АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Сили, Джинни

Мэ́рилин Джинн Си́ли (англ. Marilyn Jeanne Seely; 6 июля 1940, Тутсвилл, Крофорд, Пенсильвания, США[1] — 1 августа 2025, Нашвилл, США), также известная как Джи́нни Си́ли — американская певица, автор песен, музыкальный продюсер и писательница. Преимущественно известная в жанре кантри, Сили добилась успеха благодаря песне «Don't Touch Me» (1966), удостоенной премии «Грэмми». Её вокальная подача в стиле соул принесла ей прозвище «Мисс Кантри-соул» (англ. Miss Country Soul). Сили была членом и исполнителем «Гранд Ол Опри», появившись в программе больше раз, чем любой другой исполнитель (5397 выступлений начиная с мая 1966 года, включая 57 лет членства)[2]. Ей приписывают преодоление «ситцевого занавеса» (англ. Gingham Curtain) — консервативного дресс-кода для исполнителей Opry[3].

Общие сведения
Джинни Сили
англ. Jeannie Seely
Основная информация
Имя при рождении англ. Marilyn Jeanne Seely
Полное имя Мэрилин Джинн Сили
Дата рождения 6 июля 1940(1940-07-06)
Место рождения
Дата смерти 1 августа 2025(2025-08-01) (85 лет)
Место смерти
Страна
Профессии певица, автор песен
Годы активности 1966 — наст. время
Жанры кантри
Лейблы Monument, Columbia Records, Decca Records и MCA Records

Биография

Мэрилин Джинн Сили родилась 6 июля 1940 года в Тайтусвилле, штат Пенсильвания, но выросла на ферме недалеко от Таунвилла[4] Сили была младшей из четырёх детей Айрин и Лео Сили. Её отец был фермером и работал на сталелитейном заводе в Тайтусвилле. По выходным он играл на банджо и выступал на танцах. Мать была домохозяйкой, но любила петь дома. В детстве Сили её семья и друзья часто собирались вместе, чтобы играть музыку[5]. Также в детстве они слушали еженедельные радиопередачи «Гранд Ол Опри»[6].

В возрасте 11 лет Сили начала выступать в местном радиошоу WMGW в Мидвилле, штат Пенсильвания, и на местном телешоу в Эри[7]. Сили посещала среднюю школу Таунвилла, где была чирлидером и отличницей[8]. В школе её дразнили за исполнение кантри-музыки и бедность[7]. После окончания школы в 1958 году она работала стенографисткой (а позже секретарём) в Titusville Trust Company[8]. Она также посещала вечерние курсы в Американском банковском институте. В это время Сили попала в снежную бурю на Пасху, когда её машина застряла в снегу. Это побудило её переехать в Южную Калифорнию, где климат был теплее. В 1961 году Сили уехала в Калифорнию на своём кабриолете MG MGA. Недолго проработав в банке в Беверли-Хиллз, она поняла, что хочет больше участвовать в музыкальном бизнесе, и устроилась секретарём в Imperial Records за половину прежней зарплаты[7]. Сили также появлялась в местной калифорнийской телепрограмме Hollywood Jamboree.

Карьера

1964–1965: Раннее написание песен, первый лейбл и Нэшвилл

undefined

Работая секретарём в Imperial Records, Сили начала писать песни для 4 Star Records в Калифорнии. Одной из первых написанных ею композиций стала «Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand)». Аккомпанируя себе на фортепиано, она нашла автора Рэнди Ньюмана, чтобы тот помог закончить песню[9]. Песню взяла ритм-н-блюзовая певица Ирма Томас, чья версия попала в поп-чарты США в 1964 году. За этим последовала песня «Senses» (написанная в соавторстве с Гленом Кэмпбеллом), которую Конни Смит записала для своего альбома 1965 года Cute 'n' Country[10]. В том же году Дотти Уэст записала «It Just Takes Practice» (в соавторстве с Гейл Талли) для альбома Dottie West Sings[11]. Позже Норма Джин записала «Then Go Home to Her» (в соавторстве с Хэнком Кокраном) для своего альбома 1966 года Please Don't Hurt Me[12].

Успехи в написании песен привели к подписанию контракта с калифорнийским лейблом Challenge Records. Её первые сессии звукозаписи прошли в 1964 году в RCA Studio B в Нэшвилле[6]. В результате сессий вышло три сингла: «If I Can't Have You» (1964)[13], «A World Without You» (1965)[14] и «Today Is Not the Day» (1965)[15]. Согласно её сайту, Сили отправилась в тур по западному побережью США для продвижения синглов, что привело к встрече с автором песен Хэнком Кокраном[8]. Впечатлённый её пением, Кокран посоветовал ей переехать в Нэшвилл для дальнейшего развития карьеры в кантри[7]. Дотти Уэст (которая подружилась с Сили) также поддержала переезд, и в 1965 году Сили официально покинула Калифорнию. Она прибыла на съезд диджеев в Нэшвилле, где снова увидела Кокрана. Кокран согласился помочь Сили с карьерой при условии, что он будет контролировать её решения[7]. В тот же период её наняли вместо Нормы Джин в телешоу Портера Вагонера.

1966–1968: «Don't Touch Me» и прорыв

Кокран отнёс демо-запись голоса Сили на все лейблы Нэшвилла, но все отказались её подписывать[16]. По словам Сили, Фред Фостер из Monument Records был заинтересован в подписании контракта, если она найдёт качественную песню для записи. Путешествуя в составе шоу Портера Вагонера, Сили получила звонок от Кокрана во время выступления в Рочестере, штат Нью-Йорк. Кокран исполнил ей первый куплет по телефону, и Сили согласилась послушать остальную часть песни лично. Кокран прилетел в Рочестер, сыграл ей остальные куплеты, и Сили решила записать песню. Затем Кокран привёл Сили в офис Фостера в Нэшвилле, и тот подписал с ней контракт на Monument[16]. Выпущенная как сингл в 1966 году, песня «Don't Touch Me» поднялась до второго места в чарте Hot Country Songs[17], до 85-го места в Hot 100[18] и до 29-го места в чарте Adult Contemporary[19]. Писатели и историки с тех пор называют «Don't Touch Me» стандартом кантри-музыки[20].

