Скотт, Хейзел
Хе́йзел До́роти Скотт (англ. Hazel Dorothy Scott; 11 июня 1920, Порт-оф-Спейн, Тринидад и Тобаго — 2 октября 1981, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американская джазовая и классическая пианистка, певица, а также актриса, сыгравшая саму себя в нескольких голливудских фильмах. Первая афроамериканка, имевшая своё шоу на телевидении под названием Шоу Хейзел Скотт (англ. The Hazel Scott Show)[3]. Самая высокооплачиваемая джазистка середины XX века. Оказала огромное влияние на права афроамериканцев в шоу-бизнесе и за его пределами. Как и многие её коллеги в шоу-бизнесе, пострадала в 1950-е годы во времена так называемой красной угрозы, когда её заподозрили в связях с Коммунистической партией. В связи с этим вынуждена была в конце 1950-х годов эмигрировать во Францию; вернулась в Соединённые Штаты только в 1967 году.
Общие сведения
| Хейзел Скотт | |
|---|---|
| англ. Hazel Scott | |
| Основная информация | |
| Полное имя |
Хейзел Дороти Скотт (англ. Hazel Dorothy Scott) |
| Дата рождения | 11 июня 1920[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 2 октября 1981[1][2][…] (61 год) |
| Место смерти | |
| Похоронена | |
| Страна | |
| Профессии | актриса, телеведущая, пианистка, джазмен, певица |
| Инструменты | фортепиано |
| Жанры | джаз |
Биография
Ранние годы
Родилась в Порт-оф-Спейне, Республика Тринидад и Тобаго, 11 июня 1920 года[4]. Была единственным ребёнком в семье Р. Томаса Скотта, английского учёного из Ливерпуля, переехавшего в английскую колонию в Вест-Индии, и Альмы Лонг Скотт, преподавательницы и исполнительницы классической музыки. Уже в раннем возрасте Хейзел проявила задатки вундеркинда и абсолютный слух. Когда мать Хейзел обнаружила талант дочери, она решила сосредоточиться на её музыкальной карьере. В четырёхлетнем возрасте Хейзел с мамой и бабушкой переехала в Нью-Йорк. Покорив необычайной одарённостью профессора известной Джульярдской музыкальной школы Оскара Вагнера, который принял её на частное обучение, в возрасте 8 лет она получила стипендию в этом престижном заведении, хотя минимальный возраст для поступления составлял 16 лет[5].
Мать Хейзел научилась играть на саксофоне и начала выступать в женских оркестрах, которые были очень популярны в то время. И в скором времени создала свой собственный «Альма джаз-бэнд», где Хейзел, еще будучи подростком, начала играть на трубе и пианино.
Карьера
К своим 16 годам Хейзел Скотт уже регулярно выступала на радио и завоевала репутацию «виртуозного классика»[6]. В середине 1930-х годов она выступила в нью-йоркском Roseland Dance Hall c Оркестром Каунта Бейси и имела невероятный успех. Она начала играть в музыкальных постановках на Бродвее, включая Sing Out the News (1938) и Priorities of 1942[7].
В 1930—1940-е годы Скотт исполняла джаз, блюз, баллады, популярную музыку (в то время это бродвейские мелодии и буги-вуги) и классическую музыку в разных ночных клубах. Фирменным стилем Скотт было исполнение классики в стиле джаз. До неё это делали и другие исполнители, но никто так профессионально не владел классическим исполнением и умением свинговать одновременно, как она. В 1939 году она выступила на Всемирной выставке в Нью-Йорке. С 1939 по 1943 год она — главная знаменитость в Café Society, первом ночном клубе Нью-Йорка, куда допускали смешанную публику. Это стало возможным благодаря Билли Холлидей, которая пела в этом клубе. Когда она вынуждена была завершить свой контракт, то настояла на том, чтобы вместо неё в клубе начала петь Хейзел.
Наряду с Леной Хорн Скотт — одна их первых вест-индских негритянок, получивших престижные роли в главных голливудских фильмах. Она сыграла в таких фильмах, как I Dood It (MGM 1943), Broadway Rhythm (MGM 1944), The Heat’s On (Columbia 1943), где она была единственной чёрной актрисой и где она совершенно фантастически импровизирует на двух роялях одновременно при помощи вращающегося стула, а также в фильмах Something to Shout About (Columbia 1943) и Rhapsody in Blue (Warner Bros 1945).
