клиффи Стоун помог ему заключить контракт с лейблом Capitol Records[5].

Сессионный гитарист

Билли Стрейндж начал карьеру сессионного гитариста на записи Уэсли «Спиди» Уэста 18 июня 1951 года и сопровождал виртуоза педал-стил-гитары до 5 апреля 1962 года в общей сложности на 15 студийных сессиях. 9 июля 1952 года Стрейндж и Уэст аккомпанировали Муну Малликану на студийных записях его песен «Jambalaya / A Mighty Pretty Waltz» (King #1106), «Pipeline Blues» (#1137) и «Ooglie Ooglie Ooglie» (#1164).

Стрейнджа также можно услышать на оригинальной записи композиции Стюарта Хэмблена «This Ole House» от 29 марта 1954 года; в виде исключения он работал в студии в Нью-Йорке, хотя почти всегда записывался в студиях Лос-Анджелеса. Он регулярно играл на ритм-гитаре у Теннесси Эрни Форда, например, в песнях «I’m Hog-tied Over You» / «False Hearted Girl» (9 июля 1952) или «The Ballad of Davy Crockett» (7 февраля 1955), и с весны 1953 года принял участие в записи 21 трека. С 2 сентября 1958 года Стрейндж аккомпанировал Рики Нельсону как минимум на 32 композициях.

Стрейндж считается изобретателем предшественника фузз-гитары[6], на которой он играл в песне Анн-Маргрет «I Just Don’t Understand» (июль 1961). Это стало одним из первых примеров искажённого гитарного звука, который позже прославили The Rolling Stones в песне (I Can’t Get No) Satisfaction. Также 24 августа 1962 года он играл на фузз-гитаре в песне «Zip-A-Dee-Doo-Dah» группы Bob B. Soxx & the Blue Jeans — по просьбе продюсера Фила Спектора без микрофона — и участвовал в записи ещё одиннадцати треков на одноимённом альбоме.

Здесь впервые собралась группа сессионных музыкантов, составившая инструментальную основу «стены звука». Они часто выступали как аккомпанирующий состав в студиях United/Western Билла Патнэма и получили название The Wrecking Crew. В состав входили: Джон Андерсон (акустическая гитара), Глен Кэмпбелл (гитара), Джимми Бонд (контрабас), Уоллик Дин (фендер-бас), Кэрол Кэй (бас Danelectro), Эл ДеЛори и Нино Темпо (фортепиано), Стив Дуглас (тенор-саксофон), Джей Мильори (баритон-саксофон), Хэл Блейн (ударные) и Фрэнк Капп (перкуссия). Аранжировщиком выступал Джек Ницше, звукорежиссёром — Ларри Левин.

В 1962 году Стрейндж встретился с Элвисом Пресли, для которого впервые сыграл на гитаре 30 августа 1962 года в песнях «Happy Ending», «Take Me to the Fair» и «Relax» для альбома It Happened At the World’s Fair. Следующее приглашение от Пресли поступило на сессию для фильма «Да здравствует Лас-Вегас!» 10 июля 1963 года вместе с Гленом Кэмпбеллом. Сингл к этому коммерчески успешному фильму вышел 28 апреля 1964 года. Всего Стрейндж сыграл на одиннадцати треках Пресли.

Стрейндж впервые участвовал в сессии звукозаписи The Beach Boys на треке «Surfin‘ USA» (альбом вышел 27 марта 1963 года). Затем последовала запись Sloop John B с красным 12-струнным Fender Stratocaster 12 июля 1965 года в Western Recorders. В записи участвовали Джей Мильори, Стив Дуглас и Джим Хорн (флейты), Фрэнк Капп (глокеншпиль), Кэрол Кэй (фендер-бас), Лайл Ритц (контрабас), Эл Кейси и Джерри Коул (гитары) и Эл ДеЛори (фортепиано). Брайан Уилсон попросил Стрейнджа перезаписать уже готовый гитарный парт, что произошло только 29 декабря 1965 года. Поскольку Стрейндж приехал без инструмента, Уилсон купил ему электрическую 12-струнную гитару с усилителем и отдал их Стрейнджу вместе с 500 долларами за сессию. На альбоме Pet Sounds Стрейнджа можно услышать в шести треках; он присутствовал на записях в период с 12 июля 1965 по 11 февраля 1966 года.

Ванда Джексон работала со Стрейнджем уже на своих первых студийных записях 24 марта 1954 года. Песня «You Can’t Have My Love», выпущенная в мае 1954 года, достигла восьмого места в кантри-чартах. 17 сентября 1957 года он участвовал в записи «Fujiyama Mama», вышедшей в ноябре того же года.