Став популярной концертной исполнительницей, Сили была заменена Долли Партон в шоу Портера Вагонера[16]. Успех «Don't Touch Me» принёс Сили награду за «Лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри» на 9-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми». Позже, в 1967 году, её пригласили стать членом «Гранд Ол Опри»[21]. Песня привела к выпуску её дебютного студийного альбома The Seely Style[22], который вошёл в топ-10 чарта Top Country Albums в 1966 году[23]. Следующие два сингла Сили также попали в топ-20 кантри-чарта США: «It's Only Love» (1966) и «A Wanderin' Man» (1967)[17]. Последние релизы (наряду с другими треками Monument) были написаны Кокраном, за которого она вышла замуж в конце 1960-х годов[7]. Сили отдала ему дань уважения своим вторым студийным альбомом Thanks, Hank!, состоящим из песен, написанных Кокраном[24]. Пластинка вошла в топ-20 кантри-альбомов США в 1967 году[23].

В конце 60-х гастрольный график Сили в США стал более плотным, она часто путешествовала от побережья к побережью[25]. В 1967 году она часто появлялась в телепрограмме Эрнеста Табба[26][27]. Кроме того, следующий сингл Сили «I'll Love You More (Than You Need)» поднялся до 10-го места в кантри-чарте США в 1968 году[17]. Он стал заглавным треком её студийного альбома 1968 года, который вошёл в топ-30 кантри-альбомов США[23]. До конца 1968 года ещё два её сингла достигли топ-40 чарта Hot Country Songs: «Welcome Home to Nothing» и «How Is He?»[17]. Обе песни вошли в её четвёртый студийный альбом Little Things[28], ставший её четвёртым альбомом, попавшим в чарт Top Country Albums[23]. Комментируя её записи на Monument, писатели и критики отмечали в вокале Сили «сырые эмоции», «страдание» и «соул», в то время как другие находили её стиль пения близким к поп-музыке[29].

1969–1977: Дуэты с Джеком Грином и возвращение сольной карьеры

В 1969 году Сили подписала контракт с Decca Records и начала записываться с продюсером Оуэном Брэдли. Её дебютным синглом на лейбле стал «Just Enough to Start Me Dreamin'», который не попал в топ-40 кантри-песен США в 1969 году[17]. В апреле 1969 года лейбл выпустил её одноимённый студийный альбом, включавший этот сингл и несколько кавер-версий[30]. Сили также согласилась на тур по Восточной Азии в январе 1969 года, где выступала на военных базах США в течение шести недель. Она также стала ведущей 30-минутного радиосегмента на American Armed Forces Network, который привлёк четыре миллиона слушателей и, по данным Billboard, сделал её первым женщиной-диджеем для военных. В 1970 году Decca выпустила следующий студийный альбом Сили Please Be My New Love, также включавший в основном каверы[31]. Среди них был заглавный трек (попавший в топ-50 кантри-синглов)[17] и попурри в аранжировке Брэдли под названием «Jeannie's Song», где Сили пела фрагменты разных кантри-песен того периода[32].

undefined

Благодаря сотрудничеству с Эрнестом Таббом, Сили сформировала дуэт с коллегой по лейблу Decca Джеком Грином[26] Первым синглом дуэта стала песня «Wish I Didn't Have to Miss You», которая достигла второго места в кантри-чарте США в 1970 году[17] и получила номинацию на «Грэмми» за лучшее кантри-исполнение дуэтом. Затем она вошла в их студийный альбом дуэтов 1970 года[26]. Грин и Сили создали дорожное шоу, которое регулярно выступало на площадках Северной Америки и Европы[33][32], включая Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке и Уэмбли в Лондоне[32]. Их второй совместный альбом Two for the Show (1973) был назван в честь их совместных выступлений[34]. У дуэта Грин-Сили было ещё два сингла в топ-20 кантри-чартов США и Канады (RPM) до 1973 года: «Much Oblige» и «What in the World Has Gone Wrong with Our Love»[17][35]. Грин и Сили также четыре раза номинировались на премию CMA в категории «Вокальный дуэт года» в период с 1972 по 1975 год[36].

Сольная карьера Сили продолжалась параллельно[4]. Её сольные релизы до 1972 года («Tell Me Again», «You Don't Understand Him Like I Do», «Alright I'll Sign the Papers», «Pride» и «Farm in Pennsyltucky») занимали более низкие позиции в кантри-чартах США[17]. Однако она добилась успеха как автор песни Фэрона Янга «Leavin' and Sayin' Goodbye», которая вошла в топ-10 кантри в 1972 году[32]. Затем Уолтер Хейнс спродюсировал сингл Сили 1973 года «Can I Sleep in Your Arms». Переработанная версия традиционной фолк-баллады[37], «Can I Sleep in Your Arms» достигла топ-10 в кантри-чартах США и Канады[17][35] и стала её самым успешным синглом в США с 1970 года[17]. Адаптированная версия другой фолк-баллады («Come All You Fair and Tender Ladies») под названием «Lucky Ladies»[37] вошла в топ-20 кантри-песен США и Канады в 1974 году[17][35]. Обе песни вошли в её следующий студийный альбом Can I Sleep in Your Arms/Lucky Ladies, который также включал её предыдущие чартовые синглы[38] и поднялся до 15-го места в чарте кантри-альбомов США в 1973 году[23].

