Старые дома

Старые дома (2015) — пейзаж, выполненный маслом на холсте художником А. Суриковым. В средней части композиции горизонтальной полосой размещены деревенские домики и надворные постройки под крышами цвета охры, изображённые в различных ракурсах. В центре расположен домик (возможно баня) с зелёным оконным наличником и дверью. Перед домиками размещены низкие светлые заборчики; между строениями просматриваются зелёные насаждения. Живописный слой тонкий, с акварельными переходами; высветленные пятна образованы путём разбрызгивания растворителя по свежему красочному слою. В левом нижнем углу холста — подпись «А. Суриков. 2015 г.», на оборотной стороне масляной краской нанесена надпись «А. Суриков “Старые дома”», указаны материал и год: холст, масло, 2015 г.

Работы Сурикова охватывают живопись, поэзию, визуальную поэзию и бук-арт. Они тяготеют к примитивизму как развитию русского футуризма. Автор применяет особую графику стиха: поэтические тексты воспроизводятся уникальным рукописным шрифтом, образующим иероглифические композиции, активизирующие эстетическую функцию письма. Такая практика восходит к книгоиздательской традиции футуристов, подчёркивая преемственность графических экспериментов.

Известные работы

Живопись Сурикова продолжает направления русского искусства XX века, опираясь на приёмы и смысловые интонации наивного искусства. В характерных примитивистских приёмах присутствует апелляция к интеллекту и культурной памяти, что превращает полотна в живописные аллюзии и смысловые загадки, развертывающие традицию «смеховой культуры». Художник применяет насыщенную цветовую палитру и подчёркивает декоративность форм.

Пейзаж (от фр. paysage — «вид местности») — жанр живописи, посвящённый изображению природных и урбанистических видов с фокусом на композицию, свет и атмосферу. Важными особенностями являются принципы воздушной перспективы, внимание к топографической точности и сезонным изменениям. Зародившись в XVI веке во Фландрии и Нидерландах (Джоахим Патинир, Питер Брейгель Старший), жанр достиг расцвета в Нидерландах XVII века (Голландская школа: Я. ван Рейсдал, Ф. Хальс). В XIX веке техника пленэра и появление Барбизонской школы (Жан-Батист Камиль Коро, Теодор Руссо) акцентировали передачу света и настроения. Английская традиция представлена работами Дж. Констебля и Дж. М. У. Тернера. В России пейзажными мастерами стали И. И. Шишкин и И. И. Левитан. В конце XIX века и начале XX века пейзаж переосмыслили представители импрессионизма (Клод Моне, Камиль Писсарро) и постимпрессионизма (Винсент ван Гог), расширив цветовые и фактурные возможности жанра. Крупнейшие собрания пейзажей хранятся в Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее и Лувре.

Государственный художественный музей Ханты-Мансийска — ведущий художественный музей Ханты-Мансийска в Югре, открыт в 2010 г. объединением мастерской Г. С. Райшева и Домом-музеем В. А. Игошева. Экспозиции включают живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство и иконопись, отражающие традиции региона, а также произведения российских мастеров XIX–XX вв. Залы представляют классические и современные течения с постоянно меняющимися выставками. Филиал на ул. Чехова демонстрирует творческую среду Г. С. Райшева; основное здание на ул. Мира открыто в 2011 г. Музей осуществляет реставрацию, научные исследования истории искусства и проводит культурно-просветительские программы.