В 1941 и 1943 годах она выступала в Карнеги-холл с концертом под названием «От Баха до Буги-Вуги».
Скотт — первая афроамериканка, у которой было собственное шоу на телевидении Хейзел Скотт Шоу, первый выпуск вышел 3 июля 1950 года на телесети DuMont[8]. Шоу выходило три раза в неделю и длилось 15 минут.
К 1945 году её годовой доход составил 75 000 долларов[9][10][11].
Борьба за права чёрных
Скотт боролась за права человека, особенно в Голливуде. Она отказывалась браться за роли «поющей домохозяйки»[12]. К тому же она требовала возможность самой выбирать наряд для роли из собственного гардероба, если предоставляемый ей костюм казался ей неподходящим и подчёркивающим её афроамериканскую принадлежность. Во время съёмок фильма «The Heat’s On» (1943) студии Columbia Pictures она устроила трёхдневную забастовку из-за грязных фартуков для массовки и добилась их замены на платья, что привело к внесению её в чёрный список главой студии[13][14]. Она также отказывалась петь в заведениях, которые предназначались только для белых или в которых места были поделены между чёрными и белыми. В 1945 году организация «Дочери американской революции» (DAR) запретила ей выступать в «Конститьюшен-холле» из-за расы, что вызвало широкий общественный резонанс[15]. «Почему кто-то хочет меня, чёрную, послушать, но не хочет сидеть рядом с такими же, как я?» — говорила она «Таймс»[16].
В 1949 году Скотт подала иск против владельцев ресторана в Паско, штат Вашингтон, когда официантка отказалась обслуживать её и её приятельницу, поскольку «они были чёрными»[17]. Выигранные в суде средства она передала NAACP[18]. Победа Скотт воодушевила афроамериканцев в Спокане, штат Вашингтон, бороться против расовой дискриминации, а также дала толчок для правозащитных организаций «заставить законодателей штата Вашингтон принять Закон об общественных местах» в 1953 году[19].
Маккартизм
В 1950 году, с приходом в телеиндустрию «красной угрозы», имя Скотт появилось в памфлете Red Channels о влиянии коммунистов на телевидение и радио. Её, как и ещё 151 деятеля культуры и шоу-бизнеса, подозревали в связях с Коммунистической партией США. Во времена холодной войны попадания в «красные каналы» было достаточно для того, чтобы потерять работу и попасть в чёрные списки. Чтобы защитить свою карьеру, 22 сентября 1950 года Скотт добровольно предстала перед Комиссией палаты представителей конгресса США по расследованию антиамериканской деятельности. Она категорически отрицала членство в Коммунистической партии и резко раскритиковала тактику памфлета Red Channels, назвав её «техникой полуправды и вины по спискам»[13][20].
Ровно через неделю после её выступления, 29 сентября 1950 года, её телешоу было закрыто из-за потери спонсоров[8][13]. Её популярность начала стремительно падать. Трещал по швам её брак.
Эмиграция
Чтобы избежать политического преследования в США в конце 1950-х годов Скотт с сыном переехала в Париж. Её квартира стала популярным местом встреч для афроамериканских музыкантов и артистов-экспатриантов, таких как Джеймс Болдуин, Лестер Янг, Диззи Гиллеспи и Дюк Эллингтон. Она снялась во французском фильме Le Désordre et la Nuit (1958), продолжала выступать во Франции, гастролировать по Европе и выпускать альбомы. В 1963 году она присоединилась к митингующим перед американским посольством в Париже против расизма в Америке. Она вернулась в США только в 1967 году. К этому времени Движение за гражданские права чернокожих в США привело к принятию законодательства, положившему конец расовой сегрегации и усилению защиты избирательных прав всех граждан.
Возвращение
В Нью-Йорке Скотт продолжала играть в ночных клубах и появляться на телевидении до конца своей жизни. Она уже не имела того ошеломительного успеха и той популярности, которые у неё были до отъезда. В моду вошли уже другие музыкальные стили.
Смерть
2 октября 1981 года Хейзел Скотт умерла от рака поджелудочной железы в больнице Маунт-Синай на Манхэттене[21]. Ей был 61 год. Похоронена на Кладбище Флашинг в районе Куинс, Нью-Йорк, рядом с другими музыкантами — Луи Армсторнгом, Джонни Ходжесом, Диззи Гиллеспи (ум. 1993).