Следующие две записи Сили 1974 года, «I Miss You» и «He Can Be Mine», попали в топ-40 кантри США, а «He Can Be Mine» — в топ-20 кантри Канады[17][35]. В 1977 году она перешла на Columbia Records, где её продюсировал Чак Глейзер. Лейбл выпустил её последние чартовые кантри-песни в США: «Take Me to Bed» и «We're Still Hangin' in There Ain't We Jessi»[17]. Последняя запись описывала браки кантри-артисток Джесси Колтер, Джен Ховард, Дотти Уэст и Тэмми Уайнетт[37]. В том же году дуэт Грин-Сили выпустил концертный альбом Live at the Grand Ole Opry[39]. Песни Сили снова записывали другие артисты. Среди них были Мерл Хаггард (записавший «Life of a Rodeo Cowboy» для своего альбома 1977 года)[40][41] и Эрнест Табб (записавший сингл 1977 года «Sometimes I Do»)[42]. В 1977 году она пострадала в автомобильной аварии[4].

1978–2009: Неудачи в карьере, актёрство и возвращение к записи

После автомобильной аварии карьера Сили столкнулась с рядом неудач[4]. Возможности для выступлений сократились, и она развелась с Хэнком Кокраном[37]. Несмотря на перезапись дуэтов для альбома 1982 года с Джеком Грином[4], дуэт прекратил сотрудничество в этот период[43]. В интервью Сили предположила, что промоутеры были более «лояльны» к Грину, что привело к тому, что он получал больше предложений о концертах, чем она. Тем не менее, Сили появилась вместе с Вилли Нельсоном в саундтреке к фильму 1980 года «Жимолость». Она также начала гастролировать с Нельсоном в его шоу «Willie Nelson and Family», в том числе на ярмарке штата Теннесси в 1982 году. В 1985 году она открыла в Нэшвилле ночной клуб под названием «Jeannie Seely's Country Club». Клуб закрылся всего через год работы[37]. В том же году Литл Джимми Диккенс выпустил альбом Country Music Hall of Fame, спродюсированный Сили[44].

Затем Сили занялась актёрским мастерством, впервые появившись в мюзикле на тему кантри-музыки Takin' It Home (1986). Сили играла вместе с Лорри Морган и Джин Шепард[37]. В 1988 году она сыграла роль мисс Моны в постановке The Best Little Whorehouse in Texas нэшвиллской труппы Circle Players. Позже она появилась в своей первой драматической роли в постановке 1990 года Everybody Loves Opal. Во время репетиции она сломала два ребра, но продолжала выступать в театре Нэшвилла. Сили также появлялась в телепрограммах о кантри-музыке в 1980-х годах, в том числе брала интервью у исполнителей в Opry Backstage[32].

В 1980-х годах Сили стала первой женщиной, ведущей собственный сегмент на Opry. Её менеджер в то время, Хэл Дарем, сказал ей, что отсутствие женщин-ведущих объясняется традицией; она вспоминала, как ответила ему: «О, верно. Это традиция. Просто это пахнет дискриминацией».

Сили вернулась к записи, выпустив свой второй одноимённый студийный альбом в 1990 году. Проект из 10 треков был спродюсирован самостоятельно и включал песни собственного сочинения, а также кавер на песню Майкла Болтона «When I'm Back on My Feet Again»[45]. Затем она появилась вместе со Стоунуоллом Джексоном в музыкальном видео 1993 года группы Confederate Railroad на песню «Trashy Women»[46]. Её первый альбом рождественской музыки был выпущен в 1996 году под названием Number One Christmas[4]. Состоящий из духовных праздничных песен, альбом был сначала выпущен лейблом Power Pak, но позже переиздан под названием Golden Christmas в 2007 году[47][48]. Затем Сили выпустила студийный альбом 1999 года Been There...Sung That!, альбом каверов, в котором также приняли участие Вилли Нельсон и Т. Грэм Браун[49]. В 2001 году Сили приняла участие в записи студийного альбома Ральфа Стэнли Clinch Mountain Sweethearts[50], а в 2003 году выпустила свой следующий студийный альбом Life's Highway[4]. Джон Лаптон из Country Standard Time высоко оценил вокал Сили, назвав его «классическим кантри» и «вневременным»[51]. Боб Митчелл из Louisville Music News написал: «В целом, этой записи не хватает земной интенсивности и драйва, характерных для аутентичного традиционного блюграсса. Но, не заблуждайтесь, Life's Highway приятен и в нём участвуют одни из лучших музыкантов кантри и блюграсса».

undefined

Сили также продолжила актёрскую деятельность, сыграв роль Луизы Сегер в мюзикле 2001 года Always Patsy Cline. Шоу рассказывало о дружбе между Пэтси Клайн и Сегер. В 2002 году Сили сыграла роль миссис Дженкинс в фильме «Меняя сердца» (англ. Changing Hearts), в котором снялась Фэй Данауэй[52]. Затем Сили выступила в нэшвиллской постановке «Монологи вагины» вместе с коллегами по кантри-сцене Кэти Маттеа и Пэм Тиллис. С 2004 по 2007 год она играла в мюзикле Could It Be Love, включая выступление в Райман-одиториуме в Нэшвилле. Сили изображала пожилую театральную актрису, которая хотела поставить версию мюзикла «Бриолин» для пожилых людей. В 2000-х годах Сили вспоминала на своём сайте о выступлениях в тематическом парке Долливуд, а также в Ирландии и в круизах кантри-музыки[53].

