Ружевич, Станислав

Родился 16 августа 1924 года в семье Владислава Ружевича и Марии Стефании Гельбард. Его мать, еврейского происхождения, приняла католичество перед замужеством^[3][4].

Детство и юность провёл в Радомско. С ранних лет увлекался кино, собирая открытки с актёрами. Свой первый театральный опыт получил в возрасте 5-6 лет, увидев рождественский вертеп, а позже дебютировал на сцене местного кинотеатра Kinema в роли мухомора в детском спектакле «Заколдованная королевна».

В 1946 году переехал в Лодзь, где впервые попал на киностудию и стал ассистентом режиссёра Ежи Жаржицкого на съёмках документальных, а затем и художественных фильмов. Во время работы над картиной «Непокорённый город» (1950) произошёл курьёзный случай: Ружевич сыграл эпизодическую роль солдата вермахта, и спустя годы эти кадры были ошибочно приняты за подлинную историческую хронику и включены в документальный фильм «Майн Кампф». Совместно с братом Тадеушем и писателем Корнелем Филиповичем состоял в неформальной киногруппе Miczura (названной в честь кота). В 1955—1971 годах работал преподавателем в Лодзинской киношколе^[5]. Был сооснователем и художественным руководителем творческого кинообъединения «Тор» (1967—1968 и 1972—1980)^[6], где уделял большое внимание художественной стороне кинематографа и поддерживал дебютные картины таких режиссёров, как Кшиштоф Кесьлёвский, Кшиштоф Занусси, Филип Байон и Войцех Марчевский^[7].

Последним художественным фильмом Ружевича стал «Ночной гость» (1989), после которого режиссёр переключился на документальное кино, сняв несколько картин о своей молодости и братьях (Тадеуше и Януше, погибшем на войне).

Скончался 9 ноября 2008 года в Варшаве на 84-м году жизни. Похоронен на кладбище Воинское Повонзки.

В 1954 году снял свой первый художественный фильм — «Трудная любовь» — типичную для соцреализма производственную ленту. Затем обращается к эпохе Второй мировой войны. Её событиям посвящены фильмы, как «Вольный город» (1958, приз МКФ в Вене) о трагической судьбе работников Гданьской почты, которых травля и преследования поляков гитлеровцами заставили взять в руки оружие и выступить против регулярной немецкой армии ещё до объявления войны; «Вестерплатте» (1967, приз МКФ в Москве), с хроникальной точностью воспроизведенное противостояние польских частей превосходящим силам гитлеровцев.

Особое место среди фильмов о войне занимает картина «Свидетельство о рождении» (1961, приз МКФ в Канне, Венеции) о раннем, преждевременном взрослении детей, вынужденных жить в мире массового ужаса преступлений.

Влиянию войны на жизнь и сознание людей посвящены также фильмы «Три женщины» (1956), герои которой, вернувшись к мирной жизни, пытаются сохранить самое ценное, что они пронесли через войну, — свою дружбу, и лента «Опали листья с деревьев» (1975, приз Национального кинофестиваля в Гданьске) — портрет юноши, ещё почти мальчика, принимавшего участие в подпольной борьбе, фильм «Рысь» (1981).

Особое место в творчестве Ружевича занимает фильм «Страсть» (1978, гран-при Национального кинофестиваля в Гдыне). В нем режиссёр обращается к болезненному и малоизвестному эпизоду польской истории: революции 1846 года, во время которой была сделана попытка решить задачу национального освобождения с социальным освобождением. Дело закончилось братоубийственной борьбой крестьян со шляхтичами; революция оказалась задушена руками польских крестьян.

Постепенно камерная психологическая драма становится излюбленным жанром режиссёра в исследовании человеческого одиночества, неприспособленности к общепринятым правилам, стереотипам, непонимания даже в кругу самых близких людей. Таковы лента «Место на земле» (1959, приз МКФ в Сан-Себастьяне) о юноше из рабочей среды, не чувствующем с ней никакой общности; картина «Голос с того света» (1962), фильм «Одиночество вдвоём» (1968, по рассказу К. Конинского), которым Ружевич утверждает, что проблема одиночества, проблема воли случая, врывающегося в человеческую жизнь, будет существовать всегда. В фильме «Дверь в стене» (1973, приз МКФ в Сан-Себастьяне) столичный актёр, приехав в провинциальный город, неожиданно сталкивается с трагедией чужих для него людей и остается только наблюдателем, не желая вмешиваться в чужие судьбы.

Самый известный из последних фильмов режиссёра «Женщина в шляпе» (1984, призы Национального кинофестиваля в Гданьске и МКФ в Москве), главная героиня которого, молодая актриса Ева, пройдя все испытания унижением и поражениями, показывает стойкость в преданности своему сценическому призванию^[8][9].

• Золотой Крест Заслуги (1959)^[12]
• Кавалерский крест ордена Возрождения Польши
• Офицерский крест ордена Возрождения Польши (1960-е)^[12]
• Командорский крест ордена Возрождения Польши (1969)^[12]
• Орден «Знамя Труда» II класса (1979)
• Медаль «40-летие Народной Польши» (1984)
• Почётный знак «Заслуженный деятель национальной культуры» (1987)
• Польская кинопремия «Орёл» за достижения жизни (2001)^[12][13]
• Командорский крест со звездой ордена Возрождения Польши (2003)^[12]
• Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» (2008)
• Специальная награда «Платиновые львы» на Фестивале польских художественных фильмов в Гдыне (2008)^[12][13]

В 2024 году к 100-летию со дня рождения Станислава Ружевича был приурочен ряд памятных мероприятий:

• В апреле на кинофестивале Timeless Film Festival в Варшаве прошла ретроспектива режиссёра, в рамках которой были показаны фильмы «Свидетельство о рождении» и «Вестерплатте»^[14][15].
• 28 апреля в кинотеатре Iluzjon Национальной фильмотеки Польши состоялся цикл показов «Станислав Ружевич в столетие со дня рождения»^[16].
• Осенью прошёл фестиваль «3 x Różewicz», посвящённый братьям Ружевичам, в программу которого вошли показы фильмов, лекции о творчестве режиссёра, выставки и спектакли^[17].