Иркутский дворик

На полотне представлен летний городской пейзаж. На переднем плане запечатлён фрагмент мощёной улицы, вдоль которой стоят два деревянных двухэтажных дома с резными наличниками и покосившимися заборами. По обеим сторонам от них видны крыши и верхние этажи кирпичных зданий. В левой части композиции возвышаются две остроконечные башни с крестами: одна — высокая, сложенная из красного кирпича, другая — более низкая, золотисто-жёлтого цвета. В глубине, среди крон деревьев, проступает церковная крыша с золотым куполом и крестом. Справа на дороге изображена маленькая белая собака.

Александр Суриков работает в областях живописи, поэзии, визуальной поэзии и бук-арта. Его тексты воспроизводятся особым рукописным шрифтом и представляют собой «иероглифические композиции», продолжающие поиски русских футуристов в направлении эстетической функции письма, по словам филолога Юрия Орлицкого.

Известные работы

В живописи Суриков опирается на приёмы примитивизма в сочетании с интонациями наивного искусства XX века. Он апеллирует к интеллекту и культурной памяти, создавая визуальные метафоры, где каждая картина выстроена как живописная аллюзия и смысловая загадка, а приёмы примитивизма служат обновлению традиций «смеховой культуры» в русском искусстве.

Городской пейзаж (от итал. ведуты) — жанр пейзажной живописи, специализирующийся на детальном панорамировании архитектурных видов городских центров с точностью топографической передачи. Расцвет жанра пришёлся на XVIII век в Италии, где «ведутисты» фиксировали площади, каналы и фасады с учётом линейной перспективы. Часто заказывались европейскими путешественниками эпохи Гранд-тура как наглядные иллюстрации городских достопримечательностей. Характерные черты — строгая выверенность перспективы, внимание к мелкой архитектурной детали, умеренная живая фигурация и контраст света и тени. Корни жанра прослеживаются в итальянском Возрождении, когда в рисунках и гравюрах фиксировали перспективные виды улиц. В XVII веке аналогичные городские виды создавали голландские художники, в частности Яна ван дер Хейдена. Ключевыми представителями являются Антонио Каналетто, Бернардо Беллотто и Джованни Паоло Панини. Впоследствии жанр получил развитие в Нидерландах и Франции. Основные собрания ведут хранение в Государственном Эрмитаже и Национальной галерее Лондона. Связанное понятие — каприччио.

Музей изобразительных искусств Кузбасса (ранее Кемеровская областная картинная галерея) основан в 1969 году в Кемерове и входит в число крупнейших художественных учреждений Сибири. Коллекция насчитывает около 6000 произведений русского искусства конца XIX века – начала XXI века: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Особое внимание уделено традициям Москвы, Санкт-Петербурга и региональным школам Сибири и Кузбасса. В собрании – иконы, дореволюционные полотна, работы XX века–XXI веков, тематические циклы («Художники о войне», «Автопортрет в искусстве Сибири») и полотно «К своим» Г. М. Коржева. Экспозиционные залы в здании в стиле Сталинского ампира оборудованы мультимедиа. Регулярно организуются временные выставки современного искусства, стрит-арта инициативы и социальные проекты («Усынови картину!»).