2010–2025: Продолжение записи и другие проекты

В 2010 году дом Сили в Нэшвилле был разрушен во время наводнения в Теннесси, но она возобновила карьеру, начав с выступления в Opry вскоре после стихийного бедствия[54]. Через свой собственный лейбл (Cheyenne Records) Сили выпустила в 2011 году студийный проект Vintage Country: Old But Treasured. Ещё один самостоятельно спродюсированный проект, Vintage Country, содержал 11 треков традиционных кантри-песен, которые она выбрала для каверов[55]. По словам Сили, она назвала его Vintage Country после нескольких шуток во время выступлений о классической кантри-музыке[56].

undefined

Сили продолжала присутствовать в «Гранд Ол Опри» в течение 2010-х годов, выступая и беря интервью у других артистов на сцене. В этот период она также появлялась на музыкальном фестивале CMA в Нэшвилле. В 2016 году она начала вести «Dottie West Birthday Bash», который проводится каждый октябрь в честь Уэст и поддерживает Фонд помощи музыкантам Нэшвилла[57]. Её следующий студийный проект Written in Song (2017) включал песни собственного сочинения, которые сначала были записаны другими артистами[4]. В него вошли интерпретации Сили песен «Anyone Knows What Love Is Will Understand», «Leaving and Saying Goodbye» и «Senses». Маркос Пападатос из Digital Journal поставил альбому оценку «A» и прокомментировал: «„Мисс Кантри-соул“ вернулась сильнее, чем когда-либо. В её последней музыкальной работе есть разнообразие»[58].

В 2018 году было объявлено, что Сили присоединится к радиосерии Вилли Нельсона Willie's Roadhouse на Sirius XM. Её сегмент под названием «Sundays with Seely» выходил в эфир по воскресеньям с полудня до 16:00. Во время своего сегмента Сили делилась историями из своих воспоминаний о Нэшвилле, а также ставила песни классических кантри-исполнителей[59]. В конце 2019 года Сили анонсировала свой следующий студийный альбом An American Classic[60]. Альбом вышел в августе 2020 года, вскоре после того, как она отпраздновала своё 80-летие. Спродюсированный Доном Кьюсиком и выпущенный на Curb Records, An American Classic включал несколько новых записей и приглашённых исполнителей, таких как Вилли Нельсон, Ронда Винсент и Стив Уоринер. Том Недерленд из Bristol Herald Courier счёл, что альбом закрепил за Сили статус значимой кантри-исполнительницы, а Маркос Пападатос из Digital Journal поставил проекту оценку «A»[61]. Получив похвалу за исполнение кавера на песню Дотти Уэст «Suffertime» в Opry, Сили отправилась в RCA Studio B, чтобы записать собственную версию. Песня была выпущена в июле 2024 года вместе с видео, демонстрирующим процесс записи[62]. Сили продолжала выступать в течение 2024 года, но в последние месяцы жизни появлялась на публике редко из-за проблем со здоровьем[63].

Личная жизнь

undefined

Сили была замужем дважды. Её первым мужем был автор песен Хэнк Кокран[64][65], с которым она официально обвенчалась 15 июня 1969 года в Ренфро-Вэлли, штат Кентукки. Около 1975 года пара построила дом на ферме площадью 77 акров в Хендерсонвилле, штат Теннесси.

В конце 1970-х годов пара рассталась[66] и официально подала на развод в 1979 году[67]. Кокран умер в 2010 году[67]. Позже Сили заявила в документальном фильме о его жизни 2012 года, что Кокран помог заложить «фундамент» кантри-музыки[65]. У Сили не было родных детей, но было три пасынка от брака с Кокраном[68].

Сили продолжала жить в фермерском доме до начала 1990-х годов, когда решила переехать в меньший коттедж, расположенный на реке Камберленд в Нэшвилле. Позже он был разрушен во время наводнения в Теннесси в 2010 году. Когда вода начала подниматься, Сили и её муж спаслись на пикапе, оставив ценные вещи. Сили потеряла большинство вещей в доме после того, как три фута воды повредили интерьер[69]. «Можно либо смеяться над этим, либо плакать, а мне не хочется плакать», — сказала она во время выступления вскоре после потери дома[70]. Она поблагодарила местных волонтёров за помощь в уборке дома, в который она в конечном итоге вернулась[69].

Сили вышла замуж за нэшвиллского адвоката Джина Уорда в 2010 году. Год спустя Сили отменила несколько выступлений после того, как Уорда срочно доставили в больницу незадолго до её запланированного появления в Grand Ole Opry. Позже она сообщила в социальных сетях, что состояние Уорда улучшилось и он начал процесс выздоровления[71]. Пара обновила свои свадебные клятвы в 2019 году во время круиза кантри-музыки. «Причина, по которой Джин и я хотели обновить наши клятвы, заключается в том, что, во-первых, мы можем... Я подумала, что им [её фанатам] будет приятно увидеть Джина, стоящего там таким элегантным в своём костюме», — прокомментировала она. Уорд умер 13 декабря 2024 года после недавнего диагноза рака[72]. Сама Сили умерла восемь месяцев спустя[73].

Автомобильная авария

В июне 1977 года Сили попала в автомобильную аварию в Гудлеттсвилле, штат Теннесси (расположенном недалеко от Нэшвилла), после того как её автомобиль врезался в дерево. Она была госпитализирована в Мемориальную больницу Нэшвилла с переломом челюсти, сломанными рёбрами, проколотым и коллапсировавшим лёгким. По прибытии в больницу ей сделали операцию по восстановлению лёгкого. Сообщалось, что она находится в «удовлетворительном состоянии», и в конечном итоге она оправилась от травм[4]. Подруга Дотти Уэст помогала Сили после выписки из больницы, ухаживая за ней, когда она была неподвижна, и катая её на машине для смены обстановки. Позже Сили размышляла, что авария принесла ей новое понимание жизни. «Знаете, это звучит как клише, но это правда, что ваша перспектива меняется, когда вы оказываетесь на волосок от смерти; то, что вы принимали как должное, вы начинаете ценить больше»[74].