Личная жизнь
В 1945 году Скотт, будучи католичкой, вышла замуж за баптиста Адама Клэйтона Пауэлла — младшего, первого чёрного конгрессмена США. Их свадьба была грандиозным светским событием. Это была самая известная чёрная пара в Америке. В браке с Адамом Клэйтоном Пауэллом у неё родился единственный сын — Адам Клейтон Пауэлл III, ставший известным журналистом и медиа-менеджером. Они разошлись в 1960 году. В 1961 году Скотт вновь вышла замуж за Эцио Бедина, швейцарского комедианта[22].
Стиль и влияние
Скотт была всемирно известной исполнительницей джаза. Она умела сочетать в своём исполнении разнообразные жанры. Умело свинговала, играя классику, и обладала красивым сильным голосом. Скотт играла со многими великими актёрами Голливуда, снималась в музыкальных фильмах в роли самой себя, стала самой высокооплачиваемой джазисткой середины XX века и первой чернокожей женщиной, у которой было собственное телешоу. Посетителей ночных клубов она завораживала импровизированными трактовками сочинений Баха, Шопена, Листа и Рахманинова, ловко вплетая в них фирменные синкопы. «Там, где другие убивают классику, Скотт просто совершает поджог», — писал о ней журнал Time.
Её альбом Relaxed Piano Moods, записанный в 1955 году при участии Чарльза Мингуса и Макса Роуча, считается самым успешным[23][24]. Привлекательная, сильная, уверенная в себе, она смело отстаивала свои права и воодушевляла других афроамериканцев бороться за свои. Она оказала существенное влияние на политику, пробивая дорогу афроамериканцам в киноиндустрию и шоу-бизнес. Она боролась за то, чтобы её чёрные коллеги получали такую же зарплату, что и белые. Она отказывалась играть образ стереотипной афроамериканки на сцене и в кино. Она была идейным вдохновителем в борьбе за права чёрных.
Память
В 2008 году вышла её биография «Hazel Scott: The Pioneering Journey of a Jazz Pianist from Cafe Society to Hollywood to HUAC», написанная Карен Чилтон[5].
В 2019 году на церемонии вручения премии «Грэмми» певица Алиша Киз отдала дань уважения творчеству Скотт[25].
В 2025 году на телеканале PBS состоялась премьера документального фильма «American Masters: The Disappearance of Miss Scott»[26], а Чикагский джазовый филармонический оркестр провёл трибьют-концерт, посвящённый наследию пианистки[27].
Примечания
Литература
- «Bye-Bye Boogie: Hazel Scott leaves night clubs and moves to concert stage.» Ebony, November 1945: 31-34.
- «Café Society Concert.» Time Magazine, May 5, 1941.
- «Hazel Scott is Queen Once More in Warner’s 'Rhapsody in Blue'», Chicago Defender, September 1, 1945: 14.
- McAfee, J., Jr., «Scott, Hazel», CBY 1943 Obituary, JSN, ii/4 (1982), 19.
- Bogle, Donald. 2001. «The Hazel Scott Show», in Primetime Blues: African Americans on Network Television. New York: Farrar, Straus and Giroux, pp. 15-19.
- Chilton, Karen (2008). Hazel Scott: The Pioneering Journey of a Jazz Pianist from Cafe Society to Hollywood to HUAC. University of Michigan Press.
- Feather, Leonard. "Swinging the Classics, " The New York Times',' May 18, 1941: X5.
- McGee, Kristin. "Swinging the Classics: Hazel Scott and Hollywood’s Musical-Racial Matrix, " in Some Liked it Hot: Jazz Women in Film and Television, 1928—1959 (Middletown, CT: Wesleyan University Press 2009) 113—133.
- Myter-Spencer, D.: "Hazel Scott, Jazz Pianist: Boogie-woogie and Beyond, " Jazz Research Papers, x (1990), 75.
- Reed, Bill. 1998. «The Movies: Hazel Scott», in Hot From Harlem: Profiles in Classic African-American Entertainment, Los Angeles: Cellar Door Press, pp. 110—128.
- Taubman, E. 1941. «Café Music Heard at Carnegie Hall», The New York Times, April 24, 1941: 24.
- Taubman, E. 1943. "Swing feature Soviet Benefit: Café Society assures at least a thousand watches for the Russian Fighting Forces, " The New York Times, April 12, 1943: 28.
- Taylor, A. «Hazel Scott», Notes and Tones: Musician-to-Musician Interviews (Liège, Belgium, 1977, rev. and enlarged February 1993).