Сондерс, Рэймонд (художник)

Рэймонд Дженнингс Сондерс родился в Хомстеде (штат Пенсильвания), недалеко от Питтсбурга. Учился в государственной школе Питтсбурга^[5]. Там он познакомился с учителем рисования Джозефом Фицпатриком, который поддержал его интерес к искусству^[6]. В 1960 году Сондерс получил степень бакалавра изящных искусств в Технологическом институте Карнеги. Обучался в Пенсильванской академии изящных искусств по стипендии и в Фонде Барнса^[7], а в 1961 году получил степень магистра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств.

Сондерс жил и работал преимущественно в Окленде (штат Калифорния). Преподавал живопись в Калифорнийском колледже искусств в Окленде и в Университете штата Калифорния в Ист-Бэй в Хейварде.

Сондерс умер от аспирационной пневмонии в больнице Окленда 19 июля 2025 года в возрасте 90 лет^[8].

Сондерс работал с различными материалами. Его творчество включает живопись и использование трансверсальных медиа, иногда граничащих со скульптурой (например, работа Pieces of Visual Thinking, 1987), но сохраняющих связь с плоской стеной, характерную для модернизма в живописи. Живопись Сондерса экспрессивна и часто включает коллаж (в основном небольшие фрагменты печатной бумаги), написанные мелом слова (иногда зачёркнутые) и другие элементы, добавляющие текстуру без нарушения абстрактной композиционной структуры. Это придаёт его абстрактным работам социальный нарратив, отличающий их от произведений таких художников, как Роберт Раушенберг, Джим Дайн или Сай Твомбли.

В 1967 году Сондерс заявил, что «чёрный — это цвет». На протяжении своей карьеры он ставил под сомнение идею о том, что чернокожие художники создают нечто, что должно идентифицироваться исключительно как «чёрное искусство». В своей работе он стремился отделить свою практику от ограничений искусства, основанного на идентичности^[9]. Он отмечал: «Я художник. Я не считаю, что произведение искусства должно ограничиваться или классифицироваться по расовому признаку».

Помимо живописи, Сондерс известен своим памфлетом конца 1960-х годов Black is a Color, в котором выступал против метафорического использования понятия «чёрный» как в абстрактном и концептуальном искусстве, так и в культурных текстах чёрных националистов того времени^[10].

Первая персональная выставка Сондерса в Нью-Йорке состоялась в 1962 году^[11]. В том же году его картина «Night Poetry» была представлена на Третьем Филадельфийском фестивале искусств^[12].

В конце 1960-х годов его представляла галерея Терри Динтенфасс. В 1966 году прошла его персональная выставка^[13].

Сондерс выставлялся на международном уровне, проводил время в Париже и выставлялся в Galerie Resche в Латинском квартале. Его работы экспонировались во Франции, Германии, Швейцарии, Дании, Сингапуре, Корее, Японии и Китае.

В 1969 году он участвовал в выставке «Thirty Contemporary Black Artists» в Музее искусств Сан-Франциско^[13].

Его работы были представлены на двух выставках Музея Уитни: «Contemporary Black Artists in America» в 1971 году^[13][14] и «1972 Annual Exhibition: Contemporary American Painting»^[15].

Работы Сондерса были включены в выставку 2025 года Photography and the Black Arts Movement, 1955—1985 в Национальной галерее искусства^[16].

Картина Сондерса с изображением Джека Джонсона (1972), находящаяся в Художественном музее Филадельфии, была использована для обложки книги Пауэлла Black Art and Culture in the 20th Century^[17]. В 1974 году состоялась его персональная выставка в Пенсильванской академии изящных искусств^[13].

Работы Сондерса были отмечены на выставке «Aesthetics of Graffiti» (1978) в Музее современного искусства Сан-Франциско^[13]. В 1981 году в Художественном музее Сиэтла прошла его одноимённая выставка^[13].

Работы Сондерса находятся в коллекциях крупных учреждений, включая Музей современного искусства^[18], Национальную галерею искусства^[19] и Пенсильванскую академию изящных искусств^[20]. Его произведения также представлены в Фонде графических искусств Ахенбаха во Дворце Почётного легиона (Сан-Франциско, Калифорния), Художественном музее Карнеги (Питтсбург, Пенсильвания)^[21], Художественном музее Крокера (Сакраменто, Калифорния)^[22], Говардском университете (Вашингтон)^[23], Метрополитен-музее (Нью-Йорк)^[24], Музее де Янга (Сан-Франциско, Калифорния), Музее современного искусства (Лос-Анджелес, Калифорния)^[25], Музее современного искусства Сан-Франциско (Сан-Франциско, Калифорния)^[26], Центре искусств Уокера (Миннеаполис, Миннесота)^[27] и Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк)^[28].

В 1964 году Сондерс получил стипендию Римской премии в области живописи. В 1976 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма, а также двух наград Национального фонда искусств — в 1977^[29] и 1984 годах^[30]. В 1988 году он стал лауреатом 9-й ежегодной премии Awards in the Visual Arts^[31].

Стипендия Гуггенхайма позволила Сондерсу создать множество работ. Многие из его произведений использовали переработанные объекты. Среди других наград — премия Schwabcher Frey Award от Музея современного искусства Сан-Франциско^[32].

В 1992 году Сондерс курировал выставку Paris Connections в галерее Bomani в Сан-Франциско. Он также был куратором выставки American Color: A Late 20th Century Perspective в Louis Stern Fine Arts в 1995 году.

Работы Сондерса сочетают экспрессионизм и абстракцию с его личными идеями и опытом. Его картины отражают эти влияния через фон, насыщенные поверхности и отсылки к расе. Обучаясь в государственной школе Питтсбурга, Сондерс использовал в своих работах изображения школьных досок и мела^[33]. Кроме того, он использовал своё знакомство с джазом для искажения скрытого комментария в своих произведениях^[34]. Переплетая детали своей истории и популярные нарративы, Сондерс выражает дисбаланс и стабильность внутри чернокожего сообщества в городских районах.

Сондерс был одним из многих чернокожих художников, работавших на основе личного опыта. Он критиковал объединение чернокожих художников в группу социальных комментаторов. В своей статье «Black is a Color»^[35] Сондерс утверждает, что группировка художников, обсуждающих социальные проблемы внутри чернокожего сообщества, приносит больше вреда, чем пользы. Идея идеального меньшинства была распространена во многих других художественных движениях.

В интервью SFMOMA 1994 года Сондерс изложил свои идеи о художественном процессе и отходе от ниш, в которые его помещали критики. Он заявил, что «всё, кроме того, что вы считаете достигнутым, на самом деле не имеет значения»^[36]. По его мнению, важны процессы, которые предпринимает художник, и то, что он считает истинным смыслом произведения. Эта идея отражения художников в их работах совпадает с мыслями, изложенными в «Black is a Color». Кроме того, Сондерс утверждает, что «то, как я работаю, происходит по замыслу и по умолчанию»^[36], и что процесс создания искусства и практика становления художником — это то, что делает произведение искусства особенным.