Болезнь и смерть

В 2024 году Сили была госпитализирована в Питтсбурге, штат Пенсильвания, после того как пострадала от «острого дивертикулита» и «обезвоживания» во время поездки в родной город. Позже её выписали, и сообщалось, что она «чувствует себя хорошо»[75]. В мае 2025 года Сили сообщила, что перенесла несколько операций с марта того же года, позже заболела пневмонией и проходит реабилитацию[63]. Сили умерла от кишечной инфекции 1 августа 2025 года в возрасте 85 лет[76]. На момент смерти она была госпитализирована в медицинский центр TriStar Summit в Хермитидже, Нашвилл в штате Теннесси[77].

Артистизм

«В 1966 году песня Сили „Don't Touch Me“ перенесла женскую сексуальность кантри из хонки-тонка в спальню, хотя она там и не закончилась, и то появляющаяся, то исчезающая боль в её голосе сохранила свой вкус и после. Но никогда больше она не находила песни одновременно столь нравственной и столь лихорадочной».

— —Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)[78]

Музыкальный стиль Сили классифицируется и отождествляется с жанром кантри[4][79], при этом включая элементы поп-музыки[29] и соула[79]. Критики и писатели называли её «Мисс Кантри-соул» не только из-за её стиля, но и из-за эмоционального вокального исполнения[80]. Писатели Роберт К. Оерманн и Мэри А. Бафвак писали: «Хриплый, прокуренный голос Джинни стонал с такой мукой»[7]. Ссылаясь на её прозвище, Кен Бёрнс из PBS назвал её пение «полным большого сердца» и «насыщенным эмоциями».

Музыка Сили также варьировалась по тематике. В «Don't Touch Me» персонаж Сили намекает на темы сексуальности и желания[79]. Оерманн и Бафвак сочли её «пульсирующей песней нереализованной страсти»[7], в то время как Кэрри Хортон из The Boot обнаружила, что песня доказала, «что женщины тоже могут петь о сексе»[79]. Музыкальный критик Роберт Кристгау также выделил сексуально заряженную сюжетную линию[78]. Другие песни с похожей темой включали «Take Me to Bed» 1977 года[37]. Темы других синглов Сили включали душевную боль и потерянную любовь, как в «It's Only Love» и «Can I Sleep in Your Arms»[79][37]. Другие темы, которые она исследовала в песнях, включают употребление наркотиков, в частности в «Who Needs You»[37].

Сили с раннего возраста находилась под влиянием кантри-музыки, начиная с интереса к трансляциям Grand Ole Opry[16]. Она также вспоминала, как посещала открытые площадки, где играли кантри, в частности Hillbilly Park в Пенсильвании. «Я всегда была на земле прямо перед первым рядом, глядя на сцену», — вспоминала она в биографии на своём сайте[5]. Сили также хранила фотографии кантри-исполнителей, которые её вдохновляли, включая Литл Джимми Диккенса и Джин Шепард[8]. Она также называла Эрнеста Табба, а также поп-певиц Розмари Клуни и Патти Пейдж в качестве тех, кто повлиял на её музыку[81].

Наследие

Сили описывают как влиятельную кантри-исполнительницу. По словам авторов Мэри Бафвак и Роберта К. Оерманна, сценическое присутствие и личность Сили отличались от её предшественниц. «Когда она прибыла в Нэшвилл в 1965 году, от женщин всё ещё ожидали изображения покорной возлюбленной кантри. Джинни проложила нонконформистский путь с того момента, как вышла на сцену Opry в своей мини-юбке»[7]. Кэрри Хортон из The Boot назвала её карьеру «плодотворной» и «влиятельной». «От её успеха как автора песен до популярности как партнёра по дуэту и влияния как сольной исполнительницы, работа Сили повлияла на поколения исполнителей кантри, американы и блюграсса», — прокомментировала Хортон[79]. Эдвард Моррис из Country Music Television назвал её «одной из самых одобряемых исполнительниц Opry»[82].

undefined

Музыка Сили также оказала влияние на других кантри-исполнительниц. Лорри Морган считала Сили влиянием на свою музыку. В интервью 2017 года Морган назвала её «великой леди и моим очень хорошим другом»[83]. Барбара Мандрелл также называла её в качестве влияния[84]. Карли Пирс — третья исполнительница, которая черпала вдохновение у Сили. «Я всю жизнь мечтала петь в Grand Ole Opry. Они мне так дороги, и я надеюсь однажды стать членом. Быть как Джинни — она своего рода моё вдохновение, что касается Opry», — прокомментировала Пирс[85].

В XXI веке Сили получила награды за свои достижения как артистка и автор. Её родной город Таунвилл, штат Пенсильвания, несколько раз делал её «Гранд-маршалом» парадов сообщества[86]. В 2017 году Сили отпраздновала 50-летие членства в Grand Ole Opry. Она была одной из нескольких женщин, которые были членами в течение 50 лет. Среди них были Лоретта Линн и Долли Партон. «Opry была моей жизнью более 50 лет. Я чувствую себя такой благословенной быть частью этой семьи Opry. Сегодняшний вечер был просто вишенкой на торте», — прокомментировала она в 2017 году[87]. В том же году Сили была отмечена за дело всей жизни на 7-м ежегодном гала-концерте «NATD Honors Gala» вместе с Чарли Прайдом.

В 2018 году Сили получила звезду на Аллее славы Music City[88]. Также в 2018 году она получила награду от журнала Billboard за композицию «Anyone Who Know What Love Is (Will Understand)». Песня достигла 2-го места в чарте «Top TV Songs» после появления в шоу «Чёрное зеркало»[9]. Она была показана в документальном фильме Кена Бёрнса «Кантри-музыка» в сентябре 2019 года. Музыка и карьера Сили были освещены, и у неё также взяли интервью для нескольких сегментов. В конце 2019 года она получила почётную степень Университета Линкольна Мемориал в Теннесси. «Это честь, которая превосходит даже мои мечты. Я никогда не могла себе этого представить. Я надеюсь, что всегда смогу быть достойной этого звания во всём, что я делаю», — прокомментировала она в своей благодарственной речи. В период с марта 2019 по февраль 2020 года артефакты из жизни и карьеры Сили были выставлены в Зале славы и музее кантри. Выставка под названием «American Currents» представляла её жизнь и карьеру рядом с работами новых артистов Нэшвилла, в первую очередь Карли Пирс[89].