Стрейндж играл с The Everly Brothers начиная с песни «No One Can Make My Sunshine Smile» (14 сентября 1962) и в общей сложности на девяти их песнях, а также на хитах сёрф-дуэта Jan & Dean (например, «Surf City»; май 1963). Он участвовал в записи хита Нэта Кинга Коула «Ramblin‘ Rose» (19 июня 1962) и песни Бобби Фримена «C’mon and Swim» (июль 1964), написанной и спродюсированной Слаем Стоуном. Когда Дорис Дэй 30 августа 1963 года записывала в студии миллионник «Move Over Darling», Стрейндж снова выступал вместе с известными сессионными музыкантами Гленом Кэмпбеллом и Томми Тедеско (гитара), Джимми Бондом (бас), Элом ДеЛори (фортепиано) и Стивом Дугласом (саксофон); продюсером был Терри Мелчер, аранжировщиком — Джек Ницше. С 28 августа 1962 года он появлялся на трёх сессиях звукозаписи Sons of the Pioneers. Для песни Фрэнка Синатры «Younger Than Springtime» 20 сентября 1967 года Стрейндж дирижировал оркестром.

Его самым большим успехом стала песня Нэнси Синатры These Boots Are Made for Walkin’ (декабрь 1965), где он также играл на гитаре. Идея характерного хода контрабаса в этом хите, проданном тиражом четыре миллиона экземпляров, принадлежит аранжировщику Стрейнджу. Для Нэнси Синатры он аранжировал в общей сложности 13 треков в период с 1966 по 1967 год, включая следующий хит «How Does That Grab You Darlin‘» и её дуэт с отцом Фрэнком Синатрой Something Stupid. Стрейндж аранжировал все альбомы Нэнси Синатры на лейбле Reprise Records и саундтрек к фильму о Джеймсе Бонде «Живёшь только дважды» (песня You Only Live Twice). Певица подарила ему гитару Gibson 335.

Собственные записи

28 февраля 1952 года Стрейндж впервые оказался в голливудской студии не как аккомпаниатор, а как исполнитель: была записана его первая собственная сингл-пластинка «Diesel Smoke Dangerous Curves», вышедшая в марте 1952 года. Она не попала в топ-40 кантри-чартов, как и последующие треки, выпущенные на разных лейблах (Capitol Records до 1954 года, Era, Liberty или GNP Crescendo Records). Многие записи были сделаны с использованием 12-струнной гитары.

В ноябре 1963 года на своих студийных записях он встретился с востребованными сессионными музыкантами Томми Тедеско и Хэлом Блейном. Он появлялся почти во всех студиях Лос-Анджелеса как исполнитель (Capitol Recording Studio, World Pacific, RCA Victor, United Recorders или Gold Star Studios). 24 июля 1964 года в студии он познакомился с Чарльзом Чаком Бергхофером, который позже сыграл знаменитую партию контрабаса в «These Boots Are Made for Walkin’».

На лейбле GNP Crescendo Records 17 августа 1963 года он записал свой дебютный альбом 12 String Guitar с инструментальными версиями больших хитов. С 1966 года он иногда играл вместе с сёрф-квинтетом Billy Strange & Challengers, который также сотрудничал с этим лейблом. До 1975 года Стрейндж выпустил здесь множество других пластинок и синглов, включая инструментальные версии музыки из фильмов, например, из серии о Джеймсе Бонде.

Композитор, аранжировщик и продюсер

Его первым крупным хитом как композитора стал миллионник «Limbo Rock» в сентябре 1962 года для Чабби Чекера[7]. Он написал его вместе с Кэлом Манном (под псевдонимом Джон Шелдон), и песня сразу заняла второе место в чартах. Песню, удостоенную награды BMI, он сочинил в состоянии алкогольного опьянения за пять минут[8].

С 1968 года он работал композитором в соавторстве с автором текстов Маком Дэвисом. Вместе они за два дня написали для Элвиса Пресли песни «A Little Less Conversation» (записана 7 марта 1968), «Nothingville» (21 июня 1968), «Memories» (награда BMI; 27 июня 1968), «Clean Up Your Own Back Yard» (23 августа 1968) и «Charro» (15 октября 1968). Большими хитами они не стали; только «Memories» и «Clean Up Your Own Back Yard» достигли средних позиций, заняв 35-е место.

В BMI за Билли Стрейнджем зарегистрировано авторское право на 50 музыкальных произведений, в ASCAP — ещё на 58[9].