Ситцевый занавес

Сили приписывают преодоление «ситцевого занавеса» (англ. Gingham Curtain) — дресс-кода для исполнителей в «Гранд Ол Опри» с момента его основания. С 1925 года до конца 1960-х годов Grand Ole Opry соблюдал строгий консервативный дресс-код как для мужчин, так и для женщин. Женщины носили платья с длинными юбками, и им рекомендовалось выбирать принты в клетку (гингем), чтобы подчеркнуть тему кантри-музыки шоу. Мужчины носили костюмы с ковбойскими сапогами[3].

После успеха «Don't Touch Me» Opry пригласил её стать постоянной участницей шоу[3]. Сили не знала о дресс-коде, и менеджер Opry Отто Девайн сказал ей: «Милая, тебе не разрешено носить мини-юбку в Opry»[3]. Сили бросила вызов менеджеру Opry Отту Девайну, которому не нравилась идея, что она будет носить мини-юбку на сцене. «Хорошо, это то, что носит Америка, и я заключу с вами сделку. Я не буду носить мини-юбку у чёрного входа, если вы не позволите никому носить её у парадного входа», — рассказывала она в документальном фильме Кена Бёрнса «Кантри-музыка»[90]. Она стала первой артисткой, надевшей мини-юбку на сцену. Сили также была одной из первых исполнительниц, надевших другие современные модные вещи, включая сапоги гоу-гоу, брючные костюмы и джинсы. По словам Мэри Бафвак и Роберта К. Оерманна, Сили «сломала ситцевый занавес Opry». Позже Сили размышляла о своём выборе сценического наряда. «Я никогда не планировала задавать какой-то тренд. Я примерно такая же, как и любая другая нормальная американская девушка моего возраста. Я думаю, что одеваюсь и веду себя примерно так же, как она», — вспоминала она[37].

По данным New York Times, Сили «помогла трансформировать образ женщин в кантри-музыке из скромной помощницы в клетчатом платье в уверенную в себе свободную личность».

Дискография

Студийные альбомы
  • The Seely Style (1966)[23]
  • Thanks, Hank! (1967)[23]
  • I'll Love You More (1968)[23]
  • Little Things (1968)[23]
  • Jeannie Seely (1969)
  • Jack Greene, Jeannie Seely (с Джеком Грином) (1970)
  • Please Be My New Love (1970)
  • Two for the Show (с Джеком Грином) (1973)
  • Can I Sleep in Your Arms/Lucky Ladies (1973)
  • Greatest Hits (перезаписи) (с Джеком Грином) (1982)[91]
  • Jeannie Seely (1990)[45]
  • Number One Christmas (1996)[47]
  • Been There...Sung That! (1999)[49]
  • Life's Highway (2003)
  • Vintage Country: Old But Treasured (2011)[55]
  • Written in Song (2017)
  • An American Classic (2020)

Книги

  • Pieces of a Puzzled Mind (1988)[37]

Актёрские работы

Фильмография

Название Год Роль Примечания Прим.
«Жимолость» 1980 Джинни камео [92]
«Меняя сердца» 2002 Миссис Дженкинс [52]

Театральные постановки

Название Год Роль Примечания Прим.
Takin' It Home 1986 Мать Лорри Морган [37]
The Best Little Whorehouse in Texas 1988 Мисс Мона [37]
Everybody Loves Opal 1990 Опал Первая немузыкальная роль Сили
Always Patsy Cline 2001 Луиза Сегер
Could It Be Love 2004–2007 Мейбл
«Монологи вагины» 2005 различные роли

Примечания

  1. ↑ 1 2 выгрузка данных Freebase — Google.
  2. ↑ Nicholson, Jessica. “Jeannie Seely, Grand Ole Opry Star and Country Music Trailblazer, Dies at 85”. Billboard [англ.]. Дата обращения 2026-02-05.
  3. ↑ 1 2 3 4 Davis, Melanie The Story of the Grand Ole Opry’s “Gingham Curtain” and How It Eventually Fell (амер. англ.). American Songwriter (19 марта 2025). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Huey, Steve Jeannie Seely: Biography & History. AllMusic. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  5. ↑ 1 2 Seely, Harman, 2002, p. 1.
  6. ↑ 1 2 Kruh, Nancy (September 30, 2022). “She's an Opry Record-Setter: Jeannie Seely Celebrates Over 5,000 Performances on Country's Most Famous Stage”. People. Дата обращения 2026-02-05.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bufwack, Oermann, 2003, p. 301.
  8. ↑ 1 2 3 4 Seely, Harman, 2002, p. 2.
  9. ↑ 1 2 Bronson, Fred (August 15, 2018). “'Anyone Who Knows What Love Is': Why An Obscure '60s Song Is Bigger Than Ever In 2018”. Billboard. Дата обращения 2026-02-05.
  10. ↑ Smith, Connie (October 1965). “Cute 'n' Country (LP Liner Notes and Album Information)”. RCA Victor Records. LSP-3444.
  11. ↑ West, Dottie (December 1965). “Dottie West Sings (Album Notes and Liner Notes)”. RCA Victor. LSP-3490.
  12. ↑ “Please Don't Hurt Me (Liner Notes)”. RCA Victor. 1966. LPM-3541 (LP Mono).
  13. ↑ Seely, Jeannie (December 1964). “"If I Can't Have You"/"Old Memories Never Die" (7" vinyl single)”. Challenge Records. 59274.
  14. ↑ Seely, Jeannie (June 1965). “"A World Without You"/"Bring It on Back" (7" vinyl single)”. Challenge Records. 59298.
  15. ↑ Seely, Jeannie (August 1965). “"Today Is Not the Day"/"What Am I Doing in Your World" (7" vinyl single)”. Challenge Records. 59274.
  16. ↑ 1 2 3 4 Homer, 2019, p. 42.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 “Jeannie Seely chart history (country songs)”. Billboard. Дата обращения 2026-02-05.
  18. ↑ “Jeannie Seely chart history (Hot 100)”. Billboard. Дата обращения 2026-02-05.
  19. ↑ “Jeannie Seely chart history (Adult Contemporary)”. Billboard. Дата обращения 2026-02-05.
  20. ↑ Horton, Carrie Top 5 Jeannie Seely Songs. The Boot (6 июля 2023). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  21. ↑ Jeannie Seely -- Grand Ole Opry. Grand Ole Opry. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  22. ↑ Seely, Jeannie (September 1966). “The Seely Style (Liner Notes)”. Monument Records. MLP-8057 (LP mono); SLP-18057 (LP stereo).
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 “Jeannie Seely chart history: Country Albums”. Billboard. Дата обращения March 30, 2020.
  24. ↑ Seely, Jeannie (May 1967). “Thanks, Hank! (Liner Notes)”. Monument Records. MLP-8073 (LP Mono); SLP-18073 (LP Stereo).
  25. ↑ Seely, Harman, 2002, p. 3.
  26. ↑ 1 2 3 Greene, Jack; Seely, Jeannie (January 1970). “Jack Greene, Jeannie Seely (Liner Notes)”. Decca Records. DL-75171 (LP Stereo).
  27. ↑ Haislop, Nia. Giants of Country Music Classic Sounds and Stars, from the Heart of Nashville to the Top of the Charts / Nia Haislop, Tad Lathrop, Harry Sumrall. — Billboard Books, 1995. — P. 75. — ISBN 978-0823076352.
  28. ↑ Seely, Jeannie (December 1968). “Little Things (Liner Notes)”. Monument Records. SLP-18104.
  29. ↑ 1 2 Adams, Greg Thanks, Hank! -- Jeannie Seely -- Songs, Reviews, Credits. Allmusic. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  30. ↑ Seely, Jeannie (April 1969). “Jeannie Seely (Liner Notes)”. Decca Records. DL-75093.
  31. ↑ Seely, Jeannie (June 1970). “Please Be My New Love (Liner Notes)”. Decca Records. DL-75228.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 Homer, 2019, p. 43.
  33. ↑ Bufwack, Oermann, 2003, p. 302-303.
  34. ↑ Greene, Jack; Seely, Jeannie (January 1973). “Two for the Show (Liner Notes)”. Decca Records. DL-75392.
  35. ↑ 1 2 3 4 “Search results for "Jeannie Seely" under Country Singles”. RPM. Архивировано из оригинала April 2, 2015. Дата обращения April 24, 2012. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  36. ↑ Past Winners and Nominees: Jeannie Seely. Country Music Association Awards. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Bufwack, Oermann, 2003, p. 302.
  38. ↑ Seely, Jeannie (November 1973). “Can I Sleep in Your Arms/Lucky Ladies (Liner Notes)”. MCA Records. MCA-385 (LP Stereo).
  39. ↑ Greene, Jack; Seely, Jeannie (May 29, 1978). “Live at the Grand Ole Opry (Disc Information)”. Pinnacle Records. RDS-203.
  40. ↑ Haggard, Merle (June 1978). “I'm Always on a Mountain When I Fall (Liner Notes)”. MCA Records. MCA-2375 (LP Stereo).
  41. ↑ Horton, Carrie Jeannie Seely Recalls the Conversation That Inspired 'Life of a Rodeo Cowboy'. The Boot (10 января 2017). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  42. ↑ Tubb, Ernest (1977). “"Sometimes I Do"/"Half My Heart's in Texas" (7" vinyl single)”. First Generation Records. FGS-001.
  43. ↑ Gibbons, Annette My 15 Minutes With the Fabulous Jeannie Seely at CRS 2020. Think Country Music. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  44. ↑ Dickens, Little Jimmy (1985). “Country Music Hall of Fame (Liner Notes)”. Tater-Patch Records. MD-101.
  45. ↑ 1 2 Seely, Jeannie (1990). “Jeannie Seely (Disc Information)”. Self Released. BO-438 (cassette).
  46. ↑ Morris, Edward (July 10, 1993). “Nashville Scene”. Billboard: 24.
  47. ↑ 1 2 Seely, Jeannie (October 1, 1996). “Number One Christmas (Liner Notes)”. Power Pak Records. PKCD-10512 (CD).
  48. ↑ Seely, Jeannie (October 7, 2007). “A Golden Christmas (Liner Notes)”. Gusto Records. GT7-0818-2 (CD).
  49. ↑ 1 2 Seely, Jeannie (June 1999). “Been There...Sung That! (Disc Information)”. Shadpoke Records. 1557 (compact disc).
  50. ↑ Clinch Mountain Sweethearts: Ralph Stanley: Songs, Reviews, Credits. Allmusic. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  51. ↑ Lupton, John Jeannie Seely travels life's highways. Country Standard Time. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  52. ↑ 1 2 Erickson, Hal Changing Hearts (2002). Allmovie. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  53. ↑ Seely, Harman, 2002, p. 6.