В 1970-х годах Билли Стрейндж значительно сократил свою творческую активность. Он аранжировал альбом The Partridge Family Album, выпущенный группой Семья Партриджей в июне 1970 года, в который вошёл хит-сингл «I Think I Love You». В 1971 году он сыграл на гитаре в трёх треках Делани Брамлетта, в 1972 году аранжировал альбом Nancy & Lee Again, а в 1977 году спродюсировал альбом It’s Alright для Фрэнка Синатры-младшего. В мае 1980 года Джерри Ли Льюис доверил Стрейнджу продюсирование альбома Killer Country.

В фильме «Дочь шахтёра» (в немецком прокате — Nashville Lady), премьера которого в США состоялась 7 марта 1980 года, он сыграл роль стил-гитариста Спиди Уэста, которому Стрейндж аккомпанировал в студии в начале своей карьеры.

Дискография

Capitol Records

  • Diesel Smoke Dangerous Curves / Almanac Song (F 2032), март 1952
  • Hell Train / I Love You 24 Hours a Day (F 2112), май 1952
  • Crazy Quilt Rag / Kiss, Kiss, Kiss (F 2228), сентябрь 1952
  • Just Bummin’ Around / New Carroll County Blues (F 2357), февраль 1953
  • Red / Half a Photograph (F 2500), июнь 1953
  • I’m Still a Prisoner / Let Me Be the One (F 2592), сентябрь 1953
  • Catsup and Honey / A Lonesome’s Lover’s Lie (F 2702), январь 1954
  • Am I Seeing Things / The Devil in Me (F 2797), апрель 1954
  • I Gotta Be Gittin’ Home / You’re the Only Good Thing (That’s Happened to Me) (F 2934), октябрь 1954
  • Let Me In There, Baby / I’ll Never Change My Mind About You (F 3021), январь 1955

Decca Records

  • Gambin’ Hall / Shake the Hand of a Stranger (9-29551), июнь 1955

Era Records

  • My Buddy’s Girl / Say You’re Mine, Porcupine (45-1014), апрель 1956
  • Big Man / It Wasn’t Much of a Town (45-1030), 1956

Liberty Records

  • Sadness Done Come / Where Your Arms Used to Be (F-55307), февраль 1961
  • Crawdad Scene / How Come My Dog Don’t Growl at You (F-55315), 1961 (как Sweetpea Johnson)
  • Long Steel Road / Soft Chains of Love (F-55362), август 1961
  • Life of Pretend / I’m Still Trying (F-55414), январь 1962

Buena Vista

  • I’ll Remember April / Mooncussers (F-406), 1962
  • Johnny Shiloh / Day By Day (F-417), 1963

GNP Crescendo

  • Wildwood Flower / Wabash Cannonball, 1964
  • Charade / Where’s Baby Gone, 1964
  • The James Bond Theme / 007 Theme, 1964
  • Goldfinger / (Theme From) The Munsters, 1964
  • Man with the Golden Arm / Raunchy, 1965
  • Thunderball / Ninth Man Theme, 1965
  • Love Theme from the Sandpiper / These Boots Are Made for Walking, 1966
  • Milord / What If It Should Rain, 1966 (как Billy Strange & the Challengers)
  • Yours Is a World I Can’t Live In / Go Ahead And Cry, 1967
  • A Few Dollars More / You Only Live Twice, 1967
  • Hang ’Em High / Five Card Stud, 1968
  • High Chaparral / Gunsmoke, 1968

Tower Records

  • De Sade – Main Title / Nocturne Permission, 1969

GNP Crescendo

  • Star Trek / Theme from Jaws, 1975

Примечания

  1. ↑ 1 2 Billy Strange // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  2. ↑ Billy Strange // Filmportal.de — 2005.
  3. ↑ Deutsche Nationalbibliothek, Staatsbibliothek zu Berlin, Bayerische Staatsbibliothek, Österreichische Nationalbibliothek Record #134532562 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  4. ↑ Musicians Hall of Famer Billy Strange, songwriter for Elvis and Sinatra, dies at 81
  5. ↑ Jan Derrer. Das unbekannte Genie hinter Elvis und Sinatra, Teil 1 (нем.). Tages-Anzeiger (30 сентября 2010). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  6. ↑ Он вынул из усилителя две лампы.
  7. ↑ Joseph Murrells. Million Selling Records. — 1985. — С. 161.
  8. ↑ Jan Derrer. Das unbekannte Genie hinter Elvis und Sinatra, Teil 2 (нем.). Tages-Anzeiger (30 сентября 2010). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  9. ↑ ASCAP-Eintrag für Billy Strange. Дата обращения: 15 февраля 2026.

Дополнительно по теме

Категории