  54. ↑ Dignan, Sara How the Grand Ole Opry Survived the Historic Nashville Floods. Wide Open Country (17 ноября 2017). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  55. ↑ 1 2 Seely, Jeannie (February 1, 2011). “Vintage Country: Old But Treasured (Disc Information)”. Cheyenne Records. 23468942 (CD).
  56. ↑ Discography. Jeannie Seely.com. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  57. ↑ Papadatos, Markos Jeannie Seely Talks Dottie West Birthday Bash, Bill Anderson. Digital Journal (13 августа 2019). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  58. ↑ Papadatos, Markos Jeannie Seely soars on new country album Written in Song. Digital Journal (8 января 2017). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  59. ↑ SiriusXM Announces The Addition of Jeannie Seely To The Willie's Roadhouse Family As An On Air Personality. BroadwayWorld. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  60. ↑ LMU Honors Jeannie Seely With Honorary Doctorate of Arts Degree. Music Connection (16 декабря 2019). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  61. ↑ Papadatos, Markos Review: Jeannie Seely releases amazing album 'An American Classic'. Digital Journal (14 августа 2020). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  62. ↑ Watts, Cindy (July 19, 2024). “Jeannie Seely, Country Music's Oldest Working Woman, Says She's 'Recreating History' with New Song (Exclusive)”. People. Дата обращения 2026-02-05.
  63. ↑ 1 2 Jeannie Seely. Jeannie Seely Official Internet Home Page (май 2025). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  64. ↑ Russell, Tony Hank Cochran obituary. The Guardian (21 июля 2010). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  65. ↑ 1 2 Hackette, Vernell Hank Cochran Documentary Spotlights Songwriter's Legacy. The Boot (26 апреля 2012). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  66. ↑ Cackett, Alan (December 1981). “Hank Cochran: A Songwriter's Way of Life”. Country Music People: 36—38.
  67. ↑ 1 2 Hank Cochran Obituary, The Guardian (July 21, 2010). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  68. ↑ Jeannie Seely Interview. Country Stars Central (8 января 2024). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  69. ↑ 1 2 Hackett, Vernell Jeannie Seely Rebuilds Life and Career One Year After the Floods. The Boot (2 мая 2011). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  70. ↑ Talbott, Chris Despite Floods, Grand Ole Opry Goes On. NBC News. Дата обращения: 5 февраля 2026. Архивировано 14 августа 2020 года.
  71. ↑ Despres, Tricia A country music legend asks for prayers for her ailing husband. Rare Country (февраль 2018). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  72. ↑ Kaplan, Ilena Country Icon Jeannie Seely's Husband of 14 Years, Eugene Ward, Dies After Cancer Diagnosis: 'My Heart Is Broken'. People (16 декабря 2024). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  73. ↑ Jeannie Seely, Legendary Country Musician, Dies at 85, People (August 1, 2025). Дата обращения: 1 августа 2025.
  74. ↑ Seely, Harman, 2002, p. 5.
  75. ↑ Liptak, Carena Jeannie Seely Hospitalized in Pennsylvania. Taste of Country (12 августа 2024). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  76. ↑ Watts, Cindy. Jeannie Seely, Grammy-Winning Country Star and Opry Legend, Dead at 85, American Songwriter (August 1, 2025). Дата обращения: 1 августа 2025.
  77. ↑ Jeannie Seely, Legendary Country Musician, Dies at 85, People (August 1, 2025). Дата обращения: 1 августа 2025.
  78. ↑ 1 2 Christgau, Robert. Consumer Guide '70s: S // Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. — Ticknor & Fields, 1981. — ISBN 089919026X.
  79. ↑ 1 2 3 4 5 6 Horton, Carrie Top 5 Jeannie Seely Songs. The Boot. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  80. ↑ Bufwack, Oermann, 2003, p. 300-301.
  81. ↑ Homer, 2019, p. 41.
  82. ↑ Morris, Edward Women's History Month: These Artists Thrived in the '50s and '60s. Country Music Television. Дата обращения: 21 апреля 2020. Архивировано 30 июня 2020 года.
  83. ↑ Morgan, Kim Kyle Six questions with country music star Lorrie Morgan: Concert this Friday in The Woodlands. Woodlands Online. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  84. ↑ Homer, 2019, p. 40.
  85. ↑ Thompson, Gayle Carly Pearce Shares Most Treasured Possession on Display at the Country Music Hall of Fame. PopCulture.com (6 марта 2019). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  86. ↑ Titusville, Pa Welcomes Grand Ole Opry Member, Jeannie Seely, As Featured Guest At 50th Townville Old Home Days. Country Buzz. Дата обращения: 23 апреля 2020. Архивировано 26 ноября 2020 года.
  87. ↑ Papadaytos, Markos Review: Jeannie Seely makes 50-year history with Grand Ole Opry. Digital Journal (17 сентября 2017). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  88. ↑ MISS COUNTRY SOUL," JEANNIE SEELY, HONORED WITH STAR ON MUSIC CITY WALK OF FAME. Guitar Girl Magazine (23 августа 2018). Дата обращения: 5 февраля 2026.
  89. ↑ Grand Ole Opry Member, Jeannie Seely, Included in American Currents: The Music of 2018 at The Country Music Hall of Fame and Museum. BroadwayWorld. Дата обращения: 5 февраля 2026.
  90. ↑ Burns, Ken (September 2019). “Country Music (The Sons and Daughters of America)”. PBS.
  91. ↑ Greene, Jack; Seely, Jeannie (1982). “Greatest Hits (Liner Notes) (re-recordings)”. Gusto Records. GT-0092 (LP).
  92. ↑ Parnish, James Robert. The Great Hollywood Musical Pictures / James Robert Parnish, Michael R. Pitts. — Scarecrow Press, 1992. — P. 315. — ISBN 978-0810825291.

Литература

  • Bufwack, Mary A. Finding Her Voice: Women in Country Music: 1800–2000 / Mary A. Bufwack, Robert K. Oermann. — Nashville, TN : The Country Music Press & Vanderbilt University Press, 2003. — ISBN 0-8265-1432-4.
  • Homer, Sheree. Under the Influence of Classic Country. — Jefferson, NC : McFarland and Company, 2019. — ISBN 978-1476637075.
  • Biography. Jeannie Seely.com (2002). Дата обращения: 10 апреля 2020.

Ссылки